演出监督的职业化问题探究

刘玉普

演出多为集体行为，是复杂的系统工程。因此，在演出工作中，为提高集体活动效率、确保演出质量、实现有序工作，须有人指挥、协调和管理，这一指挥、协调和管理者被称作演出监督。演出监督是演出工作细分化的产物，其本身就是职业化发展的结果，伴随着现代演艺事业的迅速发展和观众审美需求的不断提高，演出监督的专业化和职业化标准越来越高，演出监督的职业化问题成为艺术领域中值得持续关注和探究的重要话题。

一、演出监督的素养和能力

演出监督作为一项职能由来已久，甚至有观念认为古埃及和古希腊戏剧出现的时候就有人承担演出监督的工作，但作为职业来定义则是相当晚的事情，它于近现代由西方国家传入，因此，关于这一领域的系统论著并不多见。随着演出实践的不断深入，亦步亦趋，在理论层面，始有相關介绍和梳理，归纳起来，胜任现代舞台监督至少应具备三方面的基本素养和能力。

（一）专业学养

演出监督须从整体上对艺术内涵进行把握，须熟稔演出的各项业务，包括舞美制作、舞台布景、灯光音响、演出流程等方方面面，还须理解艺术表演中导演的艺术构思，同时熟悉各部门的工作机制，唯有如此，才能在立项、创作、排练、演出等各个环节中有效地驾驭。这是一种综合素养的考量，涉猎的每一个领域都不可缺位，在每一个领域的学理层面都要具备专业对话的知识储备。

（二）组织能力

演出监督对演出质量起着至关重要的作用。他必须执行后台的一切组织管理和舞台指导任务，由于参加演出的部门较多，演职人员复杂，后台条件有限，演员的组织协调工作尤为繁重。首先，演出监督要预先与导演充分沟通，协调好各项工作，避免各类人群无序接触带来的不必要麻烦;其次，要协调演职人员，确保演职人员在演出进程中听从指挥、步调一致;最后，演出监督需敦促表演，对各部门发出精准的指令，确保整个演出现场的严肃性和完整性。

（三）应变能力

演出过程中往往伴随着一些不定因素和突发事件，这要求演出监督要有较强的应变能力。各类演出的过程看似短暂，最多数小时，实则漫长，要经过策划、遴选、排练等许多环节，每一个环节都需要演出监督进行协调。只有具备较强的应变能力，才能及时发现和排除演出期间的隐患和问题，如遇突发情况，做到沉着冷静、思路清晰，领导团队启动应急预案，完成演出。

二、演出监督的工作流程

演出监督是以演出现场管理为核心工作，涵盖立项、创作、制作、排练、演出各个环节。在实际工作当中，需要将工作渗入每一细节。

（一）立项阶段

基于上述舞台监督的工作职能，演出监督在项目论证阶段就应介入其中。论证阶段涉及项目题材、风格、内容等等，尤其是规模较大的舞台艺术，其在制作成本和制作周期上都较其他舞台艺术形式投入更多，需要慎重对待，综合考虑资金投入、受众对象、市场前景、演职员优势、舞美设计等等方面。一名合格的演出监督可以给出很好的建议，为剧目提供有效和科学的参考依据，这些工作做足了，日后项目运作起来就会更加顺畅。

（二）创作阶段

演出项目一旦确定下来，便进入了创作阶段。在这一阶段，演出监督的工作量同样不可小觑。他必须跟踪创作进程，记录创作过程，将导演、作曲、编导、舞美设计等主创人员提出的要求记录在案，以便提醒导演，也方便日后演出工作中熟悉和协调每一个细节。此外，演出监督还应该在整体的宣传规划方向上与宣传团队共同讨论并达成共识，以保证宣传工作与制作的其他环节相匹配，不脱节，并与整个项目的市场推广计划保持一致。

（三）制作阶段

在制作阶段，演出监督需要与主创团队一同制定出整体的进度安排，各部门再在各主创的带领下进行更进一步的日程规划，各自分头开始进行排练的筹备工作：演员及演奏员做音乐准备及音乐作业;舞美部门与导演进行充分沟通，确定舞美、灯光、服装、化妆、道具、音效、视频等方面的设计方向及细节，制作模型或设计稿，并最终进入工厂制作。在此期间，演出监督需要从项目整体出发，整合并协调好内部及外部资源，做好制作过程当中的质量、时间及预算把控。比如，现有的角色演员、合唱团或乐团规模不能够满足演出需要时，演出监督有责任和义务在相关部门负责人的协助下，寻找合适的演出支持力量并与已有阵容整合，保证舞台呈现效果及演出质量水平。再比如，在预算与舞美制作实际支出有出入时，演出监督要想办法克服困难，解决问题，必要时须与导演、舞美团队沟通并做出权衡，适当取舍，协调好多方意见，达成一致。

