探析文旅演艺与多媒体技术的融合发展

路娜

摘 要：随着“夜游经济”成为文旅项目的二次消费的重要拉伸点之一，在“夜游经济”中扮演重要角色的文旅演艺成为其中的核心产品之一。独具创意的文旅演艺丰富了游客的旅游体验，且促进了地域文化的传播。文旅演艺需要有当地的原生文化内容，还需要以国际化视角展示地域文化特色，只有这样，文旅演艺才会成为阐释当地文化、塑造地域精神的钥匙。文章主要分析了文旅演艺与多媒体技术融合的三个方面，展望了文旅演艺未来的发展趋势。

关键词：文旅演艺;多媒体技术;“夜游经济”;文化IP

注：本文系2020年度山西省艺术科学规划课题“区域特征视角下山西文旅产业融合发展路径的实证研究——以右玉县为例”（2020A030）研究成果。

2019年3月，中华人民共和国文化和旅游部印发的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》指出，鼓励旅游演艺经营主体开发具有自主知识产权的产品，努力形成拥有自主知识产权的核心技术和知名品牌，到2025年，打造一批有示范价值的旅游演艺品牌，形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。在文旅演艺中，如何以表演的形式来展示地域文化就显得尤为重要。不同地方的神话传说、历史事件等，需要借助舞蹈、戏剧、舞台、音乐等不同展示载体呈现出来。而进行具有地域文化特点的舞蹈创编是文旅演艺的一项重要环节。随着科技的发展，文化、艺术、科技的融合成为展示地域文化、为观众营造沉浸式体验不可或缺的手段。本文论述了文旅演艺与多媒体技术融合的三个方面，并展望了文旅演艺未来的发展趋势。

一、文旅演艺与多媒体技术融合的不同时期

（一）主题公园剧场演出时期

在这一时期，演艺形式多以在旅游目的地驻场演出为主，根据当地风土人情、文化民俗进行演出，以歌舞、当地戏曲、杂技等为演艺载体，能滿足同时期游客的文化艺术需求，丰富人们的夜间生活，充实旅游目的地的景区文化内容。

（二）实景演出时期

在这一时期，文旅演艺的文化创意、表现手法、舞台舞美得到了迭代式发展，出现了以张艺谋、王潮歌、樊跃联合推出的“印象”系列演出为代表的山水实景演出，这一系列的演出作品，以各个不同景区的地理地貌环境、历史人文环境为背景，使得游客置身于真山真水的情景中，在观赏过程中叠加多样化的多媒体元素，使舞台美术发生颠覆性的改变，使观众沉醉其中。《印象刘三姐》《印象大红袍》《印象丽江》等作品已成为实景演出的代表作品，并开创了中国山水实景演艺特色手法。

（三）沉浸体验式场景演出时期

以《宋城千古情》为代表的系列演出，将户外场地式演出回归到室内剧院式演出，之后创作的《三亚千古情》《丽江千古情》更是大投入、大制作、大叙事，以多媒体形式展示旅游目的地的地域文化。而后观印象团队打造的“又见”系列成为沉浸式演艺的精品代表，《又见敦煌》《又见平遥》《又见五台山》等演出使得文旅演艺形成品质化、全域化、IP系列化的新格局，这样极具观赏性、代入性的演艺作品极大地提升了当地的文化软实力。

由此可见，在多媒体技术与文旅演艺融合不同时期，文旅演艺具有不同的时代特点，同时展现了多媒体技术的迭代。

二、文旅演艺与多媒体技术融合带来沉浸式体验新高度

在文旅演艺中，越来越多的创作者将多媒体技术运用在作品中，原因有多方面，本文主要从两个方面进行探讨。

（一）科技能为受众带来全新的感官体验

近年来，文旅演艺与先进的多媒体技术深度融合，使得作品具有强有力的视觉冲击力，为受众提供深度沉浸式体验。如今，混合现实技术（MR）能够营造3D视觉效果，3D Mapping打破了投影对于载体的限制，可以让任一物体的表面成为投影的载体，使投影画面与载体完美融合，仿佛画面就是载体本身的一部分。这些先进的多媒体技术使得演出中的舞台背景亦真亦幻，将很多在传统剧场演出中无法传达的时空背景、地貌背景、事件背景等展现在观众面前。文旅演艺通过虚拟互动技术、三维实景技术、增强现实技术等技术，将观众置身于作品的艺术场景中，既提升了景区视觉效果，使建筑或环境相协调，又使观众目之所及的场景呈现出超强的可塑造性，不论是星辰大海，还是江河湖泊、奇花异兽，都可以通过技术“造”出来，并且融入场景之中。例如，大型椰海青春实景影画《红色娘子军》采用多点式多媒体视觉装置，将影像与真实景观载体完美融合，在还原海南自然环境的基础上，结合高科技声光电特效，配合梦幻舞美灯光效果，制造出枪林弹雨、硝烟弥漫的战场，还原当年的恢宏场景与感人历史故事，使观众仿佛置身于真实历史环境，使观众产生身临其境般的真实感与包围感，营造出沉浸式的观演体验。

