塞尚创作研究

摘要：后印象派法国画家保罗塞尚以其令人难以置信的多样绘画风格而闻名，这极大地影响了20世纪的抽象艺术。亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索都深受保罗塞尚塞尚的影响。他的作品被认为是在19世纪后期印象派和20世纪早期的新艺术探索线，立体派之间的桥梁。他对设计、色调、构图和色彩的掌握贯穿了他一生的作品，本文就从塞尚的生平，绘画风格和特点出发，来探寻塞尚的创造之路。

关键词：塞尚生平;中式美;油画民族化

一，塞尚早期的生活

塞尚于1839年1月19日出生在法国普罗旺斯的艾克斯。他的父亲菲利普·奥古斯特是一家银行公司的联合创始人，这给了塞尚很好的经济保障，保罗的职业道路也是由他的父亲为他选择的，他的父亲认为塞尚应该成为一名律师，并管理家庭的财富。迫于父亲的压力，他进入艾克斯法学院学习，1852年，塞尚结识了左拉并成为朋友，这对年轻人的友谊充满了浪漫主义，他们设想在巴黎蓬勃发展的艺术事业，（塞尚作为一个画家和左拉作为一个作家）。1857年，塞尚开始在Musée d'Aix（现在的Musée Granet）附属的自由绘画学校学习学习绘画和素描。这时候的塞尚已经决定成为一名艺术家

他的父亲反对追求艺术生涯，1861年，塞尚终于说服他的父亲允许他去巴黎，和左拉一起，并在Académie Suisse就读。虽然塞尚从卢浮宫的参观中获得了灵感——尤其是通过研究迭戈Velázquez和卡拉瓦乔——他发现自己在巴黎五个月后陷入了自我怀疑。回到艾克斯后，他进入了父亲的银行公司，但继续在设计学院（School of Design）学习。对塞尚来说，这十年的剩余时间是一段变动和不确定的时期。他想在父亲的企业里工作，但失败了，1862年，他回到巴黎，在那里呆了一年半。在此期间，塞尚结识了克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗，并结识了古斯塔夫·库尔贝和Édouard·马奈的革命作品。这位崭露头角的艺术家也很欣赏Eugène德拉克罗瓦画作中炽热的浪漫主义。但对于巴黎的生活，塞尚从来没有完全适应过，他定期回到艾克斯，在那里他可以相对孤立地工作。

二，塞尚的创作理念和风格

塞尚19世纪60年代的画作风格很奇特，主题沉思忧郁，包括幻想，梦，宗教图像和一般的对恐怖的专注。一个迷人方面是他的工作中充满活力的感觉，他在这些早期绘画中的技巧同样是浪漫的，经常是充满激情的。虽然这些早期的作品与艺术家后期的表现相比，似乎是摸索和不确定的，但它们揭示了一种深刻的情感。每一幅画似乎都准备好爆发，超越它的极限和表面。而且，每一个似乎都是一个艺术家的概念，他可以是一个疯子，也可以是一个天才——世界可能永远不会知道，因为塞尚的真实品格是许多人，如果不是所有人，他的同时代人都不知道的。

在创作《戴蓝帽的男人》（1865-1866年，也被称为《多米尼克叔叔》）时，他用调色刀涂抹颜料，使作品表面处处布满了浓稠的油彩。同样的特质也刻画塞尚独特的“洗尸”（1867-1869），它似乎既描绘了停尸间的事件，又是pietà-a对圣经中的圣母玛利亚的再现。

到19世纪60年代中期，塞尚虽然收到印象派画家和朋友佐拉的鼓励塞尚已经确立了自己的画家地位，尽管官方的成功微乎其微：他被拒绝进入École des Beaux-Arts画廊，并被系统地排除在沙龙展览之外。这种拒绝来自于他相对激进的绘画风格，

1872年，塞尚搬到法国蓬图瓦兹，在那里他与毕沙罗密切合作了两年。也是在这个时期，塞尚开始相信人们必须直接从自然中绘画。这种艺术哲学的变化的一个结果是浪漫主义和宗教主题开始从塞尚的画布上消失。此外，他的調色板中忧郁、阴暗的范围开始让位给更新鲜、更有活力的颜色。

三，塞尚作画的特点

早期塞尚用调色板刀涂抹像浆糊一样的肌肉状线条，这是他从现实主义大师古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）那里继承来的技术。他粗犷的举止与他采用的乡巴佬形象相匹配，这是一种经过深思熟虑的策略——同样是模仿库尔贝——在这个国际化的首都赢得了名声。在塞尚职业生涯的第一阶段，充斥着阴郁的肖像和充满情感的强奸和谋杀场景，同时也有他个人生活中的焦虑：在首都感到不安，塞尚在艾克斯和巴黎之间来回穿梭，寻求一种更明确的艺术声音。艾克斯郊区的Jas de Bouffan农场是路易-奥古斯特（Louis-Auguste）于1859年买下作为家族庄园的一个大型农场，作为艺术家早年及以后探索实验的中心场所。

