道教对陶瓷艺术创作的影响之我见

蔡青云

摘要：道教文化与陶瓷文化无论是在形式上，还是在内涵中都有着深厚、丰富的内在联系。道教的金、木、水、火、土“五行”中阴阳学说融入陶瓷纹饰中，丰富了陶瓷艺术。如何以道教文化入手，拓展陶瓷艺术创作平台，创新道教文化创作理念，有很深的思想内涵和大量的文章可做。

关键词：道 教 陶瓷文化 影 响

My Opinion on the Influence of Taoism on Ceramic Art Creation

Cai Qingyun

Abstract： Taoism culture and ceramic culture have profound and abundant internal connections both in form and in connotation. The theory of Yin-yang about the Five Elements of Taoism（gold， wood， water， fire and soil ）is incorporated into the ceramic patterns which enriches the ceramic art. There are deep ideological connotations and many works can be done on how to start with Taoism culture， expand the perform of ceramic art creation and innovate creative ideas of Taoism.

Keywords： Taoist， Ceramic Culture ， Influence

一、道教深邃的文化内涵

大量的宗教文献、资料、书籍记载：自古至今，中国就以道教、佛教与儒教“三教齐立”影响着人们，道教又是中国最原始的主要宗教。道教发源于古代春秋战国诸子百家方仙道，它创始人是张道陵，距今已有1800年历史。后形成了“正一道”与“全真道”两大教派，全真道以北方居多、正一道以南方居多，南北形成影响着全国道教发展趋势。道教文化在中华大地上传承千余年之久，其主要思想是《易经》，由伏羲创造的“八卦”、周文王创造的“六十四卦”、孔子易经作《易传》等形成了道教文化的总源头。道教文化的价值，从中国古代文学艺术的历史角度来看，它正确认识事物发展的规律和全面把握古代文学的精髓，推动中华文明的不断进步；从科学技术发展角度来看，道教文化帮助了中国古代在科技等方面深入浅出的了解，助力中国科学技术的全面推进。道教的精神文化，从思想渊源、文化背景、道派发展的三方面对中华文化起到功不可没的推动作用。可以说，道教文化与诸多传统文化一样，是华夏民族精神积淀之一，是中华文化宝库中不可缺少的重要组成部分。

二、道教文化在陶瓷文化中的体现

自古以来，宗教题材在陶瓷艺术中表现得极为广泛，在画面、纹饰、器型、款式中宗教元素比比皆是。其中最为大众喜闻乐见的大慈大悲的观世音、笑口常开的弥勒佛、飘然散花的仙女、神态各异的十八罗汉，都是陶瓷艺术家创作的题材。据史料介绍，唐代佛教流行，陶瓷就已用来烧制有印度风格的宗教器物。尤其在元代、清代，由于皇帝本身就属蒙古族、满族，其统治下的国家文化必然带有民族宗教的特点，道教色彩自然而然更广泛地用于陶瓷器物上。工匠们把自然朴素之美作为理想之美的典范，形成了独特的艺术特征，都与道教的审美情趣息息相关。后来，经过几代道教学者的宣传和改造，道教教义逐步地符合统治阶级的统治需要，最终得到了官方的认可和扶持，成为历代封建王朝统治工具之一，同时，在陶瓷艺术领域中产生了深刻的影响。

道教文化与陶瓷文化无论是在形式上，还是在内涵中都有着深厚、丰富的内在联系。道教中的金、木、水、火、土“五行”在各个时代的陶瓷艺术精品中屡屡出现，并深深影响着人们的生活。景德镇历代陶瓷艺术匠人们以独特的匠心、精谌的技艺，创作了许许多多道教题材的作品，深受国内外广大陶瓷收藏家和陶瓷艺术爱好者的喜爱。国外众多博物馆将其视为馆藏珍品，更有无数百姓人家将瓷雕“福、禄、寿”三星以及钟馗系列陶艺作品，供上神台，顶礼膜拜。道教题材的陶瓷作品，也随着时代的步伐正在从材料、材质等内容上的更新而产生着不同的艺术效果。近些年来，无数陶瓷艺术家在创新中求发展，以灼热奔放的豪情，不断追求美、发现美、完善美，不离不弃地进行宗教题材的陶瓷艺术的创作与创新。他们在继承传统中充分发挥创作天赋，创作了一大批富有特色的陶瓷宗教文化艺术作品。笔者曾欣赏过中国工艺美术大师李文跃先生的粉彩瓷板《老子出关》，该作品色彩鲜明，线条清晰，人物表情和蔼可亲，老子的微笑，朝阳的升起，大雁的展翅飞翔都孕育着其出关的心情.此作品独具个性的艺术风格，弘扬着道教教义文化色彩，也将观者带入美好的想象之中。尤为近年来，一幅幅仙风道骨道教人物题材的陶瓷艺术作品在艺术家们的辛勤创作与创新中，诠释着道教文化的真谛。

