莫伊谢延科绘画风格浅析——以《谢尔盖·叶塞宁和他的祖父》为例

侯思雨

厦门大学嘉庚学院 福建 漳州 363105

1916年，莫伊谢延科出生于白俄罗斯乌瓦洛维奇村，他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。1936年，他顺利考入列宁格勒绘画、雕塑和建筑学院油画系，师从亚历山大·奥斯米尔金。[1]1941年，卫国战争爆发，他的学业被中断，他和许多年轻人一样加入打击法西斯的战斗当中，后被俘虏至纳粹集中营。残酷的战争给他的精神带来的极大伤害，对后来的绘画创作有至关重要的影响。

一、绘画主题，风格的形成与发展

毕业后的莫伊谢延科留校任教，繁忙的工作之余，他进行大量艺术创作，开始探索其绘画主题。绘画流派以及绘画主题决定了艺术家的创作主要方向。莫伊谢延科的艺术本质上是自传性的。他在纸上、画布上描绘了他所经历过的一切，这些作品渗透着他的人生感悟。

在20世纪50年代，他开始创作出一系列表现卫国战争题材的作品，《红军来了》《同志们》《母亲们、姐妹们》《樱桃》《胜利》《退伍军人》 ……在这些画作中，莫伊谢延科的主要主题是战争、创伤、悲惨的记忆和胜利的幸福。呈现出了作者对英雄的战友、兄弟浓烈的感情。

莫伊谢延科作品中清晰可见的浪漫而崇高的元素并非偶然。它们可以反映出艺术家的个性，并同样具有时代气息。无论后来画家创作主题如何变化，阳光明媚的海拉斯、巴黎的知识分子、歌曲的元素都以其节奏、诗意和氛围呈现在他的整个作品中。

莫伊谢延科在年轻时就离开了家乡，与此事件相关的经历增强了莫伊谢延科对青少年世界的兴趣。他为此主题投入了一系列创作，作品《童年》系列中无数男孩游泳、放松、与自然融合的景象。更为重要的是，艺术家创作出在精神与灵魂上与他契合亲近的“少年时代的谢尔盖·叶塞宁”。

二、《谢尔盖·叶塞宁和他的祖父》

纵观莫伊谢延科的作品，以《谢尔盖·叶赛宁和他的祖父》为代表，他的个人艺术风格在20世纪60年代发生了转变。

《谢尔盖·叶赛宁和他的祖父》（如图1）创 作 于1963-1964年，高195厘米，宽130厘米，布面油画。作品描绘了傍晚时分阴云密布的天空下，祖孙两人站在牧场中央目视远方，远处一栋白色的教堂伫立在山脚下，几栋角度不一的小木屋错落在牧场后方，牧场上站着的一白一黑两匹马则是莫伊谢延科常用的经典素材。叶赛宁皮肤黝黑，略显忧郁的目光注视着观者，他身着淡粉色上衣，上衣的色调与地面色调几乎接近，给人一种融合的感觉。反观叶赛宁的爷爷两鬓及胡须斑白，眼神睿智且坚毅，头部的暖色调与背景建筑以及山峦形成鲜明的对比，仿佛人生希望都在这个老人的身上，老人粗糙有力的双手在白色衣服的衬托下显得非常突出，与几乎空白的前景形成呼应。

图1 《谢尔盖·叶塞宁和他的祖父》

叶赛宁和爷爷的浅色服饰与皮肤的深色形成的强烈对比，营造出一种人们穿着天使固有轻装的感觉。在这里，随着主景人物动态微微侧向彼此，观者大脑的填补功能开始工作。观者自然被人物的动作所引导，看向远处教堂明亮的墙壁，并通过它进入天空。教堂的暗穹顶被一道光环与乌云隔开，在天空的背景下清晰地阅读。在构图中，它揭示了运动的“轨迹”。

远处的教堂与前景两人形成三角形构图，画面稳定安静，三角形构图中心出现的一黑一白两匹马，很好的区分开前景与远景。增加了画面的层次感。远处的风景虽然凌乱，但色调相对统一，右侧的山坡与左侧相比，光线更为明亮。给人的印象像是一束已经溢出的光。

通过解读莫伊谢延科的《谢尔盖·叶塞宁和他的祖父》，我们可以直观的感受到画家扎实的造型能力，色彩的表现运用和构图的严谨性以及写意性的表达方式; 我对他的绘画艺术主要特征也逐渐有了一些心得。我将之归纳为: 主题的凝聚力; 色彩的感染力；诗意的表现力。

1.主题的凝聚力

在《谢尔盖·叶塞宁和他的祖父》这幅作品中，可以分析出祖孙两人的刻画对于人物的出现对于“情节”的作用较小，而体现出作品“主题”的作用增加，成为具体、具象地揭示作品“思想”的一种表现手法。

