浅谈动漫电影中音乐的应用

2021-09-09牟锦鹏

参花（上） 2021年9期

摘要：一首好的音乐往往就是一部电影的灵魂。在电影中表达叙事的方式有很多种，比如“语言”“画面”，但是都离不开音乐对其内容的补充，或者说，音乐具有表达银幕之外的叙事能力，具备表达抽象的作用。本文对动漫电影中的音乐应用进行分析。

关键词：动漫电影;音乐;应用

在看恐怖电影时我们往往有这种感觉，当我们关闭声音的时候，恐怖片往往就变得不那么恐怖了。小时候我们看《猫和老鼠》关注的可能只是动画，而今再看却被其丰富而精致的配乐所吸引。很多学者认为，音乐并不具备像语言一样能够清晰表达的能力，但是音乐更像是近视眼镜，可以在迷雾中，辅助你更清晰地找到目标。例如卓别林的默片《摩登时代》，片中诙谐幽默的音乐表达出了主人公乐观的精神，鼓点节奏贴合角色的步伐，音乐主题走向也预示着剧情的发展。

一部成功的电影除了演员精湛的演技、紧凑而巧妙的剧情外，更离不开合适的背景音乐。在大多数时候，一部经典的作品之所以被人难以忘怀，往往缘于一首经典的背景音乐。可以说只要曲子选得好，这个人物的塑造就成功了一半，例如“天龙八部”中萧峰的出场，标志性的音乐以及“降龙十八掌”让人自然而然地就回忆起故事情节。

音乐在电影中的重要作用就是抒发感情，我们在看电影时都知道电影在播放的过程中会时不时地出现背景音乐，根据不同的剧情走向，音乐或低沉或高昂抑或欢快，观众可以从这些音乐中提取出一种情绪，而电影正是通过这种音乐性的表达来刻画角色的内心以及思想情感，进而使角色的形象更加立体鲜活。

一、电影《哪吒》的音乐应用

哪吒作为一代人的记忆，从小就被我们熟知，“三头六臂”“混天绫”“乾坤圈”这些神通宝物，以及跌宕起伏的剧情，对人物鲜明的刻画和描写都使我们深深记住了这个名字“哪吒”。2019年《哪吒之魔童降世》上映，令人意外的是，此片并没有循规蹈矩地采用传统神话中哪吒的剧情，而是对其进行了新颖的创作。叙述了“纵生而为魔，却对抗到底”，就算得不到认可，却依然不放弃的人生经历。

在生活中，好马要配好鞍，在电影中亦是如此，要配好的音乐。《哪吒》的配乐不仅题材丰富，更是贯穿了“我命由我不由天”的主题。在序幕当中采用了g小调的配乐，小调音乐在音乐语言中表现出了悲伤、失落，还带有一点惆怅、彷徨、神秘、温柔和迷茫。g小调的音乐语言正是暗合了主人公哪吒的性格特点，在张狂不羁的外表下藏着的是一颗彷徨、温柔、善良的心，并对后文哪吒的成长经历做了铺垫。在哪吒知道身世之后又采用了小调，与序幕中g小调的铺垫形成呼应，背景音乐多采用不协和音程，既增加了戏剧性冲突，也预示着悲剧发生。欲扬先抑，用低沉压抑的音乐语言为后文哪吒与敖丙的决战进行情绪与心理上的铺垫。最后，本来身为正义一方的“敖丙”黑化，作为魔丸托生的哪吒却站在陈塘关前保护黎民百姓。背景音乐此时转为明亮激昂的大调，调性转到F大调的上属音B大调，具有十分强劲的动力感，碧浪层叠一波一波迭起，将战斗和剧情推向高潮。在结尾时，音乐再次回归到了小调音乐，a小调天真忧伤，将哪吒的心情表达出来，音乐力度的对比与开头进行了首尾呼应，在略显低沉中升华了哪吒的形象，从“亦正亦邪”转到了“似邪其正”。

二、电影《千与千寻》的音乐应用

伯牙善琴，子期善聽。在日本动漫界就有这么一对朋友，就是久石让与宫崎骏。“这辈子能认识宫崎骏是最令他高兴的事情”，久石让说。宫崎骏与久石让最早在《风之谷》时就开始合作，最初两人虽然小有名气，但是并不相识，或许是命运注定两个人要有一段管鲍之交。

在《千与千寻》中，随着银幕的缓缓落下，千寻一家人正准备搬家，这时候背景音乐采用欢快、诙谐、轻快的钢琴曲，表达了千寻对于新世界的向往，并在低音中赋予较为感伤的旋律色彩，亦表达了对故居的留恋和对熟悉环境的不舍。当进入奇异的神明世界时，背景音乐变为由管弦乐演奏的进行式的较为焦急的音乐。后期影片中音乐多次变换风格，根据剧情的走向或者不同角色的出场进行切换。例如小精灵出现时诙谐、快乐、积极向上的音乐，无脸男出现时不协和音程的加入，表达出了那种寂寞、空虚、虚无的氛围。在影片结尾时又回归到温暖、舒畅的音乐，在使观影者有着结尾的归属感的同时，更是治愈了观者的心灵。

