浅析周思聪绘画作品的风格与色彩——以荷花系列为例

何秋露

上海大学 上海 200000

周思聪是20世纪最杰出的女性画家之一。她的创作突出地体现了个人独特的风格，集中反应了新时期、新环境中国画发展的一个重要方面。周思聪的绘画艺术在绘画领域起了不可磨灭的作用。她在初期较为重视题材的政治性，造型准确，笔墨传统，较为写实；《矿工图》是她中期的代表作，她时刻关注现实，在吸收西方文化的同时，继承和发扬了传统笔墨技巧，充分利用构成的分割、拼贴、错位等表现手法创建了融写实、夸张、变形的一系列的绘画风格，推动了中国水墨人物画的创新。画面语言质朴生动，也体现出她独有的人格魅力。上个世纪80年代，无情的病魔开始一步步吞噬着周思聪的身体，尤其是到了90年代初，难以想象的病痛折磨着她，但她依然保持乐观始终没有放弃。她在生命中的最后阶段选择了荷花作为描绘的对象，荷花也许就像一份寄托，承载着她的希望，与其说是画荷，更是在画她自己，这一系列作品也代表了一个时代的高度。

一、意象建构中的色彩

色彩作为周思聪绘画中重要的一种情感表达，在构建意象上有着强烈的表现力。早期如《矿工图》系列作品，周思聪善用赭红、赭黄等颜色，与画面中浑浊的墨色形成鲜明对比，更显得画面悲壮、肃穆。接着在彝女系列的创作中，周思聪的画面墨色不再沉重，画面整体色调清新淡雅，有大量的灰色与纯色相互穿插，墨色中有时也会有几缕青色透出，这丰富的颜色变化使得整个画面呈现出诗意的美。再到后期的高原图册，画面于清新淡雅中有了更多的转变，画面的淡墨中增加几处淡赭色块，在精微处点上一两处群青，颜色之间相互映衬，都统一于灰色，又有着丰富的变化。最后到荷花系列，她已经将淡色中的虚实变化运用到了极致，色墨相融，交相辉映。

二、荷花系列作品中的色彩

荷花作为艺术创作的题材在中华文化中历史悠久，意义深远。作为一种美的意象，荷花的色彩与形态之美令人折服，而且有着丰富的蕴意。周思聪的荷花系列弥漫着浓郁的文人气息。周思聪在后期的画面中色彩极淡，荷叶与荷花都是虚实相间，具有禅宗之境。中国古代的文人画着色较少，并不是排斥色彩，这是一种极简的色彩观念，道家主张“无色而五色成焉。是故有生于无，实出于虚。”或是力求意境为先，色彩是为衬托，以达到至高的境界。

这一系列共一百多幅荷花，画中的荷花基本上是花少叶多，雨荷多于晴荷，没有蓬勃生长的向往，有的是无限的寂静与忧伤。周思聪在荷花系列的创作初期，她运用了大量的色彩，一直进行着色彩及肌理的实验，她作画时不拘泥于颜料，丙烯水彩广告颜料等等她都会尝试，画面色彩不会单调乏味。她画面中的西方色彩因素也有很多，从早期《消夏图》中可以看到，画面中荷花的轮廓减弱，色彩明度提高。在她孜孜不倦的尝试下，终于探索出了自己的艺术道路。

她将个人的悲喜融入画中，绘画风格由过去的写实逐渐简化，不再追求细节的刻画，不照搬所看到的景物，而是将事物的精神与风貌一气呵成的展现出来。卢沉曾说，“思聪画荷，没有明显的师承，也没有速写的积累，完全凭想象画。她早期的荷花，形象具体，比较写实，用色多，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚”[1]。周思聪将现实的情感寄托在这一片清凉的荷花之中，荷花也让她找到艺术的本质，超越了自我。

