中美专业音乐学院声乐教学比较研究

2021-09-03陈娴

歌唱艺术 2021年4期

陈娴

一、课程设置

美国专业音乐学院的课程设置相对我国而言，比较自由且实践性较强，这与他们从小注重培养学生自信、批判、自主的教育理念密不可分。所以，他们会尽可能地让学生自由地选择适合自己的课程，学生也会有很多实践机会。通常来说，专业音乐学院都会为声乐专业的学生提供丰富的必修和选修配套课程。其中，必修课程包括声乐主课、乐理、视唱练耳、文献、歌剧、合唱、历史等，选修课程包括外语、外语语音发音、大班课等。而音乐史选修课又包括歌剧发展史、室内乐文献文学、交响乐音乐史等，乐理选修课包括对位法、20世纪音乐、教育法理论等。在实践方面，所有声乐专业的配套课程都会提供很多舞台实践的机会。除了课堂的实践机会之外，学校也将音乐会作为必修课，每位学生都要完成其所修学位要求的音乐会场次。其中，硕士研究生的音乐会一般要求是两场，博士研究生根据不同学校而定，一般为三至六场。

我国专业音乐学院声乐专业的课程一般分为公共必修课、专业必修课和选修课等，课程设置相对比较统一、固定，学校会在学期初将每学期的课程安排分发给学生，让学生进行注册，统一安排每个年级每个专业所需的课程。公共必修课程包括政治理论课、外语、体育、计算机等，专业必修课程涉及声乐主课、乐理、中国音乐史、西方音乐史、视唱练耳、钢琴等，声乐配套课程大致包括声乐教学法、声乐文献等，而选修课的选择则相对较少，每个班所有学生的课程几乎一致，比较注重专业技能教育及其学习课程进度。与美国音乐学院课程设置的选修课相比，选择的自由度和实践的机会相对较少。

二、教育理念

美国盛行“以学生为中心”的教育理念，积极培养学生的独立性、创造力、批判性、多元化思维，以及沟通与协作能力等。笔者认为，美国的教育理念与其历史背景有很大关系。因为美国是移民国家，受多元价值观、多元文化的影响，所以他们放弃了很多传统方式，而是采用新的教育体制，以适应国人的多样性。这些教育理念会经常以不同形式出现在美国各个年龄段的学校里，比如弗罗斯特中学的教学宗旨是尊重多样性，追求卓越学术，批判性的思考；美国核桃山艺术高中的教学宗旨是创造力、团体协作、卓越、成长性。在美国的课堂里，教师除了传授知识外，还会留很多时间与学生讨论，通常这些问题都是发散性的。如果对书本知识或教师教授的内容持不同意见，学生就会在课堂上随时提问。教师会尊重每个学生的想法，允许、尊重不同思维方式和答案的存在，并提出自己的建议。

提到我国的教育理念，可能我们听到最多的一个词就是“应试”。其实，我国目前的教育理念正在从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变。

“以教师为中心”是在我国大学比较常见的一种教学方式，教师将知识传授给学生，当学生通过考试证明自己已经掌握了学习目标时，教师和学校就算是取得了成功。其实，这种理念同样存在于早前的美国，20世纪下半叶，教学心理学发展以后，其课程的中心就从教师逐渐转为学生了。

在我国，学生与教师在课堂里的互动相对较少，大部分时间以教师讲授、学生听课为主。即便有部分学生对问题有自己的思考，也较少有人大胆提出并表达。现阶段，这种情况已有好转。

三、教学形式与示例

1. 美国声乐教学形式与示例

在美国，音乐学院的声乐教学非常注重培养学生的创造力，这与之前提到的教育理念密不可分。他们普遍认为，一个成功的教师需要认识到学生的独特性，并且因材施教。为了寻找适合不同学生的方法，以开发学生对自己声音的正确认识，学校还开设了大班课。大班课一般分为两种，一种是同一位教师的学生聚集在一个音乐厅，分别上台演唱，教师依次指导，学生间相互讨论学习，有不明白的可以直接提问，教师进行回答等。另一种则是由两位或多位教师的学生在一个音乐厅里相互学习，聆听优秀学生上台及教师现场教学等。有时，也会邀请国际著名歌唱家、声乐教授、歌剧导演等进行大师课教学。学校还设有“开放课堂”，即学生可以选择跟除自己的专业教师以外的任何感兴趣的教师上课，尝试不同的上课风格和教学方式，如果有更适合自己的，可以选择更换教师等。

