浅议瓷画花鸟创作的演变与创新

李勇

摘要：瓷画花鸟以精细的材质、精美的画面和绚丽的色彩，表现大自然鸟语花香之自然之美的 “大花鸟”个性意识，是每位瓷画花鸟创作艺术工作者的追求。因此，注重作品的当代性、瓷艺性和绘画性，是创新瓷画花鸟题材的必然要求。

关键词：瓷画花鸟 演 变 创 新

On the Evolution and Innovation of the Creation of Flowers and Birds in Porcelain Paintings

Li Yong

Abstract： Flower-and-bird porcelain painting shows the personality consciousness of natural beauty compared to "big flower-andbird" with fine materials， exquisite pictures and gorgeous colors， which is the pursuit of every artist who works on flowers and birds porcelain painting. Therefore， focusing on contemporary society， ceramic art and painting is an inevitable requirement for innovating its theme in porcelain painting.

Keywords： Flowers and Birds in Porcelain Paintings， Evolution， innovation

景德镇是千年陶瓷文化名城，在长期探索、传承、创新中创造出众多流光溢彩的陶瓷花鸟画，演绎出了惊艳天下的艺术奇葩。景德镇陶瓷艺术界人才辈出，无数陶瓷艺术家们以风格多样的表现形式，让瓷画花鸟呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。

一、瓷画花鸟创作之演变

纵观中国陶瓷历史发展进程，聪慧勤劳的中国匠人们继承与探索，创造和丰富了陶瓷的表现语汇，把陶瓷工艺技术推向了一个新的高度，为世人震撼。瓷画花鸟作为陶瓷艺术中的主体画种，是一门工艺性极强的情趣细活。瓷画花鸟早在唐代时期就已经形成，经过了无数艺术家们辛勤地探索创新，以青花、古彩、粉彩、新彩、墨彩、釉中彩和色釉绘画等技艺完成，在漫长的探索过程中，具有很高的艺术成就，并在中国画中独树一帜。陶瓷花鸟画在这种传统工笔画的基础上发展起来的，瓷画花鸟画的风格、形式多样，根据技法不同形成“白描”“工笔淡彩”“工笔重彩”和“没骨彩”画法之分，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，构成各种丰富的工艺花鸟画形式。陶瓷花鸟画和其他工笔画一样有着强烈的民族特色，它与其他艺术形式一样有三种风格：写实、写意、抽象。其中抽象画由于形象模糊，意境较难琢磨，相对要求也较高，故从事抽象创作的艺术家较少，陶瓷艺术作品多以写实、写意两种风格表现。雍正时期，在短短13年内，陶瓷花鸟题材成为景德镇彩瓷的主流产品。许之衡在《饮流斋说瓷》对雍正时期粉彩进行的评价是“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神”。由此，风格清逸艳丽的粉彩花鸟进入到乾隆时期后，在社会因素、政治因素等影响下，花鸟题材蕴含着丰富的文化内涵。从古到今，历代陶瓷艺术家们用笔精细、线条洒脱，将花鸟形象描绘得形神兼备、栩栩如生。他们重视写实，以诗情画意抒写情怀，画风秀美、意境深远，表现出自然界中花鸟的形态，大自然春天细芽嫩叶、夏天茂盛绿荫、秋天丰硕果实、冬天银装素裹的四季变化。通过艺术家深入观察、精心创作，将花卉鸟禽的动态、情趣姿式在瞬息万变中捕捉下来，变成永恒的艺术形象，让人们尽情品味观赏，带给了人们无尽的喜悦。

花鸟画最早由汪友棠，程门等一批画家，受到文人画的启发和影响，以釉上彩寻求表达文人画的逸笔的笔墨效果而产生，所以，作品赋色清新，淡雅，色调柔和。如以青绿山水，迎合了近代文人雅士的趣味，使作品笔简意赅，清新淡雅，气息高古。如民国时期的一件粉彩“荷塘清韻”观音尊，其画面十分简练，仅一枝莲花、两片荷叶，吸引了几只小蜻蜓闻香飞来，疏朗画面中秀出清新的风韵。在此作品表现手法上，蜻蜒以精细入微的笔法绘制极为生动，莲花荷叶以兼工带写手法描绘含蓄耐看。整幅作品以生动的自然景致，莲花的形状，荷叶正面、背面的深浅颜色，都描绘得生动逼真，显得生机蓬勃，反映出了绘制者的创作才能和对花卉、昆虫的深刻观察，成为陶瓷艺术中的精品之作。现代陶瓷艺术家传承中积极探索，大胆的创新画面，给我们留下宝贵的经验。笔者曾怀着敬仰的心情，观摹了已故中国陶瓷艺术大师曾维开先生的水墨瓷板画《吉祥如意》。作品以大写意手法，描绘了一只英姿抖擞的大雄鸡和冰枝嫩绿、傲然开放的红梅，让观者深谙中国文化赋予怒放艳丽的梅花坚韧不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神和迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的坚贞品格，象征中华民族的精神。作品以怒放艳丽的梅花与高亢高歌的雄鸡相互呼应，达到相得益彰的艺术效果，寓意“一唱雄鸡天下白”，展示着伟大的中华民族之魂。在作品前，我们欣赏到曾维开先生独到的艺术风格，作者胸有成竹地进入画境，使画幅大开大合，纵横、错落有致，开辟了流畅单纯、笔墨浓淡对比的性格。其大气开阔、雅俗共赏的创作个性，表现出一种时代的“大花鸟”个性意识，让每位观者受益匪浅。