三、写意荷花的笔墨色彩与技法

在荷花系列中，周思聪将墨色与色彩运用到极致，在淡墨与淡彩中找寻变化。在画荷叶时有时候她会用赭石等石色直接与墨调和，使颜色与墨色相融；或者是在极淡的墨色上渲染一层更淡的颜色，墨色与色彩相互映衬，或是用枯笔皴擦，颜色与墨色的碰撞会产生无穷无尽的变化。像是大面积的浅灰色荷叶，虽然颜色没有强烈的对比，但在浅灰色上的淡淡石色以及墨色的变化都极为丰富。在这大面积的浅灰色中间半隐半现的几朵淡色荷花则是用近乎透明的颜色趁湿点染而成，更增加了画面的清冷缥缈之感。画中的荷叶荷花似乎立于水上，又似乎隐于雾气之中，也体现出了周思聪晚年的心境，虽然悲凉却依然对艺术有着绵长的爱，所以体现在画面中更多的是苍凉后的升华。她用自己长期实践中形成的独特技巧进行创作，用矾水处理宣纸，将墨与丙烯、广告色混用，利用他们不同的渗透力再配合干笔皴擦，就形成了微妙的肌理变化。或是在特定位置进行揉纸处理，让墨色扩散出不同的，更富有肌理感的效果。这些技巧使画面节奏强烈，整体风格有如梦境般朦胧多变。

这幅《自在水云乡》（图1）画的是雨荷，结合周思聪的心境，像是娇弱的女子在风雨中飘摇，又归于寂静。周思聪舍弃了笔法、线条的堆砌，将淡赭色的荷花隐掉了具体形态，只在清冷的荷叶中透出一丝丝温柔，没有了翠鸟、蜻蜓相伴，而在这单纯的意向中升华出了诗意的伤感。

图1 周思聪 自在水云乡1992年

荷花系列作品在构图中中运用了对角线、倒三角、“S”型、倾斜式等构图样式，加强了作品整体的动感，也让画面整体的节奏感与色彩更加鲜活生动。周思聪这一系列作品新颖的构图得益于她的丈夫卢沉，当时卢沉正在给学生上构成课，上课的同时也在探索中国画新的表现形式，这对周思聪画面的构成以及技法的运用也有着一定的推动作用。

这一系列作品是周思聪在经历了病痛的折磨与精神的崩溃后已然心境澄明的产物，这些荷花渗透出她对生命的感悟。正如卢沉所言：“这批荷花是思聪一生中最好的抒情作品，这是思聪自身的写照。她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片纯净清幽的笔墨。面对这些作品，你无法按常规去欣赏。创作这些画，曾给思聪带来创造的快感和欣慰，但是我们欣赏这些水汪汪、墨色斑斑、影影绰绰的画面，会感到一种莫名的苦涩与悲凉”[2]。

荷花系列的作品是周思聪的艺术经历、人格精神的集中体现。周思聪笔下的荷花抛掉了许多技法，画面中的色彩清丽素雅，这也与她的心境相称，她用减法来画画，更接近了艺术的本质。郎少君先生在《与精神相表里》中提到周思聪，他说：“在20世纪中国画革新的进程中，周思聪承接着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开创的融合中西方的新路。她在获得高超造型能力的同时，也深入把握了笔墨功夫。因此，和徐、林、蒋诸大师比，她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。”我们也应当思考当代中国画发展的路径问题以及笔墨与现实的关系问题。

结语

通过对周思聪水墨语言以及精神的探索，我感受到了一个艺术家对于生命的谱写，周思聪为我们揭示了画家应该如何感受生活，表达内心，她作品中的艺术构思来源于生活，对生活的思考也体现在她的画面中。现在有太多的艺术家因为某种风格获得一点点成功后就止步不前，不敢面对内心的感受，不去探索社会的发展方向，在创作自己的作品时也只能创造出空洞无味的作品。身为艺术家应该对身边的人或者事物有着敏感的认知，能够在万事万物中找到表达自我的通道，中国画的精髓不在于将事物的形体展现在画面上，重要的是要将精神内涵传递给观众，心灵才是艺术创作的源泉。周思聪的荷花系列也在一定程度上给予了我们启迪，在当代水墨画的探索中为我们指引出了一条正确的艺术道路。我们正书写着当代水墨画的今天，在创作时也应该从新的物象，新的感觉中去寻找新的诗意，新的情调；创造新的技巧，表现新的画境。