美国的音乐学院声乐课堂里也很注重演唱的科学性教学，教学过程常与人体发声系统等科学知识相结合。在专业课教师的琴房里，时常能看见不少“解剖图”等，准确地说，是演唱位置走向示意图、气息流动示意图等。他们的声乐教学理念强调歌唱者用科学、正确的方式唱出属于自己的“自然”声音，而不是撑大、装“厚”等“创造”的声音。所以，声乐教师会注重普及什么是自己的声音，声音如何正确发声，身体应该如何吸气等，且必不可少地会结合科学知识进行讲解。

同时，学校每个学期都会为每位学生配有钢琴伴奏。在上课时，教授不但会教歌唱者专业知识，也会教钢琴伴奏如何配合学生将声乐作品发挥到最佳效果。

示例1：某音乐学院著名教授

教授琴房布置：1张人体头部构造图，1张声音传送方向示意图，6面镜子，4盏（3头）立式台灯。

课堂风格：风趣，幽默。

（1）自主性：学生进门，教授热情地打招呼且询问学生这周都做了什么工作，遇到什么问题，是否已解决。学生积极回答并提问。教授会利用课堂的前5至10分钟来解决学生的问题和困惑，示范且分析。有时也会与学生讨论他们最近自己找到的一些方法，并由教授帮助调整等。遇到浪漫主义时期或花腔唱段等有自由发挥的作品时，教授会让学生自行探索和选择、创造适合自己演唱的花腔华彩等部分。

（2）创造性：练习练声曲时，教授会时常创作适合学生本人的练声曲，帮助学生尽快调整到最佳状态，几乎很难看到某位教授为两位学生选择使用相同的练声曲。同时，教授也会让学生本人摸索适合自己的练声曲。

（3）科学性：教授每节课都会结合人体发声系统向学生耐心讲解正确的嗓音发声原理，不能“创造”声音，尤其强调科学、自然的声音。在有需要的时候，会展示人体结构图或其他示意图，以帮助学生分辨自己正确的声音。

示例2：某音乐学院教授

教授琴房布置：1张手绘头部演唱位置走向示意图，1面小镜子，1面全身镜，2盏立式台灯。

课堂风格：风趣，幽默，严格。

（1）互动：学生进门，非常积极地问候，并主动提问，探讨自己本周练唱时遇到的问题。

（2）多次讲解手绘头部演唱走向示意图：上课时多次讲解歌唱发声时身体及头部各部分的感觉与位置，并让学生一直看镜子进行自我辨析，探讨演唱的状态与位置。

（3）严格又不失幽默：对于作品，教授要求非常严格，但又不失幽默。讲授时，运用了很多幽默的小故事，有时也会用自己的经历来鼓励学生认真对待每个作品。

2. 我国声乐教学形式与示例

我国的声乐演唱百花齐放，不仅有美声唱法、民族唱法，还有民美结合的唱法，等等。

20世纪20年代末至50年代初，一批优秀的声乐人留学回归，为祖国带来了西洋唱法。他们不断尝试“洋为中用”，吸收民歌、戏曲等传统音乐的精华，注重情感表达，声情并茂，以情带声。

在我国，许多声乐教师都有着多年的教学经验，形成了一套自有的标准化教学模式，但在各种考试及家长期待等压力下，学习慢慢变成了应试教育。虽然标准化教学在初期可以帮助学生快速成长，但长久而言，会造成学生对教师的过度依赖，学生脱离教师无法自我正确认知及学习等问题，缺乏对学生自我探索、认知和创造性能力的培养。

举例来说，学生对很多作品的处理都是经由教师教学学会，一旦脱离了教师，学生很难独立完成作品等。以模仿为主的学习方式，像影印式学习一般，每个作品都像是由工厂统一出品，缺少了学生自己对歌曲的分析、探究、处理。

示例3：某音乐学院教授

教授琴房布置：1面全身镜。

课堂风格：严厉，耐心。

（1）互动相对较少：教授在课前一般会询问学生是否遇到问题，小部分学生会提问，大部分学生则会回答没有。上课时也少见学生主动提问，大部分时间都为教授传授知识。

（2）传授知识较多：一节课一般为教授传授知识—发现问题—示范—学生模仿的循环模式。教授利用很多时间耐心讲解作品技巧、情感，并进行示范等。很多时候学生会模仿教师的处理方式及音色等，较少能正确认识到自己真正的声音等，以及自行处理、分析。