通过对莫伊谢延科具有代表性的这幅作品为例来揭示“情节-主题-思想”三元组的相互联系。那么它可以解释如下，在《谢尔盖·叶塞宁和他的祖父》这幅画中，情节是“谢尔盖和他的爷爷”，主题是“祖孙二人的亲情，寻常的乡村景象与质朴自然的纯美”，思想是“叶塞宁情感的聚合和投射”。这幅作品，呈现了形式相关的情节、主题、思想，他努力实现图像本身及其在画布空间中的相互作用与最大表现力。这不仅不会削弱整体的内容和相关性，相反，它会刺激观众的心理活动、注意力和对作品的共情力。从他的作品中感受到不同时期对于情节的概念也在发生一定的变化。莫伊谢延科有意识地表达出永恒、深刻的思想和凝聚力的主题。丰富的人生阅历在他身上形成了哲学和诗意的人生态度。

2.色彩的感染力

绘画主题和画面的整体色调能有机的融合，是绘画创作重要的课题。找到合理的解决方案应该根据科学的色彩规律来构建，这也直接决定了设计构想对观者的情感影响。

莫伊谢延科喜爱使用暖色透明色或冷色透明色（例如，在 1970 年代后期的许多西方油画风景中使用）做底色，或使用未上漆的白色画布直接起稿子。这两种技术都在 20 世纪中叶的塞尚成功运用。这使得可以在画面中创建某种预定的空间层次，这是一种对画面平面的“强化”，不会让视线过度陷入深度。通过运用黑色或冷色颜料（如靛蓝或普鲁士蓝）主动绘制轮廓，可以起到类似的增强和约束作用，莫伊谢延科从 60年代初开始在塑造体积时使用。渐渐地，这成为其绘画风格的一个特征。

这幅画是淡黄奶油色打底，在以薄涂为主的技法中，这些底色在色彩的和谐上起到了重要的作用，给人一种平静的感觉。远景灰色的天空、远处人物的浅色服饰、与巧妙的笔触完整的结合起来，赋予形象强烈的感染力。在人物的背景处（紧挨爷爷的头部）有一黑一白两匹马，马的身后是浅灰色的栅栏，使得画面的中景与远景分开。在整体构图中，描绘整个场景的色块粗糙而柔和。草地柔和的淡黄色被白色（套装）粉色（上衣）和与之形成对比的深灰色远景打断。

作品中黑色线条的运用在远处风景中非常明显。如果我们试图从中去除黑色调，人们只能假设莫伊谢延科的绘画在我们习惯于感知它的成熟形式中表现力会下降多少。或许，与此同时，它也会失去它的“骨架”，这是它的主要构成元素之一。他限制了色彩的强度，刻意使之含蓄和简洁，以防止过度性装饰，从而改变绘画主题的情感色调。

3.诗意的表现力

莫伊谢延科的艺术具有鲜明的个人特征。他作品中体现出浪漫和史诗特征、抒情和隐喻、装饰性和可塑性的合成所决定的。在他的绘画创作中，一方面继承着传统绘画的严谨性，同时掌握了超高的专业技能，另一方面大胆创新，提倡自由体现个性。莫伊谢延科的绘画创作实践融合了传统和个人技术的创新，个人创造性的探索与学院教育的全过程有着不可分割的联系。

纵观莫伊谢延科的绘画作品审视和解读中，我们可以发现，在其油画作品中非常强调作品的表现力，并非机械的模仿客观对象，而要以表现精神的美和传达内心感受为艺术张力，将画家的主观情感蕴含到绘画作品中去，这幅画《谢尔盖·叶赛宁和他的祖父》。事实上，是一部关于世代延续的复杂哲学作品，其中诗人的个性通过他与革命前的父权制俄罗斯的联系而得以揭示。然而，这种哲学概括充满了艺术家微妙的个人联想，他自己的童年和普罗科菲祖父的记忆，他的传记与叶赛宁的传记之间的相似之处，叶赛宁像莫伊谢延科一样由他的祖父抚养长大。从中我们可以体会到莫伊谢延科写意性的表现方式自我营造突出创作中的意境。

结语

莫伊谢延科是一位绘画主题范围广泛的艺术家。他的作品众多，在他的作品中，情感与智慧、情感与深度相遇，呈现出复杂而精彩的组合。是一位感情色彩鲜明的艺术家，完全献身于艺术，是一个微妙的哲学家、思想家。在我们的美术教学和艺术创作中，客观地分析、研究古今中外优秀艺术家的艺术作品，了解其艺术风格的发展和成因，研究其创作观念与方法，去其糟粕取其精华，善于学习与借鉴，秉持传承与创新的学术宗旨，对我们的创作和教学以及美术的发展都有着积极的现实意义。[2]