舞蹈表演中情感表达的重要性

摘要：舞蹈表演属于一种艺术形式，舞蹈表演在视觉上可以为观众提供非常好的欣赏体验，与其他艺术形式对比，具有一种特殊的美。舞蹈表演内涵的展示是表演质量的决定性因素，这就需要舞蹈表演者具备较高的情感表现力。本文从舞蹈表演中情感表达的重要性出发，分析舞蹈表演中存在的问题，并且提出强化舞蹈表演中情感表达的有效手段。

关键词：舞蹈表演 情感表达 重要性

舞蹈作为一门具有悠久历史的艺术形式，在人类历史上具有重要的地位。通过分析舞蹈的历史能够轻松地了解到，舞蹈原本是作为一种交流思想情感的方法，特别是在古代社会。随着时代的不断进步和人类文明的发展，人们表达情感的方法开始变得多样，比如绘画、音乐、文学等，这些都属于艺术，是与舞蹈不同类型的艺术。舞蹈在长时间的发展进程中，除去自身发展之外，还汇聚了其他类型艺术的精髓，转变为一种多角度、多层次的艺术形式。舞者在进行表演的过程中，通过自己肢体动作上的改变，利用舞蹈传达出情感，与观众产生共鸣。所以，舞蹈表演当中的情感表达变得十分重要。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

（一）体现舞蹈表演者的综合能力

情感表达在舞蹈表演过程中所占据的地位非常重要，而且情感表达还能够充分体现出舞蹈表演者所具备的综合能力。舞蹈表演者的综合素养属于呈现舞蹈情感的一种重要手段，舞蹈表演者利用优美灵动的舞蹈动作及舞蹈技巧，为舞蹈注入灵魂，生动地呈现所需要讲述的故事内容，让观众如同身临其境一般。在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者是否能够准确把握情感，并且有效地进行情感表达，则成了舞蹈表演者能够成功塑造角色的一大影响因素。一旦舞者在舞蹈表演中未能有效地展开情感表达，观众则无法充分意识到舞蹈表演所蕴含的内涵所在，导致舞蹈表演生命力不足。一名优秀的舞蹈表演者应该具备良好的舞蹈基础，熟练掌握舞蹈技巧及情感表达，从而让观众可以充分看到舞蹈者所呈现出的舞蹈能力。相反，舞蹈表演者的能力如果不足，就让观众无法体会到舞蹈所需要传递出来的情感。因此，情感表达在舞蹈表演当中的作用非常关键，只有表演者将情感与舞蹈表演二者紧密结合起来，才能够完整地为观众呈现舞蹈艺术的美。

（二）提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演所具备的艺术价值要依靠舞蹈表演者的肢体动作、舞台表现力以及情感表达来共同表现，不一样的舞蹈表现形式传达出不同的情感，只有舞蹈表演者的肢体动作与情感高度融合才能充分呈现出艺术特色和观赏价值。一旦舞蹈表演者对舞蹈作品内涵产生误解，在舞蹈情感表演上将不能与其所传递的内涵相符合，或者出现肢体动作与情感表达相悖的现象，不但不能充分表现出舞蹈的内涵，还会削弱舞蹈表演的艺术性。因而，正确且丰富的情感表达能够良好地增强舞蹈表演的艺术性，舞蹈表演者通过深入对舞蹈作品创作背景、所蕴含的精神进行感受，把自身的情感融入进来，再以自己的肢体动作表现，实现情景合一的目标，深度升华舞蹈作品，加强舞蹈表演的艺术性。

以舞蹈作品《雀之灵》为例，表演者通过肢体动作的节奏感，结合生动形象的表情，塑造出一只具有生命力的孔雀形象。舞蹈表演者将自己对生命的感受引入到舞蹈表演中，通过身心合一的方法表现出这一舞蹈，给观众创设出一个隐密、灵动的世界，为观众传递生命的价值，提供了一场视觉盛宴。

（三）引起观众的情感共鸣

舞蹈表演能够通过情感表达来给观众带来震撼。舞蹈表演给观众带来的不只是视觉上的享受，还能够让舞蹈表演者与观众以一种无形的方式实现情感沟通，让二者获得情感共鸣。舞蹈表演者通过传递情感，为舞蹈赋予灵魂。一场舞蹈表演能否成功，表演者是否可以表现出舞蹈作品最深刻的情感，并且将情感表达给观众是关键。真正成功的舞蹈表演在让观众获得视觉享受的同时，还能给观众提供精神享受。情感表达能够让观众更深入到舞蹈中。通过舞蹈表演，舞者的情感可以带动观众的情感，引起观眾内心的情感共鸣。

以《中国妈妈》这一舞蹈作品为例，质朴且流畅的表演将观众带入到舞蹈所传递的情感当中去。在这一舞蹈作品当中，不管是动作、表情，还是情感表达，都非常细腻，不同人物与细节的完美呈现，成功地表现出一个伟大且淳朴的母亲的形象，也映射出珍爱每一个弱小生命的精神情感。

