明代孙隆《花鸟草虫图》卷的绘画情趣

李红绪 高良

北京服装学院美术学院 北京 100029

鸟画在中国绘画史上有重要的地位，它几经发展，形成了工笔花鸟画、没骨花鸟画、写意花鸟画几种绘画表现形式。没骨花鸟画顾名思义，隐去墨线，直接用颜色表现花鸟，无拘无束，是中国传统的绘画技法之一，早在五代时期便开始独立成科，北宋徐崇嗣承袭前人渲染的基础上，自创不加墨线直接以色彩绘制物象，开创了“落墨花”，奠定了没骨画的基础。孙隆受到徐熙野逸情怀、徐崇嗣的没骨画法与元代文人画追求神韵意趣的特点影响，他的没骨画法更加注重绘画情趣的表达，让我们感受到了明代宫廷花鸟画家的野逸趣味。

孙隆是明代独树一帜的花鸟画家，字廷振，号都痴，江苏毗陵人（今常州），生卒年不详，活动于宣德年间，是明代唯一一位拥有“御前画史”称号的画家。他善写生，对大自然美好事物情有独钟，开创了没骨写意画的先河，纵观其自成一派的“没骨图”法，将没骨画推向了更加成熟的地位。孙隆的传世作品并不多，但都是一些经典作品，目前能够在各个博物馆进行考究的共计六件作品。本文将根据他的吉林博物馆馆藏作品《花鸟草虫图》卷对他独特的绘画情趣进行研究。

一、孙隆野逸的绘画情趣

绘画几经发展，绝不是简单的追求“形似”，反而更加注重“神似”。较之人物画与山水画比较，花鸟画更注重诗中有画，以物抒情的绘画情趣。身为宫廷画家的孙隆，也一定看过宫廷中的奇花异石，珍禽鸟类，但绘画题材却一改宋代宫廷花鸟画“皇家富贵”的绘画风格，反而更加偏爱大自然的花鸟草虫，他通过对自然的喜爱，深入了解自然，吸取绘画灵感，并融入自己内心的情感，创作出更加具有灵性的作品。其中《花鸟草虫图》卷、《写生册》等都能充分体现他野逸的绘画情趣，第一次看到他的《花鸟草虫图》卷，就会被它别具一格的风格吸引，沿着花鸟画的时间线推进，我们发现孙隆花鸟画风格在明代之前我们从未见过，与孙隆同一时期的还有擅长工笔重彩的边景昭，擅长水墨写意画的林良、工写兼济的吕纪等人，依然承袭传统绘画题材，大多描绘仙鹤、锦鸡、等珍禽鸟类。孙隆在工整富丽花鸟画发展的时代，依然坚持自己内心的野逸，由此可见，他对大自然的花鸟草虫有着自己的那一份执着。

二、孙隆绘画中笔墨意趣的表达

在笔墨趣味中，他的用笔轻松自由，追求浓淡干湿的变化，利用色墨之间的变化营造画面，加之肯定简练的用笔，皆体现出文人画的趣味以及心向自然的美好情感。孙隆不仅在绘画题材上有所突破，在技法上也一改前人的精勾细染。在他的作品中，“撞色”、“撞水”的技法开始出现，自然融合水与色，使之产生颜色丰富、水润的视觉效果。同时利用技法感受偶然碰撞产生的绘画韵律，也是孙隆绘画情趣的体现。

三、《花鸟草虫图》卷中绘画情趣的追求

《花鸟草虫图》卷是孙隆最具代表的作品之一，运用没骨技法将长卷式构图可分为鼠瓜、紫茄、莱菔、鹡鸰秋荷、青蛙睡莲五段，所画的花鸟草虫展现出了大自然无限的生命力。孙隆注重写生，通过写实的方式和文人画逸趣的影响，看似寥寥几笔，实则生动有趣。

鼠瓜一则，画面主要描绘的是田园生活中的一角，以一只田鼠增加了画面灵动性。在山坡上有一片西瓜地，瓜熟叶茂，枝蔓环绕四周，一只田鼠后腿站立，前腿捧着西瓜正在贪婪的享受着，一边却不忘警惕的环顾四周，眼神十分机警，仿佛下一秒便可逃脱。西瓜地周围杂草丛生，螽斯（北方的蝈蝈）觅食，蝴蝶飞舞，展现一幅生机勃勃的田园景象。这源于自然又高于自然的描绘，都离不开作者对自然细致入微的观察，田间的杂草，小虫都恰到好处。全图用没骨法直接以色彩绘之，笔法轻松灵动，写意意趣笔笔皆是，却又不失细节，草虫田鼠姿势神韵，甚至田鼠身上的细毛，皆完美呈现 ，虽然只是长卷中的一部分，却看似已经是一幅完整作品。