（3）强调问题训练：可以听到教授反复重复问题，学生反复修正。

（4）固定教学模式：所有学生的课程内容基本相仿，练声曲相似，曲目相似，作品处理一致等。

示例4：某音乐学院教授

教授琴房布置：1面全身镜，1盏落地灯，茶壶。

课堂风格：严厉。

（1）互动时间相对较少：学生与教授互相问候，解答上周问题，学生提了一个问题，教授回答并示范，时间在1分钟左右。

（2）示范并“手把手”教学：教授详细且耐心地教授学生作品，学生练习、尝试。

（3）注重情感分析和讲解：教授讲解、分析作品的情感走向，学生点头，并记笔记。

（4）自主性相对较低：学生处理作品方式方法基本一致，很少提出自己的想法。

四、评定方式与要求

考试、考核、考查是检验学生对某方面知识或者技能掌握程度最直接的评定方式。那么，我国与美国评定方式与要求又有哪些区别呢？

1. 美国评定方式与要求

在美国的音乐学院，像历史、文献、乐理等类型的课程，学校一般会考核学生的综合水平，也可以理解为学习“全过程评定”考核。根据学生的出勤率、作业的得分率及完成度、小测验、期末考试成绩、课题分析、论文及课程演讲等进行综合考核及评定。

表1

表1为美国某音乐学院开设的一门高级乐理课程的考核要求，其中分析作业（Analysis assighments）占40%；5次小测验（Quizzes）各占2%，共10%；3次课题分析（Analysis projects）各占10%，共30%；期末考试（Final examination）占15%，课程出勤［Participation （also includes attendance and timeliness）］占5%。折合成最终成绩，具体等级划分为：A（94—100分）、A–（90—93分）、B+（87—89分）、B（83—86分）、B–（80—82分）、C+（77—79分）、C（73—76分）、F（72分及以下）。不同学校、不同科目划分的分数可能会有细微差异。专业课一般没有期中、期末考核，而是由教授根据平时上课、音乐会的表现和是否进步等情况进行评定。

音乐会、毕业综合考试等只有合格与不合格的评定。音乐会前学生一般会先进行系内试听考核，只有通过试听，才能获准举办音乐会。音乐会由至少三个教授根据学生的专业技术、语音、音准等方面进行综合评分。音乐会结束后，学生会收到学院发送的音乐会综合评分和教授评语。毕业综合考试是对学生进行音乐历史、乐理等方面的三小时书面综合考试，只有通过，才能准予毕业。

2. 我国评定方式与要求

我国音乐学院的评定方式一般分为考试和考查。考试的计分一般分为两种，一种记为优、良、中、及格与不及格，另一种则是使用八级计分。而考查只有合格与不及格，以60分为界限。公共必修课是以考试与考查的方式合并使用。

以中国近现代史纲要课程的考核方式及要求为例，其中平时考核（作业、考勤、课堂发言等）占40%，期末考试（笔试，闭卷）占60%。

再以某门音乐史的考试要求为例，其中平时成绩占20%、考勤占10%、期中成绩占10%、期末卷面成绩占60%。涉及历史、理论类的专业必修课程基本采用这种考试方式。

而就专业课而言，一般会采用期中考查和期末考试的方式。其中，期中考查为演唱一首中国／外国作品或练声曲；期末考试为演唱一或两首声乐作品，中外均可。音乐会一般不是必修课，但是学校教授也会定期举办学生实习或教学音乐会，为学生提供实舞台实践机会。

五、启示

1. 重视选修课，重视音乐综合能力培养

一般来说，美国的音乐学院会开设较多选修课以帮助学生培养综合素质，专业与综合素质并进。比如，各类历史与理论选修课、表演课、瑜伽课、录音课、大班课、表演课和合唱课等，其中的大班课、表演课和合唱课是每学期都要上的。笔者以为，我国音乐学院的课程设置应重视选修课，以便学生可以进行自我查漏补缺，选择自己感兴趣的课程，更全面地提升学生的综合素质。

2. 注重学生个体，以学生为中心

从“以教师为中心”快速向“以学生为中心”的教育理念进行转变。美国的教授常说“我们是为你们服务的”，这也证明了现阶段美国秉持着“以学生为中心”的教育理念。就我国而言，可逐渐减少单向的、“手把手”的教学方式，激发学生的开放性思维，根据每位学生不同的个性，在不同的教学方法之间转换，培养学生的创造性和实践精神。笔者认为，所有学生都有自己独特的嗓音，作为声乐教师而言，需要帮助学生正确认知自己“自然”而非“做作”的声音，以获得完整、持久、健康的“美声”。