（二）多媒体技术降低了文旅演艺运营管理成本

如今，各地不断推进文化和旅游的深度融合，文化与旅游的融合可以丰富旅游景区的主题内容，传播地域文化，促进文化产业和旅游产业的良性互动、共同发展，为当地带来经济效益。但是，如今文旅演艺项目成为景区内人力成本相对较高的板块，笔者认为主要有两大原因。

一是专业人员需求量较大。不论是道具、舞美、灯光、服装、化妆相关的人员，还是剧场管理、后勤、营销等运营管理相关人员，都需要具有一定的专业能力。大型演艺活动对专业人员的需求量非常大，动辄二三百人，有时甚至达到五六百人，较高的人力成本增加了文旅演艺运营管理的难度。

二是升级、迭代成本较高。文旅演艺具有商品属性，需要升级和迭代，每一次的升级和迭代都需要投入大量的成本，不论是邀请导演团队，还是改变舞美音效。在这一过程中，团队需要再创作，演员需要再学习，此过程时间长，成本较高，很大程度上增加了景区创新文旅演艺的难度。

在多媒体技术的支持下，文旅演艺降低了对人力资源的依赖，通过运用多媒体技术对宏大场景进行塑造，增强场景视觉冲击力，使观众拥有良好的观感体验。专业人员数量下降能减轻运营管理难度，多媒体技术的推陈出新能促进文旅演艺的改进、创新，有助于景区旅游和文化产业的不断发展。文旅演艺是文化商品而非纯艺术作品，多媒体技术与文旅演艺的高度融合，使观众由受众转变为演出参与者，演员由表演者转变为舞美创造者。由此可见，科技的创新改变了原有演艺的规则，重新定义观众与表演者的关系。

三、多媒体技术下文旅演艺形成文化IP和“小而美”的互补格局

文旅融合将地域文化融入旅游产业中，文旅演艺能为景区游客提供不一样的旅游体验，文旅演艺不仅具有审美功能，还兼具文化品格输出功能，与当地地理地貌、人文历史形成统一的文化IP。已有的或正在策划编创的大型文旅演艺项目已经不仅是独立的演艺项目，还是地域文化的载体，成为一个文化IP。文旅演艺可以结合相关文创产品展示地域文化。例如：文旅演艺可以叠加地域特色服装、特色手工艺产品、创意设计商品、相关书籍、土特产、主题酒店、特色商业街等，在景区内实现同一文化IP的产品集合。

景区文旅演艺“小而美”发展是指与投入动辄几亿的大型文旅演出项目形成对比的投入5000万以内的自主编创的文旅演出项目。在国内知名的大体量的旅游景区几乎都有了大型文旅演出项目，并且进行了迭代发展，越来越精品化、品牌化，同时也越来越同质化。而诸多中小体量旅游景区不具备大规模投资的能力，所以需要在 “夜游经济”的大趋势下做好轻体量文旅演艺。

综上所述，随着景区从“门票经济”向产业经济的转型，为了促进游客二次消费，景区推出各种项目，夜游项目成为景区重要的收入来源，夜游项目不仅包含景区商业街、景区夜间氛围景观灯等常规设施，还有各种体量的演艺演出类产品。由于不同的景区市场定位不同，文旅演艺方面也有不同的侧重点，例如：山西皇城相府景区，年接待游客量达百余万人次，2018年山西文旅集团历时四个多月，投资6000多万元，打造出中国首部明清院落实景剧《再回相府》，该实景剧在山西皇城相府景区首次上演。这是国内旅游景区用时最短、投资最少的大型实景演艺项目。该项目配合景区商业街、特色餐饮、特色民宿形成完整的夜间消费链条，极大地促进了当地文化、旅游产业的发展。

参考文献：

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[2]励继红.浅谈旅游类特色小镇演艺（编导）人才培养[J].文教资料，2020（25）：75-76.

[3]巴黎.九寨沟演艺产业集群文旅融合发展之路[N].中国旅游报，2021-12-30（3）.

作者单位：

山西大学商务学院