浅谈紫砂“喜梅壶”的造型美感及艺术审美

蒋旭霞

江苏宜兴 宜兴 214221

我国的茶文化发展历史悠久，泡茶、饮茶都极为讲究，而紫砂壶作为它的茶器，自然也有它的艺术。紫砂艺术融入在大家的日常生活之中，它也常常反映出一些文化内涵。紫砂壶的造型美强调的是一种内心的感知，因此，紫砂壶的人文精神内涵往往起到至关重要的作用。松、竹、梅合称“岁寒三友”，梅作为其中之一，因其在寒冬时节仍可保持顽强的生命力，在中国传统文化中常常是高尚人格的象征，紫砂“喜梅壶”（见图1）顾名思义就是以梅作为创作的题材，本意就是为了表达出我国自古以来赋予梅的深刻含义——坚韧不拔、清高自傲、高雅大方。紫砂“喜梅壶”采用了传统花器的制作技艺，着意于自然和境界，整体造型围绕梅花、梅枝的形象而展开，追求立体感和画面感，在艺术写实的基础上进行再加工，充分诠释出端雅、古朴的自然风韵，具象化地呈现出壶艺价值。

1、关于紫砂“喜梅壶”的造型美感

紫砂壶的创作是一门艺术，每把壶当中都内蕴着作者的情感寄托，外化为作品的工匠精神。紫砂壶擅于融合中国的传统文化，将厚重的历史通过紫砂壶艺术勾勒出来，小小的壶展现的是大千世界的自然韵律。人们将生活与艺术相结合，由此诞生的紫砂壶作品，在高雅的同时还富有人文气息，让人的精神在愉悦中获得升华。

紫砂“喜梅壶”以梅花为原型作为创作题材，但又不拘泥于梅花，融合中国传统文化，让人心生好感，采用艺术化的加工体现梅花的特点，梅花作为“岁寒三友”之一，清雅淡逸、不畏严寒的特点深入人心。整个作品既有传统紫砂壶的古朴雅致，又有区别于传统紫砂壶的独特创新。壶身圆润饱满，富有光泽，如同在壶面梅花的周围浮现出朦胧的光晕，此壶将光素工艺与花塑工艺揉为一体，浪漫主义与现实主义相结合，以梅花点缀装饰其中，让人睹物思情，看到这把壶就能想到梅花盛开之景，闻到梅花芬芳扑鼻的香气，唤醒人们心中对梅花的美好回忆以及对梅花的喜爱与赞赏，从而爱屋及乌，爱上这个作品。

紫砂“喜梅壶”的焦点莫过于壶嘴旁淡黄色的梅花向外舒展，盛放于枝头，独立的梅花花苞与贴塑形式的梅花花苞构成了细微处的前后景，恰到好处，极具立体感，好像下一秒梅花就能破壶而出，整个壶好似鲜活起来。壶把圆润顺滑，握起来安稳有力，壶嘴流畅自然，壶钮以梅枝为造型，枝节攀折自然、道劲有力，尽显生命之力。壶盖与壶身紧密贴合，肩部平滑，底部平稳，给人一种稳重、优雅的感觉。整体来说，此壶形、神、器皆佳，既清新出尘，又充满气度，神采奕奕，雕塑技艺高超，着实令人钦佩。

2、关于紫砂“喜梅壶”的艺术审美

“梅文化”是中国形成的一种独特的文化意识，从古至今，人们种梅、赏梅、咏梅，对梅花的喜爱之情不言而喻。梅花所蕴含的精神品质与中华民族精神相契合，咏梅文化在紫砂艺术中也扮演了十分重要的角色，喜梅、咏梅的情愫在紫砂壶艺术中被表现得淋漓尽致。在中国历史文化熏陶下，中国人在表达上往往是含蓄内敛的，无论是在语言上还是艺术审美上，这是一种优雅而简洁的表达方式，同时能留给观赏者无限的思考空间。紫砂“喜梅壶”对梅花形态的塑造与运用是落在细节处的，是含蓄的，一支梅花横斜在壶嘴与壶身衔接处，既不会因为元素繁多而显得杂乱，又恰到好处地将空间延伸，不至于太过空洞单调。壶口一支梅花傲然独立，给人一种即将破壶而出的感觉，十分具有视觉冲击力。泡一壶热茶，执“喜梅壶”在一室之隅静坐品茗，看那氤氲的雾气在梅花状的壶嘴处升腾，伴随着沁人的茶香，享受忙碌之间的片刻岁月静好，好生惬意。

3、总结

紫砂壶艺术的主题与造型不断变化发展，但紫砂壶艺术的内核，即保持外型美与精神内涵美的统一是从一而终的，没有发生变化。时代在发展，紫砂艺术也要与时俱进，在继承与发展中国传统文化的同时，还要关注时代焦点，将新时代、新思维融入到紫砂艺术的创作之中，让古老的传统文化在紫砂壶身上再次绽放出新时代璀璨夺目的文化之光。