三、电影《大鱼海棠》的音乐应用

谈起动漫电影中民族音乐的发展，就不得不提到一部电影，那就是《大鱼海棠》。《大鱼海棠》中有许多配乐，一首首配乐将电影故事紧密地串联在了一起。通过不同的旋律色彩、不同的节奏、不同的音乐语言，将每一个人物进行了鲜明的刻画，并恰到好处地运用了音乐的共情性，精妙地使用音乐情感来引起观众的共鸣。音乐是全人类的语言，不同地域的文明发展也不尽相同，每个民族的音乐都有其独特的地域性。民族音乐在影片中主要包含在歌曲、器乐以及戏曲这三个方面。

主题曲《在这个世界相遇》，从歌名就预示了本片的故事内容。印象曲《大鱼》表达出影片的主题，这个歌曲与旋律凭借富有中国特色的民族化的表达，十分恰当地契合了影片的故事线。影片中还运用了多种中国传统乐器，如吹奏乐器、打击乐器、古琴、骨笛、二胡等等，在表达出民族风格的同时也加入了西洋乐器的衬托，例如开场的《椿之梦》，通过中西乐器的结合将大海静谧的画面表达出来，并随着乐器的丰富将其形象逐渐丰富。《大鱼海棠》还展示了我国传统的戏曲音乐。用京剧作为背景音乐，将人们宁静安逸的生活刻画出来，并在其中穿插音乐性的细节，预示着未来发生的危机，形成前后的对比。

四、电影《玩具总动员》的音乐应用

一部优秀的动画一定伴随着一首优秀的音乐，而错过或者误读了电影中的音乐是悲哀的，那么忽略动漫中的音乐无异于错过了一座巨大的宝藏。在人们对审美表达日益挑剔的今天，作曲家不断地进行创新，将严肃又规整的古典音乐中融入更加时尚更加流行的音乐元素，例如电子音乐、说唱、摇滚、民谣、爵士等等。在《玩具总动员》系列电影中，这一创作手法更是取得了不俗的成绩。巧妙又紧凑的故事剧本，视觉震撼的动漫效果，近乎完美地与动漫配乐进行了融合，给观众带来立体的视听体验。

在《玩具总动员》中，主要的配乐采用了古典交响乐。交响乐和交响曲不同，最初一般是字面意思“一起响”，后来逐渐演变为管弦乐团创作的大型管弦乐曲套曲。在电影配乐中运用古典交响乐可以使电影的场景具有更大的张力。在电影中，当角色做出激烈的动作时，比如跑动、打架等，管弦乐演奏出激昂的音乐配合剧情的发展。而观众则能通过规模宏大的交响乐来感受到剧中人物的情感以及紧张的情节。另外，使用交响乐进行配乐的同时，音乐的编配也更加灵活，可以根据剧中人物的需要以及情节的设定进行修正和调节。例如影片中角色打碎物品时，管弦乐则配合演奏出短促、隔断的音符;当影片中的角色进行思考或者进行计划时，管弦乐则配合演奏出长音、滑音等不确定性的较强的音乐。在塑造角色的过程中，古典交响乐与影片中的角色相结合，会使人物的形象更加饱满，更加凸显人物的真实性。在剧情叙事的方面，古典交响乐也是一种很好的选择，通过运用不同风格的配乐，来描述电影的情节，渲染气氛，衬托情景。

在《玩具总动员》中还运用了多种不同曲风、不同风格的流行音乐。流行音乐相较于严谨的古典交响乐而言，不仅十分具有个性，风格也是多变的。流行音乐具有非常强烈的动感和节奏感，简单明了、人人能解的歌词和旋律更加符合青年观众的审美。在影片的创作过程中，作曲家还将电子音乐、说唱、摇滚、民谣、爵士等不同的音乐风格融入电影配乐中，使观众不仅感受到不同的音乐风格，更是体验到不同地区不同地域的文化元素。例如非洲的说唱，美国的乡村民谣、牛仔音乐，中国的民族曲调等。这些不同风格特点的流行音乐在《玩具总动员》中大放异彩，使世界各地具有不同文化风俗的人们得到了精神愉悦。流行音乐作为通俗文化的一部分，为动漫电影赋予了新的亮点。

五、结语

音乐是一种听觉的艺术，并不能像文字那样具体阐释内容，但正是因为这种不确定性和模糊性，使得它区别于文学、美术等艺术形式。就如同每个人心中都有一個哈姆雷特一样，我们每个人都对音乐有着不同的解读。合适的音乐能推动电影剧情的发展，给人留下深刻的印象。

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