演员的角色外衣——舞台服装设计与角色塑造的关系

潘雪 中国铁路文工团

舞台服装设计是为舞台表演者提供更强表现力的重要一部分，通过带有设计感的舞台服装可以更好的展现舞台的艺术形象，更好的帮助演员塑造角色，通过服装的色彩、廓形、面料三要素带给观众必要的角色信息和美的舞台艺术感受，同时也能够将舞台所要表达的内涵更好地传递给观众。当然舞台服装随着社会的发展，舞台服装设计师们也要通过不断的探索来实现舞台服装设计的创新。

一、舞台服装设计与角色塑造之间的关系

舞台服装可以说是演员在舞台上所塑造的角色与观众建立联系的最直接最直观的载体，舞台的主体是演员，演员在舞台上的身份特征就是通过服装展现出来的，可见舞台服装设计在舞台演出中的重要性。每一部戏中不同角色对服装设计的要求都是不同的，可以说每一件服装都是高级定制，都是为这个角色“量体裁衣”的。服装设计师在设计之前要通读剧本，对剧本做仔细的研读与分析，对每一个角色的性格特点，脾气秉性，生活背景，与他人的角色关系，历史与发展，过去与现在，都要了如指掌，并且要对人物所处时期的历史、文化、服装、风俗等进行研究，结合人物特点、演员的表演特点设计出不同款式不同色调的服装，这种“量身定做”的服装穿在演员身上，能够很好的展现人物性格、身份等角色标签，让观众第一时间掌握角色的大概形象，并根据演出的发展剧情的推进，对角色更换不同款式、色彩、材料的服装，层层展开人物性格，逐步揭开角色身上的“秘密”，让观众更完整更立体的了解这个人物。舞台服装不仅能够揭示人物身份、性格，还能展示主角配角之间的层次关系，并与舞美、灯光相结合，带给观众不同的视觉效果和美的感受。

好的舞台服装设计能够帮助表演者树立自信心，在表演过程中能产生身临其境的感受，从而展现出外部形象，观众在观看表演时也可以受到表演者的影响，进入到表演者所营造的情境中。在戏剧场景变化中，舞台服装设计还要把握人物的主次关系，以此来提高角色的影响力。为了展现出戏剧中人物的思想情感，还要从人物造型设计出发，为演员创造出角色，同时也要展现出角色的内心，这样才能提升角色的表现力，在细节设计上要从人物特点出发，比生活习惯，民族习惯，行为上的爱好与惯性，在服装设计过程中粗细搭配，既要有整体人物感觉，也要有每个角色的个性，加强各个细节之间的联系，从而提高演员的表演效果。那么如何通过舞台服装设计帮助演员塑造角色形象，以下通过服装的色彩和廓形两方面分别论述。

二、舞台服装的色彩、廓形（款式）与角色之间的关系

（一）舞台服装色彩的设计与角色的关系

色彩设计是在舞台服装设计的整体环节中最首要的因素。色彩能够给人带来最直接的视觉冲击力，而且色彩是带有情感的，不同的色彩会带给观众不同的情绪感受和心理感受，观众能第一时间通过服装色彩对角色的性格，身份等有大致的判断和了解，因此在色彩设计上必须充分考虑各方面因素，为了更有效的塑造舞台人物形象，就需要对服装的色彩进行合理的安排，也要考虑到舞台灯光、舞台布景等周围环境因素的影响，才能增加舞台的效果，更有力的通过色彩帮助演员塑造角色。例如中国铁路文工团排演的舞剧《雪域天路》，描写的是一群英勇无畏的青藏铁路的建路者与藏族当地老百姓之间的军民鱼水情，剧中的男女主人公从草原相识到相知相爱，到男主人因公殉职，他们爱的结晶子承父业，继续将自己的青春奉献给了这片纯洁的雪域天路。剧情时间跨度极大，从男女主人公的青年一直到老年，服装色彩也要根据剧情的发展展现出年龄的变化和时间的流逝，女主人公青年时期的服装（见图1）一席红衣，色彩搭配既符合藏族传统服饰的色彩，又展现出女主人公青春活泼，热情好客的性格，偏橘色偏暖的红色给人以温暖的感觉，藏族服饰中也多出现以红棕色为主的服饰搭配，在女主人公整体红色衣裙中，交错搭配有红色系的民族图案装饰，色彩上整体统一，丰富的细节也显示出女主人公活泼热情的性格，在服装色彩细节上，用丙烯在服装完成后，直接在面料上进行色彩的补充和丰富，使服装的色彩质感更生活化，更加贴近生活，看起来有生活磨砺的痕迹，也体现了角色勤劳质朴的美德，坚定温暖的暖红色给演员的表演提供了强有力表演支撑。晚年的女主人公（见图2），经历了丧夫之痛，儿子参军亲人远行，服装色彩由暖红色变为暗棕红色，饱和度极低，藏族特色的装饰有意减少，利用棕红色的扎染，体现了角色几十年的沧桑辛劳，低饱和度的红棕色也体现了角色的年龄感，稳重沧桑的色彩给了演员极大的自信，跨越年龄的表演较大，演员用20岁的身体演绎了60岁的年龄，可见服装的色彩能带给演员非常重要的心理支撑，帮助演员相信角色认同角色。由此可见色彩在舞台服装设计中具有重要地位，同时我们也要考虑各因素进行色彩设计，将舞台的灯光，布景，各民族各个历史朝代的色彩含义相结合，不但为演员塑造角色提供强有力的支撑，也为观众提供一个和谐美妙的舞台画面。