三、如何创新陶瓷道教文化艺术理念

笔者为中国道教南宗八友之传人，非物质文化遗产项目（道教南宗画派）传承人。2016年曾荣获五一劳动奖章和受聘浙江天台县慈善家协会名誉会长和黄山学院美术系客座教授。作为当代美术学者和中国道教文化传承人，多年来，笔者潜心研究、传递道教文化，致力探索道教文化精神内涵，多篇专业论文在全国多个专业刊物上刊登，创作了一批以道教文化为题材的陶瓷艺术作品，在国学与道教文化元素有机融入陶瓷艺术创作中作出了一些微薄的贡献。2015年1月，笔者参观了中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院（现陶瓷大学）教授郭文连《艺海拾珠——郭文连瓷画展》，郭文连教授的每幅作品情随笔出，画由意生，着笔敷彩中激情飞扬、灵感突至，达到“我用我法、自由我在”的创作意境之中，充分表达着作者对美好生活的向往，让我受益匪浅。多少年来，笔者一直在追求作品材质、画面、意境的创新。创作中，本人在坚持传承传统的基础上，以新理念、新思想、新材料，表现当代陶瓷艺术的新的表现形式，创新地展示内心的“真善美”，让作品真正地源于自然、源于生活而高于自然、高于生活。以著名雕塑家田世信在西南的贵州山涧一呆25年，寻找“野性与人文的统一”和著名艺术家刘世铭老先生放弃北京优越的生活条件，在河南艰辛地寻找“中原大地的雄浑与粗砺”为楷模，追求艺术的特殊情怀和甘为艺术奉献的情操。在楷模感召下，本人注重于对现代陶瓷艺术观念所蕴含的个性解放、梦幻意识、综合情感、形式语言及创作理念显示聪敏的感知力。创作中，进行了大胆的尝试，废弃了因循守旧和急功近利、心浮气躁情绪，潜心宗教题材陶瓷艺术的创作与创新。在青花瓷板《天台仙乐图》中，作品追求造型准确，构图新颖而精巧，构求章法，力求画外之意。在崇山峻岭一片朗朗清明气正中，展现神仙与高僧在千年古松的绿荫之中下棋对话，让人身临其境地感受人与自然的和谐，让作品浑然一體，大气夺人，痛快淋漓。在技法上运用了釉下青花的装饰形式，用笔线条遒劲，浓重浑厚；在风格上，以苍龙般遒劲的古树、气势磅礴的崇山峻岭与瀑布倾注遥相呼应，天宇间显得非常安祥，享受美好大自然给予的温馨，充分体现着人与自然的“六合”意境，给观者无穷的想象。在山水画创作中，笔者坚持时代特征和个人特色，因为个性越鲜明，作品就会越有艺术语言和陶瓷语言。只有通过不断增强对工艺、颜料等方面掌握与运用的驾驭能力，以自己特有的造型艺术和色彩语言，通过笔墨晕染，将自己的认知与感悟转换到陶瓷作品的创作上，让自然山川的浩瀚之感，通过构图的虚实、疏密、开合来为画面造势、造景，运用其灵活自如的笔法写形摄神、皴擦点染、笔墨凝重地层层深入来表现山水韵味。在创作青花瓷板《源远流长》时，用俯瞰法描绘大好自然。画面远观山峦叠翠，近看桫叶滴翠，以苍天古松为近景，其树干、树枝以神韵展风骨为美，给观者以“翠竹扫春风，枯龙戛寒月”之感，好一派“花香鸟语侧旁过，春暖唤起夏收音”的美好情境。画面浓淡适度的松针叶，重笔勾出的枝茎具有质朴、淡雅、清远的意境，云雾萦绕的塑造，以及远山的描绘，让仙境的山水与现实中的陶艺家在画境的两个空间交叠相映，体现了中华民族传统文化和道教“天人合一”的审美理念。通过创作，笔者深有感悟，要刻意创新作品，对材质的运用创新固然重要，作品的艺术风格与表现形式要凸显个性，要多写生，注重原创，要让自己的作品潇洒豪放、气韵生动而有节奏感，具有很高的艺术品位和思想内涵。以求新颖中不乏古朴高雅，雄劲内深蕴细腻入微，具有深厚的艺术品位和思想内涵。在用笔上必须繁简有度、设色上做到清雅丰润、构图力求巧妙自然，简略处似神仪、粗率处见精细、留白处蕴空灵、纷飞处有条理， 以达到构图之奇诡、色彩之稳宜、笔触之生动，造境上的以意求形，意形生幻，将美的物象转化为人格气质和心性，充分显示出作者灼热、奔放的豪情。

四、结 语

当今的时代，是一个伟大的时代。当代的陶瓷作品更要体现艺术的时代性，更要切合广大人民群众的认知特点，只有这样，才能反映时代的特征，人民在期盼着更多有艺术筋骨、有时代温度、有中国气派、有中国精神的陶瓷艺术精品。广大陶瓷艺术工作者只有紧跟时代步伐，当好陶瓷文化的代言人，让深厚的陶瓷文化底蕴在创新中传承、发展，因为，这是我们责无旁贷的责任。我们坚信，在这个伟大时代中，瓷都将会涌现出更多的陶艺家，用勤劳的双手、新颖的理念，承先启后为推动艺术陶瓷的大发展大繁荣作出新的更大贡献。