肌理语言在插画创作中的审美价值与作用

马霏雨

摘 要：文章为研究肌理效果在画面中的运用，梳理了肌理的定义，分析了肌理语言的审美价值，得出了画面中整体形象的塑造、个人感情的表达、艺术风格的体现都可以通过肌理效果得以实现，从而巩固自身核心竞争力，形成新的生命力的结论。

关键词：肌理;技法;画面效果

肌理效果所涉及的是包括插画在内的视觉传达设计的一个重要领域，是作者通过作品表达思想感情并与观众产生思想感情上的共鸣的重要纽带之一。在插画作品中融入肌理效果，可以将作品整体的精神与风貌等特质予以提炼升华，从而创作出独特的插画作品。本文将通过对肌理语言的定义、审美价值等的分析，研究其在插画创作中为作品所带来的视觉效果的增益。

一、肌理的定义

任何一件设计作品都是由许多基本因素组成的。在众多因素中，形状、颜色和肌理是最基本的元素，各种设计作品都是基于这三个要素组织和构成的。肌理可以理解为覆盖在物体表面的一切现象，自然形成和后天形成的某些纹理都可以称为肌理。从宏观的角度来看，地球表面的物体，如河流、山脉、花朵、树木甚至人类，都可以被认为是肌理。从艺术家艺术创作的角度来看，当作品以创作者的某种行为模式进行处理时，特定表面肌理会成为艺术作品中的形式要素，可以理解为艺术品的肌理。

二、插画作品中肌理语言的审美价值

肌理语言会在审美意识的趋向到正式确立的过程中逐渐加强表现力，慢慢地将独立审美倾向的特点初步体现出来。将艺术作品单独拿出来进行分析时，我们要将其审美价值与肌理语言作为依据，而不能脱离作品本身。由于色彩、笔触、光影等元素共同构成了肌理语言，所以我们需要从广义和狭义的艺术创作角度出发来讨论肌理语言的审美价值。

当我们在艺术创作层面去鉴赏肌理语言时，从狭义的角度来说可以从三个方面来看。首先，从艺术作品的视觉美感来看，一件经过艺术加工的作品在被引入鉴赏过程后才算得上是一件真正意义上的艺术品。在鉴赏这一过程中，我们欣赏的不仅仅是丰富的画面内容，还有其多样的创作技法。不论是拓印、浸染、拼贴等这一类技法，还是树皮、皮草、珍珠等众多的外在的东西，这些都会成为重要的视觉要素应用在艺术作品中。我们赏析作品时，既会看到画面的内容，也会感受到作品包含的独特绘画技法和材质属性。当我们去赏析赛罗夫的《少女和桃子》《女演员叶尔莫洛娃》两幅作品时，我们可以观察到在人物的塑造上，作者会用细腻、轻柔的笔法来将少女的容颜呈现出来，体现其面容的光润，用擦与皴的笔触呈现老演员的面容。作者通过不同的方式将人物的内在与外在特征都充分地体现出来。艺术家在创作一幅艺术作品时，其高超的技巧可以通过肌理语言体现出来，肌理语言不仅仅承载着超强的感染力与情感，更带给人视觉上的震撼。

其次，从肌理语言表现对象的本质美来看，肌理、笔触等就是为了表现事物美好本质而存在的。以克里姆特《吻》为例，这幅作品画面极具奢华，人物细节处理得当。我们放大画幅，可以看到画家为了营造背景闪烁发光的观感使用了金粉来涂层，在人物的服饰上则用了闪亮的黄金箔片，颜色选择上有着东方的传统配色要素。画家将金箔、贝母转化为点、线、面等基本元素的拼贴，从侧面渲染了浪漫、温馨的画面气氛，表达出作者对于艺术创作的无限可能性和创造力，正是细节的肌理语言处理构成了如此精美的画面结构。

最后，在一件艺术作品中，其所有组成要素是否和谐也是非常重要的，这种和谐美是由运用的色彩以及画面的对比与平衡体现出来的。各个元素通过合理应用，最终呈现出和谐的画面。例如修拉的《大碗岛的星期日下午》中的肌理语言——“点彩”，便能很好地体现出午后闲适之感。

