油画修复艺术的发展与运用

【摘要】油画修复可谓经历了漫长时间的积累与发展，在工作中需要了解宏观与微观成像下摄影如何捕捉画面修复中的各个阶段，这可以扩大并捕捉已修复作品中的变化与不确定性。油画修复家不仅仅是一位优秀的工匠，同时也是一位受过良好教育的艺术家，并且需要具备承担对艺术品修复工作的责任意识，根据所需要修复作品的美学价值体系来合理修复。在修复中也要考虑到作品的个性、美学以及所需要的技术条件，从而选择修复工具、技法以及相应媒介剂，并且需要对艺术品的历史有着充分了解。由于这个专业的特殊性，了解并掌握油画修复的发展脉络与方法流程至关重要。

【关键词】油画修复;修复流程;油画

【中图分类号】J213            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）30-0079-02

一、油画修复的发展脉络

油画修复起源要从早期艺术修复中谈起，早在中世纪及更古老时代，油画艺术还未诞生，艺术修复可通过少量古代艺术品中发掘，进入古希腊时期得到证实并大规模运用，古希腊人用一层蜡来覆盖大理石雕塑，以用来保护并隔绝空气与湿度影响。蜡具有出色的隔离性，相比其他无机物质，例如矿物及金属，它具有出色的稳定性。关于意大利壁画的重要修复工作最早可追寻到15世纪，在16世纪中叶，可发现根特祭坛作品当中木屑以及灰尘被科学清除，也证实了人们开始重视艺术品的修复与保护工作。

当然，当时的修复艺术还不是单独的专业，油画也没有真正的诞生，但经历了黑暗的中世纪后，文艺复兴的到来与油画艺术的快速发展下，修复工作得到了一些历史记录与保存，油画修复也开始诞生并被重视。

例如，著名文艺复兴艺术家达·芬奇就建议提取特殊植物蒸馏液涂抹木板上，以防止木板上绘画被昆虫腐蚀损坏。

在16世纪中叶，艺术家手稿中不难发现少量关于用灰和碱擦拭绘画表面的例子，这也体现了当时技艺的原始性。

到17世纪，油画修复已经变得相对成熟，也出现了许多著名修复艺术家。大约1600年前，罗滕哈默修复了大量艺术品，并在布拉格教堂里进行了大量收藏与记录，但唯一遗憾的是他的修复方法严格保密，导致极少存世与记载。

到18世紀后，油画修复成了独立职业，并在21世纪上半叶，多位油画修复家将壁画和木版转移到新的载体上而闻名，其中大多以画布为主。当时的油画修复家已经了解了如何从木头与石膏上去除油画并转移画布上的方法。

到19世纪，许多新的绘画作品开始出现，修复艺术成了一种需要丰富知识以及长久经验积累的专业。在当时，艺术修复家已被广为人知，也考证到了更多油画修复方面的文章，但数量极少，规模较为单一，也表明了19世纪修复艺术的神秘性。

乔凡尼·塞科·苏亚德的《绘画的修复者》（1894年）是19世纪最详尽的论文。在书中，与大多修复手册相比，它完善并考虑了壁画修复问题。当然，19世纪的艺术风格具有极强的折衷主义，加之修复技术水平的普遍下降，他们对艺术修复的方法产生了很多负面影响，尤其是在修饰与重建方面。

因此要对过去和20世纪初的油画修复方法持批判态度，因为绝大多数艺术修复者并没有遵循作品的真实性，也未考虑保存材料的光学稳定性，尤其是光油层与颜料层的变化问题，在时间流逝下，它们颜色变黄呈棕色且出现大量褪色现象。所以，作为油画修复者，要从科学技术的角度来研究绘画材料的不同特性，也要用科学的储存方法来奠定坚实的基础。作品的完好修复取决于材料的稳定性，以及化学和物理光学性，它们可以帮助修复家完善并了解材料的各种性能，例如颜料层变黄还是变暗，光油是否混浊，是否容易从颜料层脱落并侵蚀。

现如今，随着时代进步与现代文明的摄入，现代修复艺术也受到了工业生产的影响，工业生产提供了多种多样的新型媒介，它们更完美地执行了上光和后期的装饰过程。当然，这需要一个长期的实验才能得到足够经验，需要对高分子物质进行不同测试与反复测算[1]。在油画修复过程中，修复家需要采用一种新的方法来平衡，同时需要思考所修复油画作品的艺术价值，功能用途以及所属时代，也需要对作品的组成部分进行结构性补充，单一的科学方法还远远不够。

二、油画修复方法与流程

油画修复具有一个规范的流程与操作，在欧洲已经形成了非常标准与严格的科学体系。当然，具体修复过程与方案要根据不同艺术品的年代及受损状况，制定相应修复顺序与操作步骤。一般情况下分为以下基本步骤：

（一）作品初步的科学检查

每幅作品在修复之前都要通过可见光源，例如X射线以及紫外荧光等进行作品的受损情况检查，并通过化学物理测试，根据不同实验报告而制定相应修复方案。这份修复报告书也必须提前提供给收藏机构或者是私人藏家，等双方相互授权批准后才可以进行修复。当作品属于博物馆或具有公共属性的文物时，这份报告需要经过第三方的监督与指导检查下方可进行。

