论高雅艺术如何普及“大众”化

高丽

高雅文化普及大众化，是社会进步和文化发展的必由之路。通过高雅文化提高大众的综合素质，有利于文化传承，提高个人能力，是培养社会人才的举措。但是，现实中，高雅文化的普及难度大，普及过程中存在诸多问题，需要制定具体的文化普及方法，正确对待高雅文化普及大众化的阻力和意义，才能有序稳步地向前推进，逐步实现高雅文化的普及。

一、高雅艺术普及“大众”化的意义

（一）大众认可能提升高雅艺术生命力

高雅音乐艺术属于一种阳春白雪类音乐艺术，但若高雅音乐艺术由于高傲自恃具有的阳春白雪特质,将观众观赏的门槛抬高将影响到传播的广泛性,传播不够广泛就无法得到大众青睐,即便是形成美好音乐,因观众较少就会出现演奏与欣赏之间的脱节情况。为此，国家采取了一些很好的举措，比如，高雅艺术进校园活动。那么，怎么才能更好地把高雅艺术进行普及呢？这也曾受到社会热议，主要焦点就是高雅音乐艺术的欣赏观，两种欣赏观的对立使高雅音乐艺术的发展存在两条截然不同的途径。一种欣赏观是认为高雅艺术由其受众面决定其高雅,尽管存在“可远观不可亵玩”的渴望，但因受经济条件所限也难以参与。另一种欣赏观认为高雅音乐艺术属于文化范畴，文化一定要服务于大众，高雅音乐艺术在社会主义市场经济中缺少大众的广泛参与欣赏，将影响其在市场竞争中的生命力，主张高雅艺术一定要得到大众欣赏。大众对该艺术的欣赏和辨识程度，将决定该艺术的传播和生命力。现阶段所倡导的传统艺术创新，实际上是通过形式上的创新，让大众有更多机会和渠道认识和感悟艺术，通过提高艺术的大众关注程度，从而提升艺术的生命力，促进艺术的传播和传承。

（二）高雅艺术是人类审美生活的重要元素

人类的发展离不开精神文化的升华，而对艺术审美力的提升，有助于提高人的思想意识，对实践活动的发展有着重要作用。通过在大众中普及高雅艺术，提升全民艺术素养，能够促进人民思想意识价值的发展，是提高全民综合素质的重要举措。我国教育强调对学生德智体美劳均衡全面发展，而高雅艺术的大众化普及，是对校外美学教育的一种补充方式。高雅艺术不但表现形式高雅，往往背后隐含着具有营养的思想价值。例如，贝多芬的音乐中可以体现出贝多芬对命运不公的控诉，让接受高雅艺术感悟的人群体会贝多芬摆脱命运，掌握命运和思想观念，从而丰富人的精神境界。

（三）普及高雅艺术对提升综合国力有重要意义

综合国力集中体现在国家软实力和硬实力的综合提升上，将高雅艺术大众化普及，是促进我国文化软实力发展的重要举措。一方面，高雅艺术普及率提高，体现在民众素养的提升，侧面反映出人才队伍结构的完善；另一方面，高雅艺术的普及化，可以让设计、建造、艺术、影视等第三产业迅猛发展，为第三产业输送人才，直接创造可观的经济效益。现实中，我国正不断加强对高雅艺术大众化普及，为民众创造体会高雅艺术的条件。

二、高雅艺术普及“大众”化的问题所在

（一）大众为生计忽视高雅艺术意义

经济是文化的基础，也是大众生活和立足社会的基本。随着改革开放的不断发展，大部分民众将个人精力和生活时间用于经济发展上，忽视了个人文化价值提升的意义。例如，民众在享受高消费，购买奢侈品的过程中主要是受虚荣心所驱使，忽视对高消费品价值认知而盲目消费。虽然我国民众的生活水平日益提高，但我国仍然处于社会主义的初级阶段，民众依然面临较大的经济压力，而学习和欣赏高雅艺术，往往需要承担庞大的支出。例如，学习过程中的教学费用和器材成本等。我国艺术义务教育仍处于基础层面，艺术的进一步提升经费庞大，是阻碍高雅艺术大众普及化的重要因素之一。我国虽然拥有上千年的优秀艺术文化，但是传统高雅艺术缺乏传播活力。中华人民共和国成立后，我国将发展经济作为主要任务，忽视对传统高雅艺术的传播和民众高雅艺术的教学，导致我国高雅艺术的发现与欧美日发达国家差距大。

（二）社会缺乏高雅艺术大众化传播氛围

高雅艺术大众化有效传播，一方面要求社会建立畅通的传播渠道，让民众顺利便捷地接触高雅艺术；另一方面，需要民众具备吸收高雅艺术的主观意识和足够的文化修养，能够感受高雅艺术的内涵和特征。虽然我国教育水平不断提高，但现阶段教育大多局限在专业技能培训上，民众缺乏审美高雅艺术的专业知识，导致阻碍了高雅艺术大众化普及和发展。例如，审美国画书法时，需要了解国画书法的技巧，通过技巧和意境判断作品的特点和艺术表现形式。但民众对相关的艺术知识理解甚少，缺乏专业的培训和指导，难以对高雅艺术形成个人批判，甚至不理解艺术背后的含义，对高雅艺术的了解仅局限在图形本身。高雅艺术普及不但要广泛，还需要有持续性。由于社会缺乏良好的氛围，必定导致高雅艺术的社会传播难以持续开展。