紫茄一则，画面主要是由一枝紫茄嫩枝构成，嫩枝上生长着大小不同的三个紫色茄苞，仔细观察不难发现茄花、小嫩叶使画面更加生动自然。紫茄直接以没骨写意方式描绘，并进行撞色，增加茄子本身的立体感与质感，用留白的方式将茄蒂和茄子的外形表现出来，叶子直接以色彩写出，并勾出叶脉，叶片之间相互呼应。莱菔(萝卜)一则，表现手法则更加的大胆生动，直接利用纸的颜色作为莱菔本身的颜色，用边缘的轮廓线加以衬托，轮廓也并非简单的概括，而是将刚刚从地里拔出来的毛涩感表现出来，莱菔叶子则更加逼真，色彩多变却统一，叶子短小。再次观察作者的笔法，用笔极为概括放松，表现手法上并没有进行夸张和变形，而是将他观察出最真实的自然以最写实的方法表现，他对绘画对自然的情感皆在画面中流露出来。

第四则是鹡鸰、秋荷一则，一只鹡鸰站在秋天里残败的荷叶之中暮然回首，一阵秋凉扑面而来，仿佛置身其中。画中向左上方倾斜而出的一枝莲蓬，将构图转换成了三角形构图，使画面更加稳定有趣味。这一则中我们不难发现他的用笔有所不同，笔法更加自由洒脱，收放自如，用极其写意的手法调动画面的情趣，营造酣畅淋漓的笔墨趣味。

最后一则是青蛙、睡莲一则，是全卷的末端，也是全卷中最长的一则，画面呈现的是池塘一角。一朵朵睡莲一个挨着一个浮在池塘表面，池塘中的野草生命力顽强，拔水而出。青蛙趴在两片睡莲上，两眼注视着前方的豆娘（类似蜻蜓的一种昆虫），仿佛随时都会伺机而动，整个画面看起来安逸静谧，却富有灵性。由于画面是以长卷的形式表现，画面不容易呈现出池塘平远的的空间感，但在作者的笔下依然可以让我们感受到池塘的宽阔。同时，作者有意的对视觉中心进行了加强，他独到的构图，灵活的艺术处理中都融入了他对自然无限的喜爱。

四、孙隆独特绘画情趣对后世的影响

孙隆独特的绘画情趣对明代乃至后世花鸟画都产生了深刻影响。观察朱瞻基的作品，我们发现他很大程度上受到了孙隆没骨图的影响，加上宣宗一直对绘画尤为喜爱，他的作品《瓜鼠图》（如图一）与孙隆作品鼠瓜一则有着相似之处，作品在写生的基础上注重逸趣的表达，仿佛田鼠的一举一动便可展现他的心理活动，整幅画面轻松野逸。

图一 朱瞻基《鼠瓜图》

清代代表画家有恽寿平、居廉、居巢等等，恽寿平是继孙隆之后另一个真正将没骨花鸟画推向高峰的画家，虽然孙隆和恽寿平的没骨风格有所不同，孙隆更加偏向写意，而恽寿平是较为工细的画法，但从作品中可以看出他受到了孙隆许多启发，在学习的基础上极大的发展了撞色、撞水法，同时也创新了“撞粉法”。将色彩的晕染作为底色，撞入白色，使白粉和色彩自然融合，在花朵的表现中尤为常见。居廉、居巢所画花鸟，蔬果、鱼虫等也受到了孙隆的影响，他们的作品中大多都运用了撞色撞粉法，并将这种技法运用到了极致，同时二居的绘画题材大多取自于自然生活，都是在写实的基础上更注重表达绘画情趣，画面意趣，韵味十足。

绘画情趣在现代绘画中也常常被人们提及，是一幅作品中的重中之重，他寄托了画家的情感表达，是画家独特的艺术感受，一切笔墨技法等都是辅助情感更加直观的传达。《花鸟草虫图》卷让我们感受了感受宫廷画家孙隆别样的绘画情趣，他独特的艺术风格以及野逸的趣味对花鸟画的发展产生了极为深远的影响，他大胆创新，工细中不失意趣，写意中不失精细，值得我们深入研究与学习。