平阳木版年画的艺术特征与色彩设计研究

赵敏

山西工商学院 山西 太原 030000

一、平阳木版年画概述

平阳木版年画主要以它广泛的内容题材，精湛完美的表达技巧，久远深厚的历史文化传统，在中国绘画史上，留下了浓墨重彩的一笔，堪称中国木版年画始祖。始于隋唐，扩于五代，兴于宋金，盛于元明。特别是明清时期是平阳木版年画的发展盛世，当时平阳及周边地区就有大小年画作坊百余家。到了宋代，毕昇发明了活字排版印刷以后，中国的雕版印刷事业则出现了前所未有的繁荣景象。在北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳，刻工及书版作为基础，使得这一带的印刷业也得到了很大的发展。官府在这里专门设置出版机构，来管理民营的书坊和书铺，让这里的雕版印刷事业逐渐开始繁荣。平阳木版年画是集木版雕刻技法、色彩、线条、题材融为一体的综合艺术。分刻至木版、染色套色、印刷三个环节，它注重人物传神，象征寓意的手法，画面完整，造型夸张，活灵活现，栩栩如生。近年来平阳木版年画价值，得到越来越多人认可，已成为世界了解山西文化的一个载体。

二、平阳木版年画的艺术特征

1.独特的绘色表现技法

在平阳木版年画制作过程中最具有魅力的就是整个工艺流程既有绘画工艺表现部分，有雕刻艺术和印刷技术的表达。这是一种古老的木版水印方法。包括起稿绘画、刻版、拓印、绘彩四道工序。在明代以前主要是采用单色印刷，常常使用红、黄、绿这种带颜色的画纸紧贴于已涂有墨水的画版上，再用色蘸子均匀的反复刷印，直到将黑色的线稿印在画纸上，在由人工进行上色完成。在明代一开始出现了半印半画的形式，主要是将印好的线稿或者部分使用套色印刷以后，再把剩余的部分进行手工填色绘制。这种方法在早期很是常见，即保留了印刷版面与画纸结合的朴实纹理，又兼顾了纯手工绘制上色的精美细腻。到了后期技术和方法逐渐成熟以后，大多开始进入了多色套印、全色套印的时代，先印主版的线条墨稿，再遵循由浅到深进行多个副版的一次次套印，最终完成全部套色印刷的成品年画。

2.朴实流畅的线条表达

线条是平阳木版年画整幅画的骨架，采用不同线条表现不同的题材和对象，让画面更加生动形象，从骨架的基础开始平阳木版年画就具有独特的生命力和表达方式。比如以女性为主题进行绘制的题材，多使用细腻流畅的曲线去表达；以花卉植物为主题的绘制，多使用柔和舒缓的线条去描绘；以劳动丰收场面为主题的内容，多使用朴实浓重的线条表达；以门神武神为主的题材，多使用刚劲有力的粗实线条去表达。

线条粗细的变化来源于雕版，雕版根据刻线的不同一般分为三类。第一种最为精细和复杂的刻线，多用于人物的五官面部特征，被称之为一等线；第二种相对流畅舒缓，多用于服饰花纹内容，这类线条顺滑且带有一定的笔锋体现服饰面料的韧性，被称之为二等线；第三种线条相对朴实厚重，多用于树木的纹理描绘，这类线条比较好进行刻画和表现，被称之为三等线。可以看出平阳木版年画不单单是只使用线条去描绘和表达，还需要一定基础的木刻功夫，力度要遵循抑扬顿挫的规律，节奏也要把握时松时紧的变化。

3.均衡对称的饱满构图

平阳木版年画多为构图丰富饱满的作品，内容一般是双数成一套的作品进行展示，如两幅为一整体或四幅为一整体。画面表现全景构图和特写构图形式居多，也有连环构图表现及半景构图的作品。全景构图人物是画面中心，非常突出，画面充满张力。主次分明，整体图形呈现中心对称均衡趋势。特写构图将人物面部特征表现的夸张，多以正面的面部特征表达，遵循传统的构图规律。主要突出五官，放大眼部的神情传递去除邪恶，收纳福气与美好的寓意。