从广义的角度上看，艺术语言早就具有了独特的审美价值。以立体主义画派为例，毕加索的《瓶、玻璃和小提琴》，图像处理的关键是重建物体的完整形状和图像的整体结构，该作品画面结构的组织和排列，并不是通过绘画和笔触来实现客观的现实，而是在真实存在的材料与现实世界之间建立一种新的关系和联系。正是因为采用了这种肌理语言强化表述的手段，立体主义才成为西方现代艺术流派中相对重要的一股现代主义艺术力量。

三、肌理语言在插画创作中的作用

（一）塑造整体形象

在插画作品的创作中，我们可以用不同的肌理来塑造事物或平滑或粗糙的质感，而正是不同的肌理才能体现事物的独特性。肌理对事物的表达并不像摄影藝术的真实再现功能那样，能够将创作者内心所追求的审美体现出来。艺术作品通常都是用二维平面的形式呈现出来的，但是肌理的独特呈现则使人拥有了“触觉”，能够将作者的想法充分地呈现出来。

通常大部分古典艺术家自己会调制出白色来塑造肌理，然后用透明的画法逐层绘制。在《戴金盔的男人》这幅油画中，伦勃朗巧妙了运用了肌理技法，画家堆积厚重的油彩来使人物的形象塑造有雕塑感，再经过循序渐进的上色步骤，将金属感、浮雕感以及光感带给观赏者。人们能通过视觉感官看到老兵脸部的沧桑感与头盔的质地进而感受到画面整体的端庄与优雅，这便是肌理的呈现，可以使人拥有触觉感受。其作品的内心情感也是通过画笔的体积感展示的，这正是其价值所在。

克里姆特创作的《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》装饰风格非常明显，他用贴金、洒金、沥金的方法调和出更加丰富的颜色，用极具构成意味的云水纹样、方格以及金银色的圆点创造了该作品。在这幅画中，主人公穿着一件金色带肩带的连衣裙，黑发蓬松，面部坚实逼真，棱角分明，脖子和手臂上珍贵的珠宝象征着主人公的财富。作者在人物的服饰的制作上用了闪亮的黄金箔片与贝母，表现出女主人公身份的尊贵。画面给人金碧辉煌的感觉，给人视觉上的震撼，但是藏在富丽堂皇之下的，是人性的真实欲望和无法言说、百感交集的情感。

（二）表达个人感情

对观者来说，可以通过画家作品直视其心灵，进而对作品有更好的感知，而艺术家的内心情感可以通过使用肌理的方式展示给大家。透纳是英国的著名画家，其作品《暴风雪》给人的第一感觉是混乱，全幅都用了枯笔的笔触且混合了多种颜色，让人分辨不出颜色之间的界限。它给了人们一种疯狂的动力，显示出暴风雨来临时抑郁和黑暗的感觉。蒙克的《呐喊》也是一幅表达强烈内心的著作，画家粗犷的笔触将各种景物融为一体。人们对时间飞逝的恐惧能够通过流线型的肌理体现出来，从而将作者特有的情感与内心独白呈现出来。

肌理效果可以刺激观者的视觉神经，使人们感受到图片所传达的内涵。在画面中使用肌理，可以给人最直接的视觉感受。

（三）体现艺术风格

艺术家将自己创作的个性融入作品中的同时，会带有与众不同的艺术特色，这就是艺术风格。画面上的肌理就是艺术家凸显个性的载体，艺术家会将自己的创作风格、技巧以及理念都用肌理的方式呈现出来。日本艺术家草间弥生会在画布、墙壁或者家用物品中用上大面积的圆点花纹，并且通常都是用对比鲜明的颜色并辅之以镜子共同发挥作用，这就是其风格，也是其“波点女王”称号的由来。同时，蕈类聚生这一造型也能够从她的众多作品中看到。如凡·高的条状笔触，使画面带有雕塑感。他抛弃自然界的光影，完全以浮雕般的笔触和大胆简单明亮的色彩来表现。不加调和的颜色越简单，对于创作者个人情感的表达就越是有力。

四、结语

画面的肌理与造型、色彩都是画面形式的重要组成部分。肌理对于艺术家而言通常是非常好的载体，这种技法不仅能完美地体现出艺术家对于艺术创作的情感，而且更加能够突出艺术家的才情与能力，展现个人风格。肌理效果可以拓宽插画创作的道路，我们在肯定肌理的研究与运用给插画创作带来优势的同时，也需要冷静看待此现象，积极创新。往往一个时代有一个时代的艺术氛围，肌理的产生发展到最终创新也往往能够表现时代的发展趋势。

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作者单位：

南京信息工程大学艺术学院