（四）排练阶段

排练及合成、彩排阶段，经常会涉及角色演员、合唱队、乐队及舞美等多个部门间的相互配合及共同协作，因此便需要演出监督与各部门之间保持频繁的沟通，积极进行多部门间的协调。演出监督从导演进入排练场开始，就必须同时跟进。除了研读剧本、领会主创意图，还须观看导演调度、演员排练、舞美布局、装置定位等等。每一场戏、每一个情节都应烂熟于心，每一个构图、旋律和拍点都不能放过，包括灯光与布景的配合展现环境的推移、时空的转换、剧情的烘托、演员与光位的调度，以及搭建舞台、彩排、对光、对景等方面，事无巨细。

（五）演出阶段

演出阶段是最关键的阶段，只有制定出严密的演出计划才能保证演出顺利进行。整个演出过程就是一次高强度的集中呈现，演出监督要有能力把控每一个细节。例如，发布开演与演出结束的信号与命令、发布催场信号以确保演员不会误场。同时，还需要有整体观，演员、布景、机械、灯光等都要精准把握。而且，与排练阶段不同的是，演出的进程是延续性的，即现场演出是一次性的艺术，是“不可逆”的，如果演出进程中有任何一个环节没有按照既定程序运转，都是对演出监督应变能力的一次考验。

（六）演出结束

演出结束并不是演出监督工作的结束，演出进程的工作总结以及演出之后的一切收尾工作都与演出监督休戚相关，演出后的结项与验收往往也被划定在演出监督的工作职责范围之内。

三、演出监督职业化探讨

综上所述，优秀的演出监督需要具备较高的专业素质和专业能力，而且需要遵循一套严密的工作规程。从目前演出监督行业的现状来看，其从业者数量和质量都远远不能满足市场需求。笔者认为，至少有以下几个问题值得业界关注和共同努力。

（一）各类演出差异化问题

演出监督的职业化和细分化的进程是在舞台艺术的大背景下应运而生的，自然也应该根据不同表演种类进行再细化。从目前最常见的舞台艺术表演类型划分，至少应该包含话剧、歌剧、舞剧、传统戏、综艺晚会、交响音乐会等等;从文化和旅游部直属的十大院团及省级院团来看，每一家院团都能够有侧重地对应上述1～2种表演类型。因此，可以概括化地认为，所属不同艺术表演团体的演出监督应在专业方向上有所侧重，形成“一专多能”的技能格局。

以不同的类型为例：话剧是以对话方式为主的戏剧形式，借助灯光、服装、道具、效果、化妆等给观众带来美好的观看体验，因此，舞台监督要充分理解话剧的内容、结构、人物性格和场景等等，所以话剧的演出监督自然对话剧艺术的内涵提出更高的要求，甚至在演员忘记台词时进行提词，整体节奏拖沓或进程过快时帮助演员调控节奏;歌剧虽和话剧一样属于戏剧范畴，但它是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，这就要求歌剧的舞台监督需要熟悉唱段，同时也要熟稔剧情和内涵，甚至可以通过相关手段帮助演员尽快进入角色;交响音乐会的状况又截然不同，舞台监督必须熟悉总谱，了解整场音乐会的节目架构，了解指挥的习性，甚至了解每一样乐器的发声原理与性能，了解整场交响音乐会的协调调度;综艺晚会往往更注重节目类型的多元化，并借助灯光、LED、多媒体等科技手段达到晚会效果，因此，综艺晚会的舞台监督更需要设备和技术手段的精细把控……一言以蔽之，术业有专攻，只有在从事一种表演类型的演出实践中积累经验，才能在仅限于该类型的演出中完全胜任演出监督一职，条件听来苛刻，却具有严谨性、科学性和合理性。

（二）排演前的工作职责问题

按常规理解，演出监督的工作伴随着排练和演出的开始而启动，而此前的立项、创作阶段则较少介入，至少介入得不够充分，目前很多演出也的确按这一模式进行。但伴随舞台表演程序的复杂化，“半道出家”的做法越来越显现出局限性。如前所述，在立项和创作阶段，演出监督的意见和建议是主创团队和决策者的重要参考。此外，为了后期更好地把控剧目，前期的“深扎”显得尤为重要，只有完整地参与创作过程，才能吃透剧目，了解每个主创人员的意图，甚至激发演出中处理紧急事件的潜能。总之，前期的积累和充分的准备是演出监督的必修课，这一问题值得所有类型的表演团体关注和重视。

（三）行业考评体系的探讨

隨着演出行业的发展和演出监督职业化的进程，演出监督职业化问题越来越被业界达成共识。2007年国家人事部和文化部（原）共同印发了《关于文化事业单位岗位设置管理的指导意见的通知》，该通知首次明确规定了舞台技术人员岗位等级设置，确定了各等级舞台技术人员对应的岗位级别。但从业界实践的角度分析，仍有许多值得深究、探讨和完善的地方。例如，行业评价标准并没有相对统一的评价体系问题;高校和职校教育体系尚未开设演出监督这一专业问题;对于这类实操性极强的专业，在职称评审中设置“论文”门槛是否必要问题;行业薪酬制度的统一化管理问题。只有处理好这些问题，才能让演出监督这一行业在专业化的道路上行稳致远，也才能真正推动舞台艺术的高质量发展。

（中央民族乐团）