4.丰富多变的夸张造型

平阳木版年画的造型相对比较夸张，能有效的吸引观者的注意力。在艺术风格上表现出粗犷豪迈的纹路，但是在粗狂的表面拉近距离去仔细观摩又会发现它本身的细腻之处。在大部分的年画中能够非常鲜明的表现出民族意识、人文情怀，以及承载着山西这片土地的文化及信仰。

三、平阳木版年画的色彩设计

平阳木版年画的色彩设计方法非常特别，它是将分版套印和手绘进行晕染结合起来，形成鲜明的色彩碰撞，从而传递节日的喜庆氛围。在第一步色彩设计的分版套印中多会使用非常鲜亮明艳的原色进行画面的填充和美化。在颜色的设计中粗犷、明艳、大方、潇洒，有着非常强烈的视觉冲击力。就是这样的套色，让每一张平阳木版年画作品散发出乡俗民风、朴实无华、艳丽明快、土乡土色的山西情怀。在第二步手绘进行晕染设色的过程中，基本秉持着清新雅致，细腻丰富的色彩表达。这也是在套色基础上进一步将颜色的层次和细节深入的阶段，颜色运用会相对典雅，能从这个阶段看出色彩设计的柔情和唯美效果。但整体的色彩设计是不会受到自然颜色的限制和束缚，因为平阳木版年画主要还是以主观的情感表达为出发点进行创作的，在颜色选取和设计中也会比较关注人文情怀。

在中国的古典哲学中“五行”是家喻户晓的说法，分别代表“金、木、水、火、土”这五种物质。由五行延伸出了五种颜色，分别是“白、黑、青、赤、黄”这五种颜色。在平阳木版年画的颜色选用中以五行五色的进一步适用及优化，发展出了适合年画本身特点的五色作为平阳木版年画特有的颜色，主要包括亮黄、大红、老绿、普蓝、黑色这五种颜色。在这些颜色中年画最常使用黄、红、绿作为主色进行设计，蓝色的使用相对较少，而黑色是基础的辅助颜色。所以我们在年画作品中经常看到的可以归纳为两种情况第一种补色是鲜明搭配，如红色和绿色的搭配，体现出颜色的靓丽和吉祥的氛围。第二种常见的情况就是三种套色的设计，如红色、黄色、绿色的组合，体现出颜色的高纯度、高明度的鲜亮美丽。

正如作品《门神》将三种套色的表现手法运用的非常经典。第一幅门神色彩主次对比鲜明，绿色涉及到大面积的服饰部分，为了表现丰富的层次与色彩将红色与黄色在服饰的次要部分进行了点缀与装饰，终三种原色的组合不仅没有显得杂乱无章，反而让人感觉清新明艳，并且非常统一。人物的面部、手部，以及背景不进行设色，这样很容易形成黑色和白色强烈对比，让作品主题更好的体现和突出。而面积小且数量多的色彩只用来点缀和丰富画面，这种颜色不会影响整个作品画面的主要色调。整幅画面在观者看来色彩丰富、变化多样，但仍有主次的分别才能形成画面和谐色彩统一的效果。

图片来源：平阳木版年画博物馆《门神》

平阳木版年画的色彩以五行原理为中心，对原色进行大量运用。但年画中是没有白色的概念，只有传统色彩观念上的留白进行白色表达。五行色彩可以说是我们中国传统的具有吉祥寓意色彩，五行五色的观念对于老百姓来说是思想上根深蒂固。平阳木版年画的热情、明丽与其颜色的运用考究密不可分，深受世界各地的人们喜爱。

四、结语

平阳木版年画始终承载着农村的风土人情，它是雅俗共赏的艺术，也是中华民族历史文化遗留下来的瑰宝。作为非物质文化遗产，无论是雕版还是画稿都独具魅力，在设色技术、线条表达、构图造型、色彩设计上都有自己独特的艺术特征。从现代科学角度出发，探索平阳木版年画艺术与色彩，让其艺术形式融入大众的生活作品，打造出具有特色的平阳木版年画创新作品。顺应当下潮流文化的发展，使古老而守旧的传统在新时代的发展下能“活”起来，从而对非物质文化遗产也起到传承和保护作用。