（二）画面清洁

在艺术作品清洁的过程中，根据不同作品也会制定不同的清洁方式。要在颜料层稳定的情况下进行合理操作，最开始大多会以专业吸尘器来吸取木屑或者粉尘，用扁头笔刷来清扫画框内部杂质。当然，画布背后可以使用无酸橡皮以及其他工具进行深度清洁，顽固污渍可利用手术刀刮除，其中运用小心谨慎，防止伤害作品[2]。在整个过程中，也可以使用一些现代工具，但一定要保证作品本身安全问题。

（三）拆除内框并进行颜料层贴面

拆除内框非常重要，要根据内框受损程度来取决于是否更换新内框。在安全拆除画布后，修复家要采用长纤维薄纸进行画面贴面工作。画面贴面工作是艺术修复过程中重要过程之一，它会对颜料层形成一层保护，防止画面起翘或开裂，同时也可使松动颜料层进行加固。粘合的过程中多用动物胶来进行贴面，好的动物胶有利于接下来的工作进行。将加热后的动物胶均匀涂抹画布后，迅速将长纤维薄纸合理进行油画贴面，并通过多种加热方式来使画面完美干燥并贴合整个画面。

（四）画布修补与托裱

多数油画作品因为保存不够完善，再加上被昆虫腐蚀等不确定因素导致画布破裂或者缺失。在这种情况下，修复家需要对画布进行重新地粘贴修补，通过织补或拼贴等方式进行加固。小面积破损可使用嵌入式布料进行填补，而较大的破损处可使用新亚麻画布进行粘合并固定。在这个过程中，修复家在画布材质以及纹理选择上要尽可能地与原画布接近。当画布拆除内框后不能停留时间过长，画布具有记忆性，当画布失去支撑力的时候，需要通过托裱加固的方式来解决画布支撑所面临的问题。可以选用传统手工托裱方式，也可以使用控温抽气工作台来进行拖裱，这个取决于不同作品属性与修复师的选择来决定。

（五）画面清洗与底层填充

油画画面清洗是指合理化使用化学溶剂与物理手段来清洗画面上所停留的表面污渍以及老化光油的过程，其中要紧遵保护画面原则来进行合理科学的清洗。由于每件作品所使用的油层与颜料以及之前修复媒介的属性不同，在画面清洗时最好先进行化学与物理实验来合理选择溶解剂。在选择溶解剂的情况下也要从弱到强进行调配，防止过度清洁导致画面底层受到损害而破坏原画面。需要通过小区域棉签沾溶剂实验并保障底层安全的情况下，才可以进行大面积清理。这个环节可谓是油画修复中最为重要的环节之一。而底层填充是指颜料层脱落或画面缺失，从而对画面底层进行重新修复与填充，同时解决了画面缺失部分与周围区域的厚度落差问题，也还原了油画在绘画之前的基底制作。再填补底层材料选择上要选择质地细腻且具有吸收性和水溶性的材料。随着时代进步，新型媒介的产生也带来了更多元化的选择，当然传统补底材料还以碳酸钙与动物胶混合媒介更为可靠与广泛。

（六）补色与上光保护

补色是指对油画作品中缺失的色彩部分进行重新填补，其中要遵循由浅至深的绘画方式来进行刻画。在颜料的选择上，要选择安全性能较高且分子稳定的颜料来进行，通常以密集的点状绘制方式来填充区域内缺失的色块，这个需要修复家具备一定的绘画功底以及对整个画面色彩掌控的熟练程度。等颜料层完全干燥后，就是和传统油画绘制后一样的上光保护过程，它可以有效对画面进行保护，使颜料层避免受到外界环境侵蚀与破坏，不同作品以及修复家可以选择不同的光油来进行画作保护，最终效果可以达到画面光泽与色彩的统一。

三、结语

油画修复伴随着油画的诞生已存在了数百年的历史，欧洲在油画修复艺术方面经历了漫长的总结与不断地完善，才形成了一套科学的修复体系。它是一门独立且非常严谨的学科，融合了哲学、宗教学、历史学、美学、材料学、化学、生物學等多种学科为一体。随着中国日新月异的发展，中国油画艺术发展也在蒸蒸日上，由于油画本身引入我国历史并不长久，这导致了有些早期油画作品的一些损坏和维护不当，油画修复艺术的发展和油画作品的维护对我们来说也是一种刻不容缓的责任与担当。

参考文献：

[1]Богуслав сланський，техніка живопису та реставрації [M].67-92，2009.

[2]张拓.馆藏油画修复与作品图像探究[J].文物鉴定与鉴赏，2020，（02）.

作者简介：

刘昊天，男，汉族，山西太原人，乌克兰利沃夫国立艺术学院博士研究生，中国文化管理协会艺术家委员会理事，美国肖像画协会会员，研究方向：架上具象油画创作、油画艺术修复、写实油画研究。