赛平：做一个围着吉他转的人

张迪

1997年，赛平去好友吴剑家串门。进屋后，他打量着周遭的环境和陈设，眼神突然扫到了角落里的一把蓝色吉他。他好奇便随手拿起来摆弄着，并觉得特别有趣，他想着要是能弹首曲子那该多酷啊。当时，有关乐器的学习资料和信息平台远没有现在丰富便捷，他就去碰運气，遇到水平高的学长便多问上几句，蹭些知识点，回去再自己下功夫琢磨。

大学时光，只要有时间他一定会抱着吉他拨弄琴弦，在吉他这件事上，他倾注了全部的精力与热情。有一次，他从早上一头扎进各种谱子和练习里，直到阵阵细碎的嘈杂声响闯入耳膜，肚子咕咕鸣叫着，他才猛地抽离出来，抬眼窗外，已是傍晚时分。他讶异着，原来自己整整练了12个小时。

他喜欢听不同风格的音乐，也被一些玩转吉他的大神影响着音乐轨迹和创作思路。Eric Clapton是第一个通过简单的音符投入他心底的吉他艺术家，Clapton所创造的旋律，让吉他听起来就像是在歌唱，他惊呼“那种人琴合一的感觉简直太棒了！”

大学毕业后，他跟随乐队到各种场子做演出，过着飘泊无定的奔波生活。几年以后，他似乎有些许倦怠，倏地觉得这样的日子也该结束了。但他并不想距离这个圈子太远，毕竟音乐是他从年少时就挚爱的事物。一个念头突然撞进大脑——创业，他想着，开琴行是大学时期的梦想，也是身为一个吉他手最擅长接触的领域。人一旦有了梦想，灵魂便也开始躁动和鲜活。赛平怀抱着闪耀的情怀，一脚踏上了这条未知的路，即便日后荆棘载途，却从未再回头。

飞琴行：专注吉他销售和教学推广

2006年，赛平正式创立“飞琴行”，并做起淘宝的线上销售。摸爬滚打找寻适合自己的方式，用他的话来说，就是什么本事都要学会，机会总是留给有准备之人的。他深知琴行业务是繁杂琐细的，刚开始创业的那几年，电商平台还未发展成熟，工作推进难以顺遂，利润微薄，是非常难熬的阶段。

“我做事情喜欢认准方向就做到底，对自己的要求也特别高。”凭着执拗的个性与坚韧的毅力，他竟将创业的苦涩与艰辛踩在了脚下，琴行逐步走上正轨，一切也慢慢有了起色。在经营过程中，他发现并不能将网铺开得太过广阔，从而丢掉了深度和精度，所以他不断做着“减法”，调整琴行的业务结构，从涉及各个领域到只专注于吉他。

近年来，线上销售几乎以势不可挡的速度吞噬着市场，并逐渐成为当代琴行经营的一个普遍模式。赛平表示，线上部分能占到目前业务的七八成，即便是线下销售也会受到线上平台的影响。线上与线下共生于市场的同时，也瓜分着彼此的份额，二者间的博弈与竞争似乎从未停止。对此，他倒觉得并不冲突，“有个漂亮的门店会让消费者更加有信心，有品质保证的品牌也会促进琴行的销售影响力。”

在吉他销售以外，飞琴行还主打吉他培训业务。疫情的突如其至，或多或少搅乱了原本的经营与教学计划，尤其对琴行的线下培训影响极大。也正是从那个时候开始，他尝试着去安排一些线上教学，并意外地收获到不错的效果。线上教育的优势在于成本更低，学习者也可以灵活地安排时间。他觉得线上教育一定会成为将来的大趋势，线下和线上教育也会和销售模块一样，成为互相整合、互相促进的关系。“毕竟在学习和工作的影响下，能静下心来到线下门店学吉他已经变得是一件奢侈的事情。”

进阶吉他教学：构建点、线、面的立体框架

相比于照本宣科地机械教学，赛平一直推崇的是进阶吉他教学理念，他这样作描述：“就像是从依葫芦画瓢到知道自己在玩什么的概念，甚至可以尝试去改编和创作些东西。”他总觉得这才是学吉他的正确方式和最终目的。无论是线上课程还是线下的进阶吉他教学，都是采用他亲自编写和整理的课件素材，针对每个人的薄弱处作分析和训练，从而产生更高的效率。

赛平坦言，进阶吉他教学的重点在于点、线、面，即“系统学习音乐理论与演奏实践;吉他和弦构成特点与演奏的结合分析;音阶与和弦快速推算，即兴编曲分析”。正如他所说的那样，“没有自我音准的单音的点，就没有复杂和弦的设计的线，更加没有编曲分析的面。”这些吉他教本上不会呈现的内容，他都会亲自与进阶吉他爱好者交流分享，让他们学会深度分析作品并激发创新思维。

在以往的教学集训中，他也曾遇到过一些棘手的难点：有些学员的基础差异过大，需要他格外关注并做出正确的评判与衡量。“如果就着任何一个人讲解都是行不通的，我一般会按照我的进度，在需要的学习点上从浅至深、举一反三，兼顾所有人的学习热情与直观感受。”