附图：

图1

图2

（二）服装廓形（款式）的设计与角色的关系

舞台服装款式的设计应时时刻刻服务于舞台表演，服务于角色的塑造，所以优秀的设计师在进行设计之前应该对所设计的剧本，角色了如指掌，剧本的历史背景，环境背景，民族宗教背景，角色的性格特点，生活背景等都要做大量的调研，同时服装设计师也可以利用不同形状给人的心理感受设计不同廓形的服装，如同色彩是有情绪的一样，圆形会给人以可爱憨厚的印象，矩形会给人以敦厚踏实的感觉，三角形会给人以尖锐的感觉，所以在塑造角色形象时，要清楚认识到外部形象的重要性，通过准确的服装廓形设计，以此来帮助表演者对人物进行诠释，让演员相信角色，融入角色，找到表演重点，提升观众认同感。例如音乐剧《狮子王》，全剧整体色彩和谐统一，以非洲沙漠和绿洲的色彩为主色调，又将动物拟人化，运用非洲传统民族服饰的特点，将几何装饰图形装饰在服装中，全剧的服装以这个设计思路为基础，重点刻画几个主要角色，本剧的特点是人演动物，所以依靠服装来让演员表现角色，相信角色同时也让观众有一种置身于非洲大草原的身临其境的感受，确实非常有挑战。剧中两只狮子的形象设计在廓形款式上就非常有特色，分别将角色的性格特点表现得淋漓尽致。狮子部落之王木法沙，是群狮之王（见图3），它威严强壮，孔武有力，他的造型圆中见方，整体呈现倒三角的轮廓，给人以强壮有力的视觉效果，头饰造型为方圆设计，鬃毛丰满，狮子面部造型占据了演员身体二分之一的部分，腰间是宽大厚实的护腰，形象借鉴了非洲酋长的造型，既表现出狮子王在草原上的地位，也让演员自身得到了极大的身份认同，再配合模拟狮子的肢体语言，同时也增加了观众的信服感。剧中另一反派狮子刀疤的造型（见图4），整体给人一种阴森瘦削的感觉，狮子头部造型依然占据了演员身体的二分之一，但脸部造型，明显比木法沙瘦削，整体呈窄窄的三角形的形状，鬃毛只有头顶稀疏的一撮，脸部造型颧骨明显，两腮凹陷，整体给人阴险狡诈的感觉，服装以紧身衣为主，满身是非洲民族图案，上半身和胳膊上装饰有骨头，好像身上长满了刺，给人一种好斗、危险、邪恶的视觉感受，再配合身上凌乱的纹样符号，顿时令人毛骨悚然。《狮子王》中通过两种廓形的设计，配合色彩纹样，展现了两种性格迥异的狮子形象，通过形象的造型设计，使演员找到了万兽之王的感觉，使演员相信了环境，对自己塑造的角色更加有信心，完美的将演员与塑造的角色结合，同时也提升了观众的信服度。

图3

图4

三、结语

演员的服装造型直接关系到所饰演人物的性格、身份、历史背景，同时也可以展现出戏剧人物的思想感情，从而传递出导演的意图，帮助观众获取信息。综上所述，在舞台表演中，舞台服装有着重要的意义，同时也是整个表演中的重点之一，所以当下和未来的舞台服装设计也要实现自身的突破和创新，从造型设计上，从色彩的大胆运用，从服装面料的创新和与现代材料的运用上，充分挖掘其中本土化的内容，结合国际化的相关元素，设计出更具有时代感的服装。当然舞台服装最终是为演员服务，以角色为本，为了展现出戏剧中人物的思想感情，为演员创造角色，辅助表演者表演，在综合表演艺术与设计技巧的同时也能够将舞台所要表达的内涵更好的传递给观众。