从青花艺术中感悟国画艺术的韵味

吴秋虎 傅岩春

摘要：赏析青花艺术如赏中国画，这是因为它们之间的构图、用笔、框架、结构等都有很多的关联，被人们称之为瓷上国画艺术，所不同的是青花绘画与中国画的绘画载体不同，青花瓷工艺流程讲究，色彩古朴、淡雅，画面在釉下永不褪色，因而为世人所瞩目，为收藏者所爱戴。

关键词：陶瓷青花 中国画 艺 术

Perceive the Charm of Chinese Painting Art from Blue and White Art

WU Qiuhu， FU Yanchun

Abstract： Appreciating blue and white art is like appreciating Chinese painting. This is because there are many connections between them in composition， brushwork， framework， structure， etc. It is called the art of traditional Chinese painting on porcelain. Their difference is in the painting carrier. The technological process of blue and white porcelain is exquisite.Its color is simple and elegant， and its picture will never fade under the glaze， so it is noticed by the world and loved by collectors.

Keywords： Blue and White Porcelain， Chinese Painting， Art

青花瓷艺术与中国画有很深渊源关系，并深受中国画的影响，进入了青花绘画艺术时代，无论是写实还是写意，中国画精髓中的点线面构造，黑与白、虚与实的布局，几乎被全部吸收，其意境、线条、气韵都达到了淋漓尽致的效果。

一、青花陶瓷绘画的框架结构

青花陶瓷绘画与中国画的表达方式都注重意象，更注重国画中花鸟画的写意形式，而这种写意形式往往被青花陶瓷绘画所吸收，因此青花的框架结构蕴含着中国画的韵味，构筑了国画中的“写意”形式，其构图与布局的成败决定着画作的成败。中国写意画的结构虽意象，但框架是稳固而富有韵律的。从清康熙青花花鸟筒瓶中就可感觉青花代表性的框架结构，作品整体用青花钴料画山、画石、画花卉，瓶颈暗刻传统的缠枝莲纹，瓶的腹部绘上桃花、玉兰和牡丹，在茂盛的花卉草丛中绘上锦鸡，体现了传统的“五德”之寓意，而且各种花卉竞相开放更显勃勃生机。由于创作者运用分水技法，尽显了青花的发色层次，再现了青花淡雅的色泽。作品虽是一种色泽，但经过创作者精湛的技艺，似乎感觉五颜六色的花卉尽显眼前，作品整个意趣都表现得淋漓尽致，完全把中国画结构中的“墨分五色”再现的惟妙惟肖。而且作品空白之处似乎还在表达什么，给人感觉空白之处不空白，犹如此时无声胜有声，完美的吸取了中国画的经典构图。

二、青花瓷绘画的中国画墨色

青花发展最热时期是清康熙年间，因文人绘画的不断涌入，使青花艺术达到了高峰，吸引了众多收藏家收藏。康熙年间的青花瓷最大的特点是胎釉精细，青色鲜艳，型胎多样，画面丰富，制作精巧而负盛名。当我们仔细品味康熙青花绘画艺术时，可以领略到层次色阶不少于“五色”基调，犹如中国画的“五色”基调，有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分，其艺术构造充分再现了中国画气质，呈现了富有弹性的线条结构，棱角分明的弧线、长线、短线、横竖转折等任何部位的安排，得体而一丝不苟，构造出气魄宏大的青花绘画艺术，呈现出中国画的浓重风味，这也是康熙青花绘画艺术备受世人推崇的主要因素。清人陈浏赞美康熙瓷：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康熙为最。”除此之外还有更多的文人墨客挥毫泼墨，对康熙青花艺术以最高评价。

另外，当你欣赏到陶瓷艺术工作者在坯胎上用水调料，大画笔作画时，自然会联想到中国画的水墨画艺术。水墨画的墨色层次变化不仅可以在青花绘画中得以表现，而且还可以再现物象更深层的意境。从康熙青花山水人物纹瓶的品味中就可品出该瓶通体饰青花山水人物图案，色泽娇艳青翠，明快而又清新，蕴含了中国传统的水墨画艺术效果，作品不但层次分明，立体感更让人惊叹。

传统的中国画与青花绘画，其绘画都是用羊毛制成的笔为工具来作画。瓷画与国画的毛笔虽有所不同，但创作过程都是单一色彩表现出多种色调的效果，创作的载体虽有所不同，但附着在载体上的画面效果可以全面体现出虚与实的层次，明与暗的意境，远近虚实变化，这些靠的都是同样的毛笔，但作品的好与坏则要靠作者自身的笔墨技法和艺术上的修养。

青花绘画艺术不仅是笔墨技法，还有另一个奇特技法是吸取了中国画的“泼墨法”，这种技法的难度更高且难以把握。青花泼墨是根据坯体造型经仔细酝酿后，大面积泼墨到坯体来瞬间作画，其效果非常神奇。青花大王王步先生，他结合了中国画中这种神奇的技法，独创了青花泼墨技艺，创作时他不仅用大号分水笔，甚至用汤匙来凃浇坯体，在创作时，事先不断的用毛笔搅动料色，待浓料搅成料水渗化后，立刻往胎体上凃浇，然后迅速用笔勾画，待干后坯上会出现酣畅淋漓的肌理艺术效果。青花泼墨难于中国画泼墨，原因是坯体的造型复杂难于中国画的平面，这需创作者有扎实的泼墨技艺和绘画功底。

三、青花绘画中的中国画写意手法

中国画历来讲究构图形态，青花艺术同样如此，与中国画艺术接近相通。而不相同的是一个在平面宣纸上作画，另一个是在各种造型的坯体上作画。很多国画艺术家来景德镇尝试陶瓷绘画，开始时，结果并没有想象的那么完美，原因是载体的不同，与平时平面绘画的习惯有很大的差别。宣纸绘画不必顾虑载体各种造型来构图，所以用笔流畅自如，但在陶瓷载体上绘画，就要考虑载体造型来构图，因陶瓷载体的平、矮、高、圆等造型的多样性，制约了专一的平面构图形式，所以在坯胎上创作必先考虑载体造型来布局，这也是青花绘画艺术创作最基本的思维。

青花绘画艺术追求的是单一色泽求层次，从专一的青色中幻想多姿多彩的艺术氛围，运用笔尖的轻重，色调的浓淡来展现虚与实。尤其是写意青花特别讲究笔断意不断，这种表现手法与中国画中的写意手法是相通的。淡雅的青花色则使欣赏者感觉纯朴和清爽，青花艺术之所以享誉天下，是人们都欣赏这种载体不同而艺术相通的青色艺术，而另一個不同的是青花绘制后与灰釉浑然一体就看不见图案，须经过窑炉高温烧制才呈现出青花瓷的风韵。

由于不少的国画家来景德镇体验陶瓷绘画创作，这无疑对瓷都陶瓷绘画艺术的发展起到了促进作用，尤其是中国画艺术不断的在陶瓷艺术中展现，致使陶瓷文化得到了进一步革新。

一种艺术现象的产生是时代的反应，因此作为陶瓷艺术工作者必须紧跟时代，不断增强陶瓷绘画和中国画的艺术修养，吸收中国画创作的精髓，融入中国画艺术的简洁而又经典的笔墨，来丰富青花艺术的创作。

青花绘画是一个系统的过程，把握好这个过程是极其艰难的，它需要创作者熟练的掌握坯体的特性、青花料的性能、创作中的程序等等，不断地超越自我，来开拓更加广阔、更为自由的艺术空间。