（四）能够凸显舞蹈表演内涵

通过对舞蹈表演的分析可以了解到，部分动作不存在较大的区别，是否可以在舞蹈动作表演中凸显舞蹈的表演内涵，始终都是舞蹈表演能否成功的一大影响因素。舞蹈者通过利用情感表达，为相类似的舞蹈动作赋予不同的情感，在对舞蹈动作力度的表现当中，传递出快乐、悲伤、忧郁等不同的情感，为舞蹈动作赋予生命力。通过加深舞蹈表演内涵，整个的表演过程变得更有价值。利用情感表达将舞蹈表演内涵充分凸显出来，使舞蹈更加偏重于一种情感表达，不只是单纯地呈现舞蹈动作。

以《英雄赞歌》这一舞蹈表演作品为例，其创作充分表现出战争当中普通战士们不屈不挠的爱国情感，通过激昂的舞蹈以及真诚的情景之间的结合，更加生动地呈现出战争当中的英雄形象，激起观众对特殊时期那些无私奉献、勇于牺牲的爱国英雄的钦佩之情，表现出浪漫英雄主义内涵。

二、舞蹈表演中存在的问题

（一）形式、内容单一

受到舞蹈表演者自身能力不高、舞蹈内容单一因素的直接影响，在表演当中容易出现动作重复、单一的特点，造成舞蹈表演者不能将情感融入舞蹈表演中。这在很大程度上对舞蹈表演的创新发展产生影响，而且无法让观众产生情感共鸣，也无法全面呈现出舞蹈表达的深刻含义。

（二）情感表达不到位

成功的舞蹈表演中，舞蹈表演者利用肢体动作与细腻的情感表达，为观众提供不同的体验。但是，在舞蹈表演中，往往由于不同的舞蹈表演者对舞蹈作品的认识存在很大的不同，即便舞蹈表演者具备高超的技巧与娴熟的动作，要想塑造出更生动的角色形象也并不容易。舞蹈表演者应深入了解舞蹈内涵，注重情感表达，与角色相融合，从而才能有效实现舞蹈作品的情感表达，打造成功的舞蹈表演。

三、强化舞蹈表演中情感表达的有效手段

（一）深入理解作品

每一个舞者所追求的都是在舞蹈表演中融入精神与内涵。为了充分表现出舞蹈作品中所隐含的情感与内涵，就需要提前深入研究舞蹈作品，如此才能够从多个角度、多个层次出发，对舞蹈创作者的创作背景和意图进行了解，体会到这一舞蹈的精髓之处，这是舞蹈表演者深入理解舞蹈作品的基础要求。值得关注的是，舞蹈表演者要深刻研究舞蹈作品中的人物个性、特点，以完美地呈现出复杂的情感。这就对舞者个人的舞蹈素质提出较高的要求，不仅是对舞者的舞蹈功底进行考验，还需要舞者自身更强的理解力。

（二）不忘初心，返璞归真

舞蹈表演作为一种非常重要的艺术表现形式，具有非常高的艺术与审美价值，随着时代的快速进步与发展，人们的生活节奏逐步加快，这种形势为舞蹈创作以及表演带来了一定的挑战，在这一市场情况下，大部分的舞蹈创作者为了追逐利益，以集中观众注意力、获得更高的曝光率为目标，采用娱乐化或者是追逐潮流的形式来表现舞蹈，这部分舞蹈作品不具备深刻的艺术性与文化性特点，在编排设计上也是大同小异，内涵不足，导致舞蹈本身根本不具备较强的生命力。这样的舞蹈作品终究要被市场所淘汰，舞蹈创作者与表演者要始终不忘初心，返璞归真，坚持尊重作品和艺术，让舞蹈创作与表演充满艺术性，并且让舞蹈创作与表演更富有内涵，对舞蹈表演保持一颗敬畏之心，始终坚持专业化的态度面对舞蹈表演提出的高要求，充分挖掘出舞蹈表演所具备的情感内涵，发挥舞蹈表演的艺术价值，为观众提供更多充满丰富内容与情感的优秀舞蹈作品。

（三）重视面部表情

舞蹈表演对表演者的技巧有着比较严格的要求，其中包含熟练的肢体动作、科学的呼吸技巧以及眼神表达。面部表情是人们表达情感的重要方法，加上肢体动作，在这种共同作用的情感表达之下，能更加充分地表现出舞蹈作品中所蕴含的艺术特点。通过调整呼吸节奏，配合面部表情，比如眼神的传递，来展示肢体动作的艺术，为表达情感营造艺术的氛围。在面部表情的配合下，能充分表现舞蹈的灵魂，实现成功的舞蹈表演。

四、结语

总而言之，舞蹈艺术在某种程度上是社会生活的反映。优秀的舞蹈艺术都非常关注情感的表达，舞蹈表演者会將舞蹈作品所蕴含的思想与内涵，充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来，实现以情动人的目标。

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（作者简介：马依拉·鲁提甫拉，女，本科，阿克苏职业技术学院人文艺术学院，教员，研究方向：舞蹈教学）

（责任编辑 葛星星）