塞尚标志性的美学宗旨：色彩的结构力量。他最后的伟大成就是他的浴者系列绘画，这是他一生都在处理的主题，最终在这个时期完成了三幅超大的油画。后者重新塑造了长期存在的关于裸体和人物与风景的关系的概念。塞尚与印象派有关，但总是有其他目标。他说他的抱负是“让印象派成为像博物馆艺术一样坚固耐用的东西”。塞尚的作品是在19世纪90年代被巴黎的先锋派发现的。它对毕加索和20世纪艺术的发展产生了重大影响。

保罗塞尚是一位风景大师，高耸的圣维多利亚山，都是用短而平行的笔触画成的一块块颜色。保罗塞尚的确因他的圣维克托瓦尔山风景画而闻名，这座山位于他的家乡法国普罗旺斯艾克斯附近。塞尚在19世纪70年代与印象派一起展出了几次，他从他们那里吸收了许多现代艺术的观点。

通过直接从自然中绘画，印象派打破了绘画历史题材的学术实践，着眼于过去的艺术。塞尚是不同的。对他来说，在主题前面作画并不妨碍对古代大师们进行真正的、持续的研究。塞尚对卢浮宫的某些艺术家深感尊敬，经常向他们寻求灵感和指导，即使是在他成熟的时候。

此外，塞尚支持对某些对象使用多个轮廓，而对其他对象则完全不使用轮廓。在柠檬中央的突起处有细长的红色线条，在线条逐渐消失之前，用铅笔勾勒出轮廓。在最右边的苹果上，一个橘红色的圆圈刚好在苹果的上方。它分解成更多的蓝色阴影、蓝灰色桌布和深蓝色轮廓;红色的斑块似乎位于苹果的上方，而不是苹果的一部分。

同样地，在它后面的葡萄柚上，左右等高线没有相交，两条开放的等高线之间有一条黄色的条纹流出来，就像进入或退出迷宫一样。人们可以指出塞尚的画作中有许多不包含他的画作的例子：酒杯在与窗帘相接的远处边缘只有部分轮廓;轮廓线在投手的顶部跳跃，并延伸到更远的空间;水果盘的左右两边永远不能相遇。

画面的不连贯，空间的模糊，从苹果到桌布的色块——这些都是塞尚的工作方法被誉为现代主义的创新。塞尚呼吁关注被涂表面;他的工作是在二维绘画艺术的范围内调和三维物体世界的幻觉。克莱门特·格林伯格宣称这些审美选择是现代主义的。毕加索和布拉克在20世纪早期简朴的立体派绘画后来探索了塞尚作品中暗示的空间分裂。

塞尚主张的“现代主义”的艺术更倾向于素描风格，因为印象派画家喜欢在现场直接从自然中绘画。在后印象派、野兽派、立体派等现代主义艺术家开始在印象派基础上建立现代艺术之后，原创性的观念优先于对过去的崇敬。现代主义艺术家应该与过去决裂，因为他们努力创造一些全新的东西。塞尚的艺术对野兽派和立体主义等现代主义运动的发展起到了关键作用，然而塞尚在他描绘自然的同时，继续研究过去的艺术。

结语：

塞尚到这个世界上，注定要成为一场艺术革命的领袖，其影响之深远，其影响之重要，不亚于1848年那次伟大的尝试。他的一生是与十九世纪晚期不断发展的资产阶级文明和中产阶级道德作斗争;他的艺术是宣示一个崭新的世界的承诺，在这个世界里，人们可以像在伊甸园一样，赤身裸体、无愧于心、自由地行走。他是注定要打破社会习俗的惰性重量下的荒唐事，革命已经破碎的武装力量在政府的处置：但是他的想法是点的方法，艺术和生活的新概念，只有未来才能实现。

参考文献：

[1] 塞尚及其画风的发展[M]. 广西美术出版社 ， 罗杰·弗莱， 2016

[2] 塞尚的“实现主义的还原”——以乔纳森·克拉里的塞尚研究为中心（上）[J] 苏杭.当代美术家. 2019（02）

[3] 塞尚画面元素探究[J]. 杨韬.哈尔滨学院学报. 2020（08）

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[5] 塞尚传[M]. 上海人民美术出版社 ， （法）约翰·利优尔德著， 1997

[6] 塞尚的疑惑[J]. 梅洛—庞蒂，刘韵涵.文艺研究.1987（01）

作者简介：

王娟 1984年5月1日，女，上海师范大学美術学院2019届研究生硕士在读 研究方向： 写实与意向油画.