歌曲《如梦令》演唱技巧和策略研究

【摘要】中华文明在发展过程中，形成了很多文化精粹内容，古诗词也是其中之一。在当今时代背景下，古诗词不仅进入了学校教材，同时也被改编成艺术歌曲，有了更好的传承发展，同时也使得古诗词有了更深的艺术内涵。本文以歌曲《如梦令》为例，先针对这部作品的词曲艺术性进行了综合阐述，接着探索了这首艺术歌曲的演唱技巧，最后还从多个层面探讨了这首古诗词艺术歌曲的演唱策略，较好凸显了歌曲《如梦令》的艺术内涵。

【关键词】古诗词;艺术歌曲;艺术创作;演唱技巧

【中图分类号】J616            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）30-0089-02

古詩词艺术歌曲本身就具有非常显著的艺术内涵，实现了我国古诗词文化元素与传统音乐艺术要素的联动融入。这也使得古诗词艺术歌曲在歌词方面就有非常突出的艺术旋律，可以跟我国传统音乐旋律交融发展。目前古诗词艺术歌曲成为了我国民族声乐学生的必唱曲目，被很多高校都纳入教材体系中。古诗词艺术歌曲看似简单，但是想要真正表现出这些艺术歌曲的内涵也是比较困难的，要求演唱者能够充分了解古诗词的创作背景，同时还要把握古诗词歌曲蕴含的内涵与外在风格。下面将结合古诗词艺术歌曲《如梦令》，进行这类歌曲演唱的综合分析。

一、歌曲《如梦令》概述

《如梦令》通过简短的诗词词汇，描绘了纯粹的大自然环境，同时也传达了李清照的心理状态与内在情感。这首诗词的内容看似随意，但也饱含深意。在开头的时候主要阐述了沉醉兴奋之情，接着又通过“兴尽”“误入”等词汇，引出了荷塘深处的情景。通过这些景色的描绘，给李清照的个人情感宣泄提供了较好支撑，展现了李清照回忆年少时光出现的情绪变化，以及李清照面对自然之美的感慨。在将古诗词《如梦令》改编成为艺术歌曲以后，整个作品也实现了词与曲的联动。这首艺术歌曲是E羽雅乐七声调式，在具体创作的时候，王超先生加入了变徽和变宫的偏音，使得整部音乐作品变得更加活泼，可以较好展现李清照在溪亭玩耍时候的少女形象，以及李清照在玩耍过程中的愉悦之情。在整体速度上，歌曲《如梦令》也被限定在50，速度比较缓慢。在塑造李清照少女形象的时候，通过使用垫句的方式凸显了李清照的天真烂漫的性格特点。这种创作手法比较类似西方卡农式的手法，即旋律停止的时候使用伴奏进行修补，可以起到较好的填充作用。

二、歌曲《如梦令》的演唱技巧

（一）咬字吐字技巧

古诗词《如梦令》的文本内容虽然不拗口，可以流畅地朗读。但是在进行歌曲演唱的时候，演唱者就很容易因为口型等各类因素的影响，出现演唱不清晰的情况。比如在演唱惊、争、亭等演唱的时候，很容易忘记归韵，导致语义混淆的情况比较突出，发生了将“chang”唱成“chan”的问题。因此演唱者在进行歌曲《如梦令》演唱之前，一定要做好咬字吐字，重视口型和气息的充分保持，不能过于生硬。特别是在归韵的时候，演唱者一定要把握好归韵时机，并结合共鸣腔体使得吐字咬字变得更加清晰，带来更加显著的听觉美感。

（二）气息控制技巧

古诗词《如梦令》的内容比较简短，因此在将其改编成为艺术歌曲以后，不可避免会出现旋律的重复，要求演唱者可以灵活控制气息。在这个过程中，不能因为气息不够用而出现旋律错乱，同时也不能因为声音过于饱满而造成声音失真。特别是在最后一句演唱的时候，整体演唱速度比较缓慢。因此对于演唱者来说，应该充分保证气息的饱满性，同时还要随着音调的上升维持气息稳定性，避免出现声音的颤抖。在演唱到第二个“争渡”的时候，演唱者也应该充分重视气息的调整，做好换气工作，避免后续演唱出现气息不够用的情况。

（三）润腔技巧

在进行古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的时候，需要演唱者灵活使用润腔技巧，最终使得歌曲演唱效果可以实现升华。不仅如此，歌曲《如梦令》每一句结尾的时候都出现了上滑音和颤音，因此演唱者灵活使用头腔共鸣的方式，使得歌曲演唱活动可以展现出空灵与柔美的音色。

