龚贤早中晚时期绘画思想探究

高康 吴正英

摘要：龚贤是明末清初的画家之一，他对中国绘画史的贡献，是将积墨法发扬光大，且为后世画家，如黄宾虹、李可染等的积墨探索作了铺垫。近年来，谈论龚贤绘画主张、笔墨技法的文章不胜枚举，可见其影响之深远。本文试对代表龚贤“白龚”“灰龚”“黑龚”画风的三幅作品进行赏析，从侧面反映其绘画思想，有助于人们更好地了解龚贤和他的作品。

关键词：龚贤；积墨；白龚；灰龚；黑龚

一、龚贤的生平

龚贤，又名岂贤，字半千，号野遗、柴丈人、钟山野老等，明末清初人，金陵八家之一。万历年间，龚贤出生于昆山的官宦之家，母亲在其约十岁时去世，继母王氏将其抚养长大。龚贤开始产生绘画兴趣，在一定程度上是受到能诗善画的继母影响，真正使龚贤的绘画技术登堂入室的，则是其随父亲迁居南京后，同杨龙友一起向当时大名鼎鼎的书画家董其昌学画的经历。能够拜在董氏门下，除凭借龚贤父亲的关系外，还少不了其绘画天赋的加持。当时的南京画家云集，艺术氛围浓厚。同杨龙友一起，龚贤结识了很多复社名流，其中包括顾与治、薛冈等人。

但好景不长，很多复社人士因清朝文字狱受到迫害。龚贤鉴于形势，不愿卷入政治的漩涡之中，遂离开南京，迁居扬州。此时清兵南下，战乱不断。顺治四年，龚贤在《将之广陵留别南中诸子》中写道：“壮游虽我志，此去实悲辛，八口早辞世，一身犹傍人。”从诗句中不难看出龚贤当时遭遇之悲惨。

龚贤的妻子也在早年丧亡，从其诗句“无家今四载”便能得知，这是他从扬州辗转至泰州时发出的感慨。返回扬州后，龚贤续了弦，有了儿子，此时他已至中年。也许是心中仍放不下对旧日都城的牵挂，龚贤再次举家从扬州搬往南京，被清兵攻占后的南京城已褪去昔日繁华，残破不堪。看到此情此景，龚贤满腔悲愤。怀着对故国的思念，龚贤采取不与清王朝合作的态度，在南京清凉山购得半亩园田，过上了隐居的生活，通过卖画来维持生计，此外，他还通过课徒来增加收入。即便如此，生活依然艰苦。龚贤曾在作品《溪山无尽图》的题跋上写道：“垂五十年而力砚田，朝耕暮获，仅足糊口。”

龚贤晚年将精力主要放在山水画的创作上，此时他结交了一些对书画感兴趣的朋友，如周亮工、孔尚任、王石谷等。虽然他结识了这么多朋友，但是时常还会感到孤寂。龚贤年近古稀时，生活仍不安定，常常被权贵索要书画。性格内敛、与世无争的龚贤对此无可奈何，只好向好友孔尚任求助。龚贤的身体每况愈下，康熙二十八年，半生漂泊、孤苦无依的龚半千，病卒于南京清凉山，时年七十有一。

二、龚贤作品赏析

在清初画坛，龚贤的作品宛若一股清流。当时的画坛崇尚摹古，主张吸取前人长处。虽然笔墨的融合达到了一个新高度，但多数画者缺乏对生活的关注和对创新的追求。这一时期的代表性画家是“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）。还有一批以“四僧”（石涛、朱耷、髡残、弘仁）和“金陵八家”（龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡造、谢荪）为代表的革新派，他们大多是一些遗民画家，主张抒发个性，深入自然，以造化为师，表现时代风貌。名列金陵八家之首的龚贤无疑是革新派里的佼佼者，其前后时期创作的“白龚”和“黑龔”作品更是他对绘画风格进行变革的铁证。笔者就其绘画生涯早、中、晚时期的作品，各选一幅来分析其艺术特色，以进一步探索龚贤的绘画思想。

（一）“白龚”作品赏析

图1是龚贤早期的一幅作品，属于“白龚”一类，名为《水墨山水图》，是龚贤存世的为数不多的“白龚”作品之一。该图长120厘米，宽40厘米，全图在用笔上较为简练，皴擦点染略少，采用平远构图法，但画面的局部又透露出高远和深远之感。“三远法”即平远、高远、深远三种造境法，是中国传统山水画发展的体现，它是对以往数百年中国传统山水画打破时间和空间来造境、表现传统哲学思想的概括和总结。龚贤将画面分成两大部分，上半部分以山石为主，将画面的重心放在下面，底下的小石头墨色偏重一些，这些小石头的组合具有整体性，给人一种稳定感，苔点也富有墨色变化，这样的黑白对比，使画面富有层次，蕴含着辩证法。画面的下半部分同样如此，唯一不同的是下半部分以树木为主。元代后期，画家们画树趋于平面化，到了龚贤则更为彻底。龚贤画树的一大特色是树干往往很白很亮，皴擦极少，这样就使树干与下方墨色较重的石头产生了强烈的对比，同时，底部山石上还有浓重的苔点，所以画面下半部分虽然元素不多，但却充满着变化。树上的点叶也充满了体积感，点线之间都透露着画者用笔的苍润与老辣。画的中间偏下部分采用大片留白的方式，增强了画面的空间感和透气性，整幅画面给人一种空灵的感觉。龚贤早年曾提道：“少少许胜多多许，画家之进境也，故诗家五言绝句难于诸体。”可见，龚贤年轻的时候追求简洁、明快、空灵的画风。