随着大众意识的逐渐苏醒，国内的教学机构及院校数量骤增，这也引起一些人对质量和实效性的担忧。赛平认为，教学机构的核心是吸纳生源，更多地将比赛成绩和教育成效看作是硬性指标。在音乐没有成为义务制教育主流科目前，社会性考级成为了一个衡量标准。“这一定会对音乐本身有促进意义吗？”他这样反问着，又喃喃自语道，“我并不这样觉得，却无力改变这种教育现状。”

音乐在校园里和主课相比向来不受重视，在业余社会性培训中也因为时间为主课让步，这是不得已的一种妥协。他坦陈，并非是某个人或某个团体就能解决的事情，随着社会建设与经济发展，音乐或许会逐步占有更大的生存空间。“目前，至少在我们自己的小圈子里，会按照我的理念去教学生：当你觉得自己可以演奏的时候就要学会思考，从中分析和汲取音乐的价值。”因为他始终觉得，音乐是深深植入生活的一种情绪表达。

吉他评测：直观感知吉他并从中获得快乐

作为早期的吉他爱好者，赛平觉得单凭书本去学习和了解吉他显然不够，便想去网上寻找些教学视频。他记得大约在2006年，那时国内基本上没有什么主流的视频平台，他找遍整个网络也只发现了一些音频评测素材。视频会让人更直观地去感知吉他，那是文字或声音所无法替代的，“既然没有现成的，不如我试着做一些视频评测”，他这样想着，便着手去做了。

转眼十几年过去了，他不断精进技术，提升视频评测的品质。当下，视频平台和新媒体渠道已经相当发达，他也经常会找些国外的优质视频来鉴赏与学习。他觉得，这些进步对消费者来说是非常友好的，他们可以通过听和看，更好地去理解产品各方面的属性。

如今，只要我们在网页搜索栏里输入“吉他评测”四个字，便会跳转出样式繁多的推荐视频，而赛平的评测视频总会占据很前沿的位置。畫面里的他坐在琴行一隅，身后是整齐划一的书柜，边上立着几把木吉他或是一个音箱。他讲话平实又风趣，深谙产品的细节参数，并擅于将品牌故事穿插其中，一番讲解可谓是内容充盈又不失轻松感。他表示其实很享受做吉他视频的那段时光：因为自己就是导演，也是演员，是演奏者，更是音乐创作者。最重要的是自己以后想写点什么都会在以前的视频里找到很多的即兴素材。他说：“人家用笔记录，我在自己工作的时候用视频顺便记录而已。”

他通常会挑选市面上的优质新品，或是将几件值得评鉴的吉他作比较。“一般而言，单件乐器评测就是认真表达制作参数，以及日常演奏的原声表达;多件乐器评测主要是音色的横向对比。”他觉得，一个成功的评测汇聚了多方面因素，包括画质的提升、录音设备的提升、制作水准的提升、音乐作品的更新等等。独一无二的评测方式和专注认真的态度让他交结到很多乐器界和音乐界的朋友，他说：“有时候李宗盛老师也会因为吉他和我发邮件聊到半夜。”毕竟梦想相通且同样认真的人会生出许多共鸣并彼此欣赏着。

平日里，他经常会对一些经典歌曲做改编演奏，剥离旋律与和弦进行的关系，用不同的调式来满足弹唱和演奏的舒适度。他说，技巧永远是为歌曲意境服务的，音乐就是要表达生活和情绪的。他也偶尔做些即兴的短视频，有时弹崩了也会像个孩子一样，对着镜头做个鬼脸，再继续完成演奏。或许在他看来，玩音乐不需要多么严肃，轻松些才更能体会到其中的乐趣。他希望看他视频的人除了能了解到一些不常见的吉他，还能从中获得更多的激励与快乐。

近年来，国内吉他行业出现了很多优秀的吉他品牌，这些品牌掌门人当年和赛平一样，都是从零开始的创业者，见证了彼此的成长轨迹。他经常在公众号或是朋友圈里推广一些优质品牌，如李吉他LeeGuitars，卡马Kepma、麦杰克Magic、泰玛Tyma，“这些品牌从学习、设计到研发都拥有清晰的定位，既站在消费者的审美需求上，又坚持品牌自己的审美个性，并不断追求精益求精。”相对国外的大品牌，他们唯一缺少的或许只是“时间”影响下的品牌沉淀。

写在最后

作家亦舒曾说过：做人凡事要静，静静地来，静静地去，静静努力，静静收获，切忌喧哗。

赛平便是这样一个人，沉下心来，安静做事，并始终裹带着一股淡淡的书卷气。

“努力学习，专心专注”是他一贯秉持的理念，也让他在琴行经营与吉他教学中步履不停、全力以赴。

他称自己还是更喜欢做个教书先生，将关乎吉他的内容分享给广大爱好者。“吉他，器也。当你在看书演奏之后，一定要学会换调改编这些举一反三的能力，因为它会让你变得更加有思想，甚至你会发现自己也能即兴写点小歌曲了。”

“这难道不是学吉他的最终目的吗？”他这样反问道。