风云变幻彩虹斑斓

陈志音

A feast of rainbow colors

——A review of the 4th China Opera Festival

第四届中国歌剧节10月13日《沂蒙山》在济南演出开幕，11月28日《红船》在线上直播闭幕。原定24部优秀歌剧作品在山东7个城市演出48场，前期13部作品现场展演效果理想，齐鲁大地文化底蕴深厚，普通市民对歌剧艺术的热情与理解，超出预期。因众所周知的不可抗力，后期11个剧目云上展播影响广泛。正如开初发布新闻：坚持展演和展播并举、线下和线上融合，通过“云剧场”、全景直播等方式呈现。从头到尾策划组织有预见、有预判、有预案，从容应对有备无患，保证了歌剧节各项日程有条不紊成功圆满。

从《白毛女》到《同心结》等5部作品集中于经典民族歌剧展演周。从《晨钟》到《张富清》再到《尘埃落定》等18部最近五年新创剧目，包括文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，强化突出了本届歌剧节的主流特色。世界经典代表作品《茶花女》则“一枝独秀”。

本届歌剧节重点围绕中国共产党百年历程、全面建成小康社会等主题，突出革命现实题材作品，全国各地民族歌剧创作取得的可喜成果得以充分的展示。继续组织专家学者“一剧一评”专题研讨;同歌剧相关专业名师，在2021年民族歌剧创作人才研修班上的讲座、讲学、讲课，全面立体为学员输送知识与力量。

精诚所至百花开

本届歌剧节，老树新花、新蕾绽放。相比前三届，新创与扶持剧目，在题材内容、音乐风格、舞台呈现上，更为开放也非常丰富。我们欣喜地看到：民族歌剧艺术正在成为歌剧舞台的主流。重点是通过历届歌剧节的积累与发展，民族歌剧的整体艺术质量上更有大幅度的提升。

题材内容归类：冯柏铭和冯必烈、王晓岭、王勇、游之、李亭等剧作家功力深厚视野开阔，勇于并善于自我突破，在内容把握与理解表现上，遵循歌剧文本写作规律。讲红色历史的有《红船》《沂蒙山》《半条红军被》《五星红旗》《国·家》《银杏树下》6部;颂革命先辈的有《周恩来》《晨钟》《红流澎湃》《拔哥》4部;赞描写脱贫攻坚的有《听见索玛》《山茶花开》《三把锁》3部;还有弘扬抗疫精神的《天使日记》;写“共和国勋章”获得者的《张富清》、改革开放工业战线的《道路》、少数民族时代变迁的《尘埃落定》、边寨风情的《小河淌水》。冯氏父子可谓大赢家，他们的文本已形成鲜明的个性标识。游韦之、李亭两位女性剧作家更善于注重细节、感情细腻、文字诗意又不失大气与张力。

音乐风格簡述：孟卫东、杜鸣、唐建平、栾凯、捞仔、张朝等作曲家，在语言上更加自觉追求个性与共性、民族与世界、技术与情感的平衡统一。同一作曲家的不同作品，在语言上也有更高的探索与追求。其中，孟卫东和杜鸣各占3部，唐建平和捞仔各2部，这几位作曲家不单以作品数量取胜，在艺术质量上也有各自显著的优势。在围绕题材内容、把握人物形象的前提下，优美动听、贴近群众，这是孟卫东和杜鸣“英雄所见”的自觉追求;而栾凯、捞仔、张朝等挺进歌剧音乐领域，既是“新锐”又是“精锐”，他们都是技术装备精良、创作经验丰富、意识观念成熟的作曲家，既不墨守成规也不天马行空，敢于更善于不断接受新的挑战。有了他们的加盟，中国民族歌剧音乐将愈加色彩斑斓更上层楼。

