古人为何爱青色

●余智鹏

古人爱青色，颇多诗词和词语中含“青”。在《说文解字》中和“青”有关的中心颜色词一共有10例，分别为“青、苍、蓝、碧、翠、缥、绀、紫、绿、緅”，其中最为常见且与青色联系更为紧密的是苍、蓝、碧、翠、绿。古代文学作品当中，有关“青”的诗词歌赋不在少数，大多还以“青青”的叠词出现。然而，不难发现古人对于“青”的指代并不明确，既可以是蓝，又可以是黑，还可以是黄绿色。其实这并非古人不识色彩，而是为了修辞和押韵，是将文学的浪漫色彩发挥到极致的表现。

其实“苍、蓝、碧、翠、绿”这些色彩在古代的指代相对明确。

苍，《广雅·释器》称苍为“青也”。苍，实然为草色，接近于薄青黑色。苍，既是《诗经·蒹葭》中的青青芦苇，也是苏轼笔下的山川相缪，郁乎苍苍;还是敕勒川，阴山下，似穹庐一般的天空。

蓝，在古代通常指蓝草干燥后的颜色，通过加工可成靛青，后蓝又引申为深青色。“春来江水绿如蓝”赋予人们对江南春色的美好想象。

碧，《广雅·释器》称碧为“青也”，但段玉裁《说文注》将其解释为“从玉、石者，似玉之石也”则更为准确，通常是指青白色或者青绿色的玉石，所以碧又被誉为石之青美者。

翠，古代指翠鸟，而翡翠又有“雄赤曰翡，雌青曰翠”一说，翠后又引申为深碧、绿一类的颜色。

绿，《说文解字》将其解释为“帛青黄色”，之后泛指青黄色。绿色作为春季中最常见的色彩，也成了咏春诗中的常客。

在有颜色描写的古代文学作品中，作者会通过比喻、夸张等修辞手法让诗文的情感表现得更为丰富，但这也使得有些修饰性辞藻和现实存在一定差距。想要了解古代诗文中色彩词汇的具体指代色，还需通过现存实物去验证，例如出土的工艺品、服饰，流传的古代画作等。

中国画古时又称“丹青”，所谓“丹青”主要是指朱砂和石青二色。古时作画，由于色彩种类和绘画技法的限制，朱砂和石青最为常用，所以又用丹青来泛指图画。青、绿二色在汉代之后被广泛运用于绘画领域，而在中国的传统绘画中，将青色发展到极致的门类则是“青绿山水”，使中国画呈现出更为富丽堂皇的局面。在青绿山水画中，王希孟的《千里江山图》所用石青和石绿二色可谓山水的灵气所在。

青，在工艺品中，当属青花瓷最为出名。青花瓷上色的青料品类十分讲究，大致有回青、浙青、陂唐青、石子青、珠明料、苏麻离青等。由于青料的选择不同，最后呈现的青色存在一定差异。现通过考古发现，青花瓷自唐就有，经千年不衰，如今更是成了中国瓷文化中最具代表的品类之一，足可见青色在中国受喜爱的程度之深。

传统服饰当中青色的运用同样十分常见。清代青色系服饰的色彩种类大致有蓝色、月白、品月、宝蓝、石青、绿色、碧色、缥色、青莲、雪青、元青、苍青。

青，在先秦时期被儒家归类为五正色之一，五正色即青、赤、黄、白、黑，在此基础上将青赋予仁、义、礼、智、信此“五常”之中“仁”的象征含义。“仁”作为儒家思想中重要的品性之一，被中国人保留至今，而青色也随着“仁”在思想领域占据了一席之地。

青色在被归类于五正色之时，悄然已经和方位时空相结合。据《周礼·考工记》记载：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”而在《说文解字》和刘熙的《释名》之中“青”又分别被解释为“青，东方色也”和“生也，象物生时色也”。

古人为何要将色彩与方位时空相互联系，其中一个重要原因可能是和中国古代为农耕文明有关。农耕文明受到自然因素的影响极深，农作物作为人生活的基本需要受到自然条件控制，不论是久旱还是多雨，对他们来说都是一场灾难，这也使得古人对自然产生了敬畏之心。

青色为何受到古人的青睐？在于青色符合古人的审美观。青色所传达出来的冷静、柔和、安详、深沉、朴素的色彩感受，既符合儒、释、道思想对传统审美的现实需要，又符合当代审美所看重的精神需求。古人对青色的喜爱，挥洒在笔墨之间，凝固在瓷器之上，织造在经纬之中，表达了对人与自然和谐共处的美好期望，彰显出东方审美中含蓄、冷静、典雅的精神特质。

（朱权利摘自《人民周刊》2021年第5期/图 沐阳）