新媒体技术表现下的现代戏曲舞台美学研究

郭若斯 王彦威

摘要：多媒体技术越来越被广泛的应用到人们的生活中去，给人们的生产生活带来了全新的方式方法，也接受着新的文化影响。但是毋庸置疑的是传统文化逐渐边缘化，这时将多媒体技术与传统文化进行结合就显得尤为重要，这时将多媒体与传统文化进行结合就显得尤为重要，鉴于此，本文笔者将从现代戏曲舞台与多媒体的融合和多媒体戏曲舞台的美学特征两个方面进行阐述。

关键词：新媒体技术;现代戏曲;舞台美学;研究

引言：中国现代戏曲在世界戏剧中发挥着重要作用，同时中国现代戏曲也是世界非物质文化遗产中重要组成部分。伴随着社会的发展与进步，科学技术水平发展速度也变得越来越快。中国传统戏曲的发展也要随着时代的进步而进步，与多媒体进行融合也是戏曲发展的必由之路。传统戏曲应该与现代技术相融合，例如多媒体技术，通过这种方式将会为戏曲的长久发展提供可行性，但是需要注意的是在戏曲艺术与现代科技融合的过程中，不要一味的追求多媒体技术从而忽略的戏曲艺术所追求的美学特质，那样多媒体舞台戏剧就会丧失了其本身的内在价值，最终沦为现代化技术的仿真产品。现代化技术是一把双刃剑，利用的好就会为戏曲艺术的发展提供更加广阔的前景，利用的不好就会成为旧时代的产物。因此，新媒体技术作为辅助手段，应该进行合理的利用，使戏曲艺术的文化财富源远流长[1]。

一、传统戏曲舞台与多媒体的融合

多媒体技术是当今社会上对人们生产生活起到巨大作用，也是当今社会科学技术产物之一。其表现的虚拟空间可以让抽象的形式变得更加具体化。换言之，多媒体技术可既可以表达虚拟性空间，又可以将写实性发挥的淋漓尽致。而中国传统戏剧在表现方式上会更加注重程式性来展现舞台的虚拟性，这就表现出多媒体技术和中国传统戏曲在表现方式上存在的共性，为二者在今后融合的过程中提供有利的条件[2]。

但是需要着重强调的是中国传统戏曲中所表现的虚拟性和多媒体所表现的虚拟性是不一样的。戏曲表现的虚拟性大多是表现在形式上的虚拟性，用艺术表现的形式创造一个虚拟的意境，为人们想象提供了空间。而自媒体的虚拟性主要表现在创造虚拟的空间并直接的传达给观众，强调虚拟和现实之间所存在的距离。同时，在二者进行融合的过程中，自媒體不能将中国戏曲中的形式虚拟取代掉，因为形式虚拟也是中国戏曲的灵魂，如果在发展的过程中将这灵魂抹掉，那么中国传统戏曲就会变成一个仿真的实验品。所以说无论多媒体发展速度有多快，在二者进行融合的过程中多媒体只能是传统戏曲发展的辅助手段，最重要的是将传统戏曲中的灵魂淋漓尽致的表现出来[3]。

二、多媒体戏曲舞台的美学特征

在传统戏曲发展的过程中，由于技术的限制 无法将其中的内涵更加形象的表达出来。所以说演员在金融表演的时候也会受到一定的限制，没有办法达到最好的表演效果。而伴随着科学技术的发展与进步 这种现象可以在多媒体的影响下进行改善与突破[4]。

（一）多媒体戏曲舞台在时间和空间上的改变

多媒体在表现的过程中会更加的直观，将声音、图画、灯光等方面的内容进行整合，再统一的表现出来，使人的观感会变得更好。这种形式运用在现代戏曲表现的过程中，会让演员更好的融入感情，将表演的效果发挥到极致。通过多媒体的形式，会让观众和演员感到身临其境，使现场的氛围得以更好的烘托。

例如：在2009年的时候上演的京剧。《白娘子爱情四季》中，将影像视觉技术与空间进行紧密的结合，既丰富了舞台表演效果，有正常人的感官体验。其中描写了春、夏、秋、冬这四个季节的故事。这四个季节的故事，也是白娘子修仙过程中来到人间的所经历故事的主线内容。在描写春天的时候，舞台上一片春意盎然的景象，意味着白娘子春心萌动。夏天的时候，主要以火红色为整个舞台的基本色调 ，这正是表示了白娘子和许仙重婚的时候。在表演秋天的时候，舞台背景又换成以蓝色为基调的形式，表现出肃杀的气氛，暗示这个时候白娘子要与神兵进行激烈的绝杀。在表演冬天的时候，则是主要白色和黑色为基调，把白娘子被镇到雷峰塔的那种清冷淋漓尽致的表现出来。

（二）多媒体戏曲舞台现实与虚拟的沟通

传统戏曲与多媒体进行结合，可以将现实与虚拟两种状态进行无痕切换，使观众在进行观看的时候现实感与虚拟感的融合是剧目变得更加的真实。其中3D戏剧黄梅戏中的《牛郎织女》就是通过这种形式进行演示的。在演出这部戏的时候，其中最大的亮点就是传统戏剧与多媒体之间的融合，使观众的感官体验变得更好，让观众与作品之间进行互动，增加了作品的好评程度，是戏曲的表现力变得更好。

在剧目刚开始的时候，西王母登场就伴随着干冰的烟气缭绕，使整个舞台变得仙气飘飘。同时 在舞台上空中缓缓落下的四个柱子，为虚拟世界里南天门这一场景进行刻画。在结合屏幕中神龙吐出的天河与演员们的表演表达出牛郎织女之间的感情。将多媒体技术融入到戏剧舞台上后，既对戏曲艺术的审美品质得到了提升，同时又对传统戏曲上 在之前没有办法进行视听结合，使传统戏剧，更具有感染力。观众在进行观看的时候，也感觉仿佛自己置身于仙境之中。

结束语：总而言之，我国戏曲具有源远流长的历史文化以及丰富的民族财富，而观众是戏曲生存与发展的根本条件。戏曲艺术的发展应该被广大人民群众所保护，悠久的传承戏曲，更重要的是保护每一个戏曲观众。现阶段，传统戏曲舞台已经跟不上时代发展的步伐，适应不了当今社会观众的需求。因此，传统戏曲艺术应该全面进行创新，在保留内在价值的同时融入现代化信息，才可以赢得现代观众的喜爱。

参考文献：

[1]曲朝莉. 解构主义视角下的当代戏曲艺术新变现象研究[D].山东艺术学院，2017.

[2]闫雪. 戏曲动画的艺术审美研究[D].江西科技师范大学，2016.

[3]张欢. 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究[D].江南大学，2016.

[4]刘丹. 新时期以来现代戏曲美学研究的回顾与反思[D].山东师范大学，2016.

该论文为河北省高等学校科学研究项目【现代审美观念下戏曲元素在电视剧美学中的影响与运用（编号：SQ201159）】阶段性成果。