舞台呈现微观：有个事实毋庸置疑，相比前十年二十年或更远的年代，今天的歌剧舞台在保留自身特色的前提下，根据剧场设备条件，引进并运用先进的声光影像技术手段，已然大大跨越、超越了曾经的表现空间的局限。从《小二黑结婚》到《半条红军被》，导演黄定山位列榜首独占5部大作！廖向红紧随其后也有3部之多。黄导可谓近年国内歌剧舞台最为活跃最具实力最富成果的有代表性的人物，在艺术上也形成确立了自己的审美风格，将偏于写实主义、重于浪漫情调、借鉴表现主义等各种流派，有机结合融为一体。廖导是一位别具亲和力极其善于合作的艺术家，既带有女性导演的温婉精致细腻，又从来不乏舞台戏剧的章法格局。可喜的是，我们在本届歌剧节看到新生代导演的奋力崛起，沈亮、朱亚林等“后浪”翻卷波澜涛声拍岸，加油！

本届歌剧节创演团队，中国歌剧舞剧院堪称第一“大户”共献演了4部经典和新作;中央歌剧院则以一中一外展示“国家队”标杆的引领示范;温州大学、云南民族大学、广西艺术学院，从歌剧艺术的教学、研究、理论领域扩展出来，在歌剧创作、制作、表演领域大胆实践，三所高校作为非职业艺术院团敢于挑战，表现出超凡的魄力与实力。

精益求精出人才

我们都说“戏抬人、人抬戏”，通常情况更多是经典“戏抬人”、新作“人抬戏”，本届歌剧节24部剧目似也大致如此，舞台上一大批青年演员，无疑是合力支撑当今民族歌剧的大梁。

青年男高音毋攀一人演了6部大戏，硬是线上线下一片红！中国歌剧舞剧院4部作品他独占鳌头，《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》三部经典，一人担纲两个男一、一个男二;新作《张富清》（音乐会版）男主唱段分量很重，毋攀表现相当出色;南方歌舞团创演的《红流澎湃》、江苏演艺集团的《周恩来》线上直播，头牌首席表演更是令人耳目一新，尤其是《红》这部戏，将青年男高音的潜力与实力发挥得淋漓尽致。青年女高音歌唱家王一凤、蒋宁分别与毋攀合作搭档领衔女一号，在角色塑造上春兰秋菊各有千秋。《同心结》线上直播，蒋宁饰演的朴顺姬让人对美丽动人的女主角留下了深刻印象，关键是她唱得真挺好，网友们纷纷点赞好评。高鹏、王扬在本院《江姐》中表现不俗，助力领衔凉山文旅集团的《听见索玛》也十分给力，挥洒出国家艺术院团主演的应有风采。

已正式出任天津音乐学院副院长的男高音歌唱家王宏伟，在民族歌剧舞台是个引人注目的大角儿。《半条红军被》和《尘埃落定》《同心结》三台大戏，他饰演不同时代、不同性格、不同民族的三个男主角声情传神，无不令人信服赞叹。所有专家和观众对中央歌剧院《道路》的男一、男二号演员赞赏有加，李爽和於敬人，一个男高音、一个男中音，两人都是各自声部的优秀代表，舞台上的企业家和党领导形神兼备，塑造得有血有肉有感情有担当，好！大家对饰演刘去来的青年男高音韩钧宇格外青睐，他形象好、条件好、专业功力强，将来一定前途无量！薛皓垠、王传亮等青年男高音也为各自的角色增添光彩注入生机。

虽已拍摄电影公映，舞台上的《沂蒙山》依旧让现场观众心潮起伏情绪激荡。杨小勇绝对称得上中国男中音歌唱家歌剧演员的典范，他不仅演唱功力过得硬，演戏更是一绝，他塑造的孙九龙，精气神无不在线，成为民族歌剧舞台立得起留得住的艺术形象。《红船》领袖群像中的一员，他饰演的李大钊戏份有限却也光彩照人。青年女中音歌唱家张卓、李思琪分饰《沂蒙山》《尘埃落定》的女红军夏荷、土司夫人，两个角色赢得大家一致好评众口交赞。重庆歌剧院青年男中音歌唱家刘广，从2011年领衔《钓鱼城》一路走来担负重任，已升迁副院长的他，在业务上丝毫没有放松，《尘埃落定》的麦琪士司声音质量不错，人物也很丰满。