三、歌曲《如梦令》的演唱策略

（一）充分做好演唱准备

在进行古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱之前，应该做好相应准备工作。第一，演唱者应该充分做好歌词文本分析。在演唱古诗词艺术歌曲的时候，演唱者必须要对歌词文本中的内容有较好了解。特别是古诗词歌曲中描述的场景都是非常久远的，同时也使用了文言文的表达方式。因此演唱者必须要深读歌曲文本内容，提高自身对于歌曲的了解程度。在古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱之前，演唱者就要先对李清照创作古诗词《如梦令》的时代背景和情绪表达进行深度分析。在这个过程中，演唱者还要拥有辩证历史观念，将自己代入到那个时代背景下进一步了解这首诗词的内涵，掌握诗词蕴含的情感。第二，演唱者还要充分感知古诗词的音乐韵律和审美内涵。事实上，我国古诗词本身就蕴含着非常强烈的音乐旋律与审美内涵。因此在进行歌曲演唱之前，演唱者应该有感情地吟诵古诗词《如梦令》，并结合自身的情感体验效果构建古诗词的场景，感知歌曲的审美内涵。

（二）做好情感表达

在具体进行歌曲《如梦令》演唱活动的时候，应该达到自然诉说与吟唱的效果。比如在刚开始演唱的“常”字，应该充分注意控制音量，保证声音处于高位置，同时还要处理好词尾的归韵。在演唱“沉醉不知归路”的时候，演唱者应该深层次体会蕴含的情感。这也需要演唱者可以充分利用这些乐段中的休止符，灵活调整自己的气息，多使用滑音来强化吟唱的效果。在演唱“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的时候，演唱者应该充分把握歌词文本中蕴含的情感变化，同时也要充分探知歌曲音乐的变化。这样以后，针对于歌曲《如梦令》的演唱就可以在不同乐段展现出差异化的效果，更好表达歌曲内涵。

（三）在舞台实践中凸显演唱技巧

在艺术歌曲《如梦令》的舞台演唱实践活动中，演唱者应该带给观众听觉美和视觉美。特别是《如梦令》属于一首古诗词艺术歌曲，在演唱这类歌曲的时候不仅仅要突出歌曲自身蕴含的艺术内涵，同时还要通过优美的肢体动作来衬托歌曲的艺术特色。比如在歌曲第一句“常记溪亭日暮”中，演唱者应该结合李清照的创作情境，回忆自己的往事。在肢体动作设计方面，可以将目光放在远方，同时还要使用右手向远处探去，从而营造一种回忆过往的演唱情境。再比如说，演唱到“沉醉不知归路”的时候，演唱者应该注意自己的眼神动作，能够通过眼神传达出扑朔迷离的醉酒感，同时右手还要缓缓下落，实现演唱情境的沉淀。在演唱到“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的时候，演唱者应该注意表达出李清照在前半句中的兴奋之情以及后半句中的探索行为。在具体演唱的时候，可以在“误入”处将双手向前向上展开，到“深处”的时候再将手放下来。通过这些肢体动作的配合，就可以显著提高《如梦令》舞台实践演唱活动的最终成效，有利于提高这部作品的演唱效果。

（四）在演唱中进行二次创作

演唱者在演唱古诗词艺术歌曲《如梦令》的时候，演唱者也应该充分融入自身的情感感知内容开展二次创作。对于声乐作品演唱来说，演唱者如果能够通过自身的情感感知内容进行演唱表达，就可以使得演唱活动具有更强的音乐感染力。因此演唱者应该充分感知歌曲《如梦令》中的情感内涵，同时还要回忆自己在生活中出现的微醺等场景，并将自身的情感感知内容融入歌曲演唱过程中，取得更加突出的演唱效果。需要注意的是，演唱者在具体进行二次创作的時候，也并不是根据自己情感随意演唱，而应该注意自身情感与歌曲的贴合性，同时还要突出演唱的艺术特色，才能够使得自身在演唱艺术歌曲《如梦令》的时候具有较强的艺术特点，使得演唱活动带有较为鲜明的个人风格，最终取得演唱的成功。

四、结束语

综合来看，古诗词艺术歌曲《如梦令》具有非常显著的艺术内涵与价值，在演唱的时候也应该把握好多个方面的要点，才能够充分保证演唱活动的最终效果。在未来我国民族声乐艺术发展过程中，针对古诗词艺术歌曲的创作活动也会变得更加频繁。对于演唱者来说，在进行古诗词艺术歌曲演唱之前，也应该对古诗词创作背景和歌曲内涵进行深入了解，同时还要充分探索古诗词艺术歌曲的创作手法与具体内容，全面融入自身的情感感知内容进行歌曲的演唱。这样以后，针对古诗词艺术歌曲的演唱活动就可以带来较为突出的演唱体验。

参考文献：

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作者简介：

颜昭，女，汉族，湖南衡阳人，硕士，海南热带海洋学院，讲师，研究方向：声乐表演与教学。