落樱缤纷和气升——浅议“扁樱壶”的艺术特色

程 霞

紫砂壶诞生在明朝正德年间，流行了几个世纪，至今仍是人们极为珍视的传统陶制茗器。明清两代是紫砂壶艺术的初创期和发展期，其标志是大量经典款式的诞生与工艺技法的迅速发展，构成了紫砂壶艺术的根系，如今人们看到的大多数紫砂壶都是从这些经典款式中发展而来的。此件“扁樱壶”就源于紫砂壶经典款式中的“笑樱壶”，创作继承了“笑樱壶”的朴素大方和美好寓意，结合了扁壶设计，使作品更具工艺价值，以全新的造型传承美好内涵。

1、“扁”的智慧

“扁樱壶”可以看作是“笑樱壶”与扁壶的结合，这两种壶型在紫砂壶创作中均十分经典，代表了传统的审美思想。“笑樱壶”早在明代就诞生了，据说这一壶型源于“婴宁一笑”的历史典故，所要表达的是中国“和”的理念，包含和谐、和气等美好寓意，从古典文学中取材也使这一壶型具有文人气质，可以说是一件既高雅又善解人意的壶型。扁壶主要指“虚扁壶”，打制于明末，成型难度极高，其原型则是春秋时期的扁壶。两种壶型结合为作品带来了浓厚的传统韵味。

此壶的造型设计体现出一种“扁”的智慧，创作既表现出扁的形态，又将之控制在一定范围内，呈现出“笑樱壶”的圆润和谐之态，使作品形成了慵懒随和的美感，舒适放松之气扑面而来。“壶身扁一分，成型难一分”是流行于紫砂壶制造行业中的一句俗语，越扁的壶制作起来就越有难度，考验了创作者对壶整体身型及拍身筒时力度的掌控。此壶制作的难点则在于处于圆与扁之间，达到了一种中和，也就显得更具智慧与工艺价值。

整个壶身的造型既圆又宽，像是一个大圆盘。壶身上部是自然垂落下来的平面，至壶身中部逐渐向外扩展后再向内收，形成精致的圆弧，底部则自然形成平缓的弧形，与壶身中上部线条自然连接，构成完整的壶外部线条。为了保持作品的平稳性，创作在壶底部镶嵌了圆形平底，将壶身两侧的弧度也衬托得更加清晰。从壶身造型可以看出，创作在打造扁的特征时也兼顾了圆的饱满圆润，重心是下沉的，容易给人踏实安定的感觉，也就能“加固”壶身。在创作的精心调控下，壶身如一朵灿烂盛开的花朵，恰此落“樱”缤纷，美丽灿烂。

与壶身造型一样，壶盖也是较扁的圆形，顶部平整干净，边缘有圆润弧度。镶嵌在壶盖中央的壶钮比较别致，是一个桃形，底部非常圆润饱满，顶部较尖，小巧可爱。壶钮本身就比较小巧，再加上这样的设计就体现出创作的精心。壶嘴可以看作是对壶身下部线条的延伸，上部则与壶肩部形成角度较大的夹角，壶嘴本身带有一点弧度，是传统的一弯嘴。圆环形的把手镶嵌在壶嘴对侧的壶壁上，上下两端分别与壶身的上下两面镶嵌，达成了结构的平衡。壶盖、壶嘴以及把手的设计更为简朴，创作根据壶身结构，直接运用了紫砂壶中最常用的造型，一方面是继承“笑樱壶”的朴素，另一方面也可衬托出壶身的造型特点。

作品之中“扁”的智慧一是集中在壶身上，体现出扁壶制作工艺的特点和难度；二则是集中在壶体各部分的结构配合上，使作品能够达到和谐统一，才能展示出和谐、和顺的美好寓意。

2、“樱”之色

“樱”一是指代樱花，二是指代婴宁，二者的共同点是都具有娇美、温柔之气。所以在泥料上，创作就选择了倾向于华美大气的红色系泥料，既有花朵和女性的特质，又可象征婴宁活泼开朗的个性。

泥料烧制后在壶表面形成了均匀醇厚的棕红色，光滑透亮，似天然红玉，又如闪亮琉璃，精致非常。泥料的纹理仍然清晰可见，保留了一份质朴，这也是紫砂壶最大的特点，在精致之中总是不乏原生态的美感。壶表面经过了细致的打磨，这一工艺可使泥料的光泽显现出来，在壶身、壶盖边缘、壶嘴以及把手的线条上可见十分明亮的光泽，将作品衬托得又精致了几分。

“笑樱壶”的本意是将幸福、快乐与和气带给人们，充满着艺术的善意。“扁樱壶”身型饱满圆润，象征着承载更多的祝福和美好，再透过浓浓的茶香，送到每一个人的心里，送到世界各处，让世界都能和谐美好，吉祥如意。

3、结语

“扁樱壶”的设计体现了紫砂壶对经典款式的继承，这对于紫砂壶的发展来说是至关重要的。作为有着悠久历史的艺术品，紫砂壶对于工艺与文化同等重视，始终坚持表里如一，自信大方地展示着紫砂壶艺术的风采，展示着中国优秀文化与艺术的丰富。