二、瓷画花鸟创作之感悟

综观传统与现代，东、西方成功艺术家可谓多如繁星，但能让每个人产生共鸣并影响着个人的审美情趣与创作导向的人微乎其微。几千年的文化诞生了原始艺术及书法、绘画，让中国传统艺术根深叶茂。如齐白石的花鸟画及《芥子园画谱》、《敦煌壁画》、《民间剪纸》等资料，就为我们后人提供了极为宝贵的经验与资料。站在历代前辈艺术家巨人的肩膀上，现代艺术家们如何在传统艺术的海洋中汲取营养，并转化为自己的内质，选择性的学习显得尤为重要。

笔者认为，瓷画花鸟有着深厚的文化底蕴，它的艺术特点是材质美、画面美、形式美、色彩美、造型美、意蕴美的和谐统一的展现。难就难在，它的自然本身就是美丽，但它的艺术形象造型，取材于自然，又更比自然物象吸引人。在创作中，对自然物象进行概括取舍，由“应物象形”进入到“气韵生动”的意境，使花鸟形象表现得尽善尽美。它要求每一位创作者必须有极高的写实功力，没有对艺术的纯真虔诚和持久的严谨及精熟的专业技巧，是拿不出好作品的。瓷画花鸟绘画不是单一画种，单调主题，局部表述，乏味文化与思想所能展现的，必须具备敏锐的洞察力，开阔的视野，超前的创造能力和思维方式，它的创作必须讲究当代性、瓷艺性和绘画性。要很好地创作一幅作品，是个人的艺术素养，造型能力，艺术视野与境界的内质。作品通过作者在一定环境，背景或特殊场景，不同的材质激励下的外化传达，这种表达往往因为环境变化，材料差异，个人特质而形成的不同的创作气场，这种表现往往是倏忽即逝的灵感，取决于创作者自身的捕捉能力、内在修养和对任何事物孜孜不倦的创造精神与激情。缺乏这种能力，必然丧失了灵感来源与主题的表现能力。

三、瓷画花鸟创作之体会

笔者从事瓷画花鸟创作多年，对其理论与实践略有研究。我们不能照搬模式，传承前人的工艺与技法，要在传承传统中创新，作品就有时代特征。我们在创作中，必须有作者个人特色，这就是个性，个性越鲜明，作品就越有语言。艺术陶瓷的语言，是充分掌握陶瓷工艺、颜料以及烧成方式的运用，吸收传统艺术风格，让作品显示“瓷语”特征是很重要的。作品的创作与创新以自己特有的造型艺术和色彩语言，将自己的认知与感悟转换到陶瓷作品中，这就是创作者的艺术个性。也就是说，笔者在日常创作中，既注重传承传统工艺，更注重创作个性的发挥与张扬，做到了在绘画表现形式上博采众长。如注重通景装饰，画面大大小小花朵相互渗透穿插，在艺术形式上达到“百花齐放”之效果。同时将这种最传统的装饰形式，以新材质、新画面相配，让其在花鸟的运用上产生蓬勃的生命力。如作品《金玉满堂》中，我以鲜花为衬，精心描绘浅池之中遨游的锦鲤，画面中花恣意纵横，艳而不俗、幽香宜人，池内疏影清雅、灵动有神，在“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”的效果中，恰到好处地展示大自然美景。

四、结 语

习总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”他还说：“文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。”进入新的时代，随着各类艺术家和文人对千年瓷都景德鎮的介入，各种艺术流派渗透瓷画艺术，陶瓷艺术已变成了表现各类思想、艺术情操甚至哲学思考的主题艺术创作，体现著时代思想和当下人文情怀。我们必须把握好时代的脉搏，在“两个百年”伟大的新时期，努力创新一批有时代温度、有艺术内涵、有陶瓷语言、有创新理念的陶瓷艺术作品，回馈社会与人民。