可喜的是中央和地方院团队伍稳定人才辈出，已然撑起了民族歌剧一片天。湖北的马娅琴既挂牌“洪湖”韩英，又主演“天使”兰之念，女高音都能保持水准自由切换。江西省歌舞剧院青年男高音杜欢，既是“掌门”又是“头牌”，他领衔主演《山茶花开》如一匹“黑马”杀出重围身手不凡。值得褒奖鼓励的青年演员很多啊，女高音歌唱家徐晓英、王丽达、王莉、伊泓远，還有郑培钦、刘洛君、高淑琴……恕不一一列举。

上海歌剧院前任院长张国勇、现任院长许忠，两位和原中央歌剧院许知俊是歌剧指挥方面的“将帅”级人物，青年一代特别出彩的有王燕、杨洋、朱曼、黄屹等，他们执棒的乐队，大多是非职业歌剧乐队，经过调教磨合都能与演员达到不同程度的自然默契，一部歌剧焕发出歌剧音乐应有的味道与风采。

精工打磨好作品

原本《红船》顺风顺水驶入齐鲁大地，所有舞台装置服装道具皆已“靠岸”，只等10月27日德州大剧院开门迎候观众入场。单单因为疫情、偏偏又是疫情！本届歌剧节现场演出，10月26日戛然而止紧急叫停！《红船》被迫“驶离”德州，包括它在内的后面12部优秀剧目全部上线。11月17日由《洪湖赤卫队》开启在文艺中国、光明网、好客山东、抖音、快手、一直播等每晚连续演播，11月28日由《红船》画上句号。有消息称“已吸引超过五百万人次在线观看”！其中，笔者注意到，四川省交响乐团复排经典《同心结》，11月25日晚在网络平台亮相，虽说看到听到的只是2020年10月的国家大剧院录像复播，但却重点放大了一度文本音乐和二度演员现场表现的“好”，原本舞台上不尽如人意的弱势，反而得以有效淡化。这个观演效果确实出乎预料。

本届歌剧节24部作品一部不少终于落下大幕，有收获有欣喜也有遗憾。

必须大加褒扬新创和扶持剧目，如山西歌舞剧院的《三把锁》、青岛演艺集团的《国·家》、凉山文旅的《听见索玛》等，经过专家给予建议反复修改精工打磨，在艺术质量上确实都取得了非常明显的改进和完善。

应该说，中央歌剧院的《道路》和中国歌剧舞剧院的《张富清》两部佳作，带给业界专家和普通观众最大惊喜。两个戏在题材上似不占优势，而且都是很难啃的“硬骨头”。现在的舞台呈现，既保留并强化了原有的思想内核精神气质，在艺术上更得到大幅提升。笔者看过《道路》初版首演，实话说有点不以为然，当时只感觉最棒的是舞台演员的现场表现，也就是说“人抬戏”。这次10月20日在烟台大剧院二度观演，从头到尾不停暗自赞叹，真好真好真不简单！从文本到音乐不说脱胎换骨，也绝对是面貌一新。全篇结构更有章法脉络清晰，更符合戏剧逻辑，主要人物情感也越发丰满细腻。如此演员与群演的戏更为熟稔练达，真是好看好听。中外歌剧中工业题材作品原本属于稀缺物种，《道路》算不算高起点高质量的填补空白？这次《张富清》以音乐会版呈现舞台，实际效果比某些舞台版作品更引人入胜。无论文本还是音乐的还原度都相当高，如若作曲家方石和剧作家文兴国亲临现场，相信也会打出令人满意的高分加分。总导演朱亚林令人刮目相看，他的舞台调度十分流畅自然，视觉审美太干净太舒服了。

歌剧，原本属于舞台艺术“皇冠明珠”，所有观众必须置身现场观演，同演员上下交流互动感应，在这个过程中产生有呼吸、有温度的特殊的化学作用，那种即时创作与审美体验，绝对是隔着电视电脑网络手机屏幕无法企及的效果。好吧，我们期待疫情缓解，更多观众走进剧院，他们一定会为民族歌剧的舞台魅力真正心悦诚服。优秀的作品一定会征服并获得更多的知音！只有坚持思想性、艺术性高度统一的好作品，才能葆有艺术的感染力生命力。

愿中国歌剧节一届胜于一届，中国歌剧舞台春色满园繁花似锦。