达拉斯城 当代艺术收藏的缔造者
2021-09-06
迈耶大宅外面的白色墙体,反射着夕阳之光,像等待电影上演前的幕布。
迈耶大宅室内,墙上的收藏作品来自日本艺术家高崎元尚的《作品》,1964。
霍华德·拉乔夫斯基与妻子辛迪
在美国德州达拉斯普雷斯顿街上,一排外观大同小异的豪宅被一面白墙打破,墙内建筑的风格与街区的其他房子格格不入,像是一位不速之客。这座出自美国现代主义建筑师理查德·迈耶之手的前卫盒形建筑属于霍华德·拉乔夫斯基与他的妻子辛迪,名叫迈耶大宅。上个世纪年代初,拉乔夫斯基参观了亚特兰大的高等艺术博物馆,对理查德·迈耶设计的白色场馆心驰神往,随即委任迈耶为自己打造一套单身公寓,也就是如今的迈耶大宅。迈耶大宅还没有完工,拉乔夫斯基遇到了现在的妻子辛迪,提早结束了单身生涯的他,把迈耶大宅改建成了可供观众预约参观的私人美术馆与活动空间。
与达拉斯的其他艺术藏家相比,拉乔夫斯基的收藏路數独具一格。他最早的艺术品经理人是一位达拉斯本地人,此人跟纽约的一些当代艺术画廊有着联系,拉乔夫斯基从他的渠道购入了不少大牌艺术家的作品:巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、埃德加·德加……迈耶大宅完工后,拉乔夫斯基决定扩充自己的收藏,并且开始有意识加入与迈耶大宅建筑风格相互契合的艺术作品,同时更加关注藏品的整体性。迈耶大宅对于展示拉乔夫斯基的收藏,其发挥的作用毋庸置疑。
室外的草坪上,曾经放置着杰夫·昆斯于1995年至2000年间创作的雕塑《气球花(品红色)》。
莫瑞吉奥·卡特兰,来命名雕塑作品,2003年被放置于迈耶大宅的住宅顶部。
地景艺术作品《倾斜平面》,罗伯特·欧文,1999。
迈耶大宅的草坪上展示着关根伸夫的作品——《相位——大地之母》
正如拉乔夫斯基所言:“在迈耶大宅成为现实之前,我的收藏随意而折衷。”虽然,如今的迈耶大宅已不再作为展馆对外开放,但这里依然收藏着数量可观的艺术作品。比如,户外草坪上安置着一件看上去极为壮观且复杂的地景艺术作品《倾斜平面》,是美国艺术家罗伯特·欧文的唯一一件受私人委任之作。四块平面交错起伏,单个平面或抬升、或下陷,斜面的侧缘露出铁锈色的钢体,站在作品的不同位置,你会看到不同的景观。而在屋顶的外沿,坐着一个抱着鼓的男孩,这是由意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰创作的未命名雕塑作品。在草坪的末端,还伫立着一件略带迷幻效果的装置,是出自美国艺术家丹·格雷厄姆之手的《阿尔贡亭Ⅱ》,这件由多个镜面穿插镶嵌而成的装置反射着池塘里的鸭子,从中甚至还能一瞥邻居家的乔治亚风格大宅。
拉乔夫斯基从上个世纪70年代末开始收藏艺术品,在过去40年中,约800件藏品涵盖了多个艺术运动和浪潮,范围之广,令人侧目。因为妻子辛迪在学校里曾研修过艺术史课程,因此她对于艺术作品,也拥有极高的鉴赏力。起初,拉乔夫斯基热衷于收藏胡
迈耶大宅内,悬挂着的艺术品是由韩国艺术家Seung-Taek Lee创作的《纸树》,1970。
安·米罗、亚历山大·考尔德和巴勃罗·毕加索等艺术家作品的印刷品。当时,拉乔夫斯基购买的大尺寸版本及现代艺术大师作品的印刷品一定要符合两个标准:第一,挂在墙上时必须显得有力量;第二,价钱必须便宜。于是很快,诸如海伦·弗兰肯特尔、唐纳德·贾德等美国大师的作品加入了他不断发展的收藏中。最后,他收藏的重点转向了战后时期的日本艺术、意大利的贫穷艺术、德国的表现主义艺术,还有诸如上个世纪80年代朱利安·施纳贝尔等艺术明星的作品以及罗伯特·欧文与唐纳德·贾德等极简主义
迈耶大宅内的艺术品,图中包括:白发一雄、浜名一宪、元永定正与嶋本昭三等艺术家的作品。
大师之作……2001年,拉乔夫斯基购得他第一件意大利艺术作品——卢西奥·封塔纳于1952年画在硬纸板上的黑暗绘画。当然,拉乔夫斯基夫妇二人有时还会出手藏品去购买新作。2008年6月,为购买一组西格玛尔·波尔克的画作,他与妻子在拍卖会上以2580万美金的高价售出杰夫·昆斯1995年至2000年间创作的雕塑《气球花(品红色)》,最终他们用这笔钱购买了德国艺术家西格玛尔·珀尔克的四幅绘画作品。
“倉库”私人美术馆内景
杰夫·昂斯,《凝视球》系列。
“仓库”私人美术馆放置了汤姆·弗雷德曼的雕像作品——《无题》
达拉斯的私有艺术品大多隐匿在私人的豪宅里,但拉乔夫斯基偏偏将收藏公之于众。2012年,拉乔夫斯基和韦尔农·福克纳共同创建了一间名为“仓库”的私人美术馆,由一座闲置仓库改造而成。几年前,拉乔夫斯基和福克纳先后购得的杰夫·昆斯雕塑作品中体积最庞大的《凝视球》系列——白色石膏人像和蓝色玻璃球,与向纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的昆斯回顾展租借的作品一起,在“仓库”中展出。他对于当代艺术公共教育的开明与热忱,深深影响了达拉斯的藏家群体。“仓库”常年对外开放,预约便能参观。拉乔夫斯基回忆起自己小时候,当时达拉斯还没什么当代艺术资源,想看优秀的作品得出趟远门。所以他希望下一代达拉斯人在自己的城市里就能欣赏到当代艺术,而不要像自己小时候那样。