（三）传统高雅艺术表现形式单一

我国几千年历史发展的长河中涌现众多高雅艺术，音乐、舞蹈、画作和剧目等艺术内容，形式丰富，被世界所认可。但传统的高雅艺术表现形式单一枯燥，缺乏创新，难以迎合年轻一代需要。例如，京剧文化，逐渐丧失文化影响力，大部分欣赏京剧文化为老年群体。而只有得到年轻群体响应，方能体现艺术文化的普及性。西方高雅文化的涌入冲击着中国传统文化的发展，西方乐器如钢琴、小提琴、电子琴等成为大众主要的学习对象，与传统的古筝、二胡等中式音乐乐器形成鲜明对比。西方油画文化也对国画文化形成冲击，成为年轻群体的喜好对象。中西高雅文化的失衡，不但影响着我国文化的传承，还对高雅文化的多样性发展造成损失。

三、高雅艺术普及“大众”化的方法

（一）满足大众化的消费需求

市场认可是检验文化价值的重要标准之一。高雅艺术的大众化普及传播，只有满足大众化的消费需求，迎合社会民众的喜好和需要，才能起到事半功倍的传播效果。通过高雅文化与社会流行文化的融合，借助流行文化的传播效果推动高雅文化的传播，让大众在感受大众文化的过程中潜移默化地感受高雅文化，从而加快高雅文化的普及传播。例如，湖南卫视推出的原创声音魅力竞演秀节目《声临其境》，通过配音的方式将演艺文化和音乐文化以娱乐节目的方式呈现，得到年轻群体的喜爱。节目已播出三季，收视率稳定，可见，得到了大众化的消费认可。以大众喜好的方式呈现高雅艺术文化，可以改变大众对高雅文化的刻板印象，以更加贴近生活和通俗的方式表现，往往更能吸引大众的关注。

（二）借助大众化载体实现高雅艺术普及

通过大众化的载体作为高雅文化普及的主要手段，例如，借助互联网进行传播，利用互联网的优势促进高雅文化的发展。通过拍摄抖音短视频的方式，让大众简单清晰地了解高雅文化，借助抖音平台，推动高雅文化进行普及。互联网的评论功能，有利于加强与大众的直接互动，吸收大众的建议，吸引大众关注。在大众平台传播高雅文化的过程中，有利于让社会对同一文化有共同爱好的艺术者抱团发展，整合资源和力量，共同推动高雅文化普及大众化。

（三）加强小初高教学提高全民审美水平

高雅文化的普及是一个持续的过程，要建立文化普及的基础，需要提升民众的艺术文化水平。通过加强对小初高学生的培养，加强高雅文化审美技巧和思想价值觉悟的教育，让民众自小养成感受高雅艺术文化的习惯，逐步形成良好的社会氛围，有助于促进文化事业的发展。学校作为文化培养和传承的重要场所，需要承担主要职能，通过实现高雅文化学生普及，带动高雅文化的社会普及，以点带面，逐步扩大发展。借鉴我国新文化运动的发展，正是从校园开始影响社会，通过学生扩大文化的影响力。

（四）通过创新丰富艺术传播形式

创新化发展高雅艺术的表现形式，让大众对高雅艺术保持新鲜感，有助于提升对艺术的关注度。例如，目前流行的停车位绘画文化，在停车位进行艺术创作，让枯燥的停车位变得创新美化，让绘画艺术得到广泛传播。借助这一趋势，可以将公共车位以高雅艺术为主题定时进行创作。例如，以中国水墨画为主题创作商场的公共停车位，不同的水墨名画在停车位上的展示，可以吸引大众的关注，让人加深对水墨画的认识和了解。通过不断地创新方式，丰富高雅艺术文化的传播形式，让艺术与时代接轨。可以以高雅艺术为主题开展带有娱乐性质的活动，例如，举办音乐节等，营造阳光活力开放性的氛围，能够得到年轻群体的响应。

（五）加强社会硬件设施投入

相关部门要增加对高雅艺术文化的社会资源投入，除了进行普及性广告宣传外，还要增加硬件设施。例如，建设艺术文化博览馆，定期组织和开展高雅艺术文化展览会等，让大众有更多机会接触艺术文化。建立大众化社会激励性政策，鼓励社会个人进行文化创作，以奖励的形式激发大众积极性。定期开展比赛活动，通过比赛加强社会关注，有助于文化的普及发展。

综上所述，高雅艺术普及大众化，不但需要横向发展，从文化的形式出发向全社会传播。还需要纵向延伸，从教育方面入手，从小培养艺术文化意识，逐步提升人们的文化修养。在高雅艺术文化普及的过程中，必须坚持持续开展，通过创新引领，逐步扩大高雅艺术文化的影响力。