（二）“灰龚”作品赏析

图2是龚贤由“白龚”向“黑龚”过渡的一幅作品，学术界将其归为“灰龚”一类。研究“灰龚”一类作品，好比在“白龚”与“黑龚”之间架起一道桥梁，既有利于学者们为龚贤画风转变的研究提供依据和参照，也对“白龚”与“黑龚”各自的特点研究起到印证作用，所以，研究“灰龚”的重要性不言而喻。在图2的创作中，龚贤在此前已形成的“白龚”风格基础上进行了一遍又一遍的皴、染、点，使画面当中的山石树木变得更加浑厚。当然此作品相较于“黑龚”，皴染的次数还没有那么多，但已经体现出龚贤有了将自己的画风变得厚重起来的意识。此幅画是一幅小的册页，册页作为书画中的小品形式，画幅精致，方便画家进行创作，且易于保存，深得众多书画家的喜爱。在图2中，作者将大量的笔墨花费在画的前端，视角由近及远，近处的几棵树被安排得疏密有致，虽每棵树的树叶都较为稀疏，但几棵树相互交叉，相互遮挡，浓淡错落分布，显得很有层次感。画面的另一大特色就是采用了黑白对比的方法，右下角的石桥宛若一块白玉，皎洁通透，而对于周围的山石，作者通过层层皴擦的方法将它们变得浑厚、黑润，石桥与山石的黑白颜色正好产生了对比，增强了画面的层次感与节奏感。看似平板的构图，被龚贤通过制造矛盾又加以统一，使画面看上去没有那么呆板。由此可见，古人虽然没听说过辩证法，但他们的艺术作品中却处处体现着辩证法。

（三）“黑龚”作品赏析

图3则是典型的“黑龚”风格作品，该幅画为《文山观瀑图》，长238厘米，宽119厘米。可以说，到此阶段，龚贤的技法已经到达了一种炉火纯青的境界。“黑龚”的特点在此幅画中得到淋漓尽致的体现，该画浓密、苍茫、浑厚、华滋。整幅画作依旧采用了“三远法”的构图原则，画家有意提高了画面的视线角度，这样有利于表现画面的开阔。《文山观瀑图》内的元素虽然很满，但满而不塞，画面并没有给人一种压抑、沉闷的感觉，原因就在于，除了龚贤自身的笔墨通透、秀润，他还很注重云水在画面中起的作用。上半部分的瀑布和中间部分的水滩等使画面显得透气，能起到一种拨云见日的效果。画面塑造的整体性、留白的运用、黑白的对比以及笔墨的精炼，使这幅画气韵横生。画面中的点苔也是该幅画的一大特色，我们可以看到该幅画中充满了密密麻麻的苔点，苔点不仅可以丰富画面，还能遮蔽画面中不太好的用笔。画中虽然苔点很多，但它却没有给人带来混乱的感觉，相反，它使画面充满了生机与韵律。龚贤对于点苔也颇有心得，他曾经在课徒时说过：“点宜聚不宜散，聚而能散，散而复聚，方见其横。”由此可见，龚贤对于苔点的运用，有一套很强的方法论作为支撑。

在龚贤的画中，几乎很难看到人的存在。从龚贤的生活背景可以了解到，幼年的龚贤便罹失母之痛，他的青年时期处在一个朝代交替、战乱频发的年代，父亲以及祖父由于朝廷的调遣，离家前往四川公干，多年杳无音信，与东林党人结社使得龚贤的前半生过着漂泊不定的生活，他渴望安定的生活，向往无人打扰的状态。对于艺术来说，一幅画的表现是画家的心像。古人有托物言志、借景抒情、一切景语皆情语之说，龚贤当然也不例外，没有人的画，其实就是龚贤心目中的理想之境，这样的环境远离喧嚣，远离是非纷争，没有烽烟，作者的心灵可以在画中找到安息之處。没有人的山水画同样具有生命意义，画面当中，一亭、一桥、一舟、一阶都为整幅画赋予了生命意义，像是运用了文学中的反衬法。结合画家的生平背景和性格特点，我们可以感受到画家所要表达的情感、思想等。

三、结语

如果说龚贤早期的“白龚”风格是受到他的老师董其昌所倡导的简、淡风格影响，那么中期的“灰龚”乃至后期的“黑龚”，则是龚贤自身善于求变的结果。在笔法上，龚贤主要吸收了董源、巨然以及沈周等人的画法，在墨法上则借鉴了董源、“二米”等人，层层皴擦积染，使画面浑厚华滋、墨气淋漓，力图将宋人的积墨法发扬光大，而这种画法恰好能表现南方一带山水秀润的特点。与其说浑厚华滋的积墨法风格和江南地区山水温润、苍秀的格调不谋而合，倒不如说龚贤在用何种方式来表现所处地方山水风格的思考上，的确是下了一番苦功夫的，体现了龚贤在艺术创作过程中风格转变的自觉意识。无论是早期的“白龚”，中期的“灰龚”，还是晚期的“黑龚”，就风格而言，它们并无高下之分，正是不同时期、不同风格的作品，构成了一个完整的龚贤。

作者简介

高康，1995年7月生，男，江苏淮安人，贵州师范大学美术学院研究生，研究方向为中国书画。

吴正英，1996年5月生，女，贵州凯里人，贵州师范大学美术学院研究生，研究方向为中国书画。

参考文献

[1]刘墨.中国名画家全集—龚贤[M].石家庄：河北教育出版社，2003.

[2]王靖宪.中国巨匠美术丛书龚贤[M].北京：文物出版社，1998.

[3]陈传席.龚贤研究[M].上海：上海书画出版社，2005.

[4]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012.