当代青花分水的创新与实践

2021-08-24王慧丽

景德镇陶瓷 2021年6期

关键词：坯体鸡头青花瓷

王慧丽

摘要：艺术的表达技法多种多样，不同的技法表达出不一样的效果，不一样的美，以及不一样的思想情感和人文精神。本文主要细谈陶瓷工艺青花分水技艺表达的美和其工艺手法的巧妙性。

关键词：陶瓷工艺青花分水

Innovation and Practice of Contemporary Blue and White Water Separation

Wang Huili

Abstract： There are many kinds of artistic expression techniques. Different techniques express different effects， different beauty， and different thoughts， emotions and humanistic spirits. This article mainly talks about the beauty of well-crafted blue and white water separation technique.

Keywords： Ceramic Technology， Blue and White， Water Separation

一、当代青花分水工艺实践过程

景德镇青花瓷，是景德镇四大名瓷之首，景德镇在元朝时期确立了青花瓷在陶瓷艺术界的地位。青花瓷技法多样，有勾线、分水、堆点、淡描，除去元代极为流行的淡描之外就是明朝嘉庆时期的青花分水了，分水工艺一直延续至今，還在不断发展。分水的原理可以说源自于中国画中的“墨分五色”，高超的国画大师能将墨表现为“浓、淡、干、湿、焦”。优秀的青花艺人运用这一方式也将青花分成多种浓淡不一的颜色，称之为料分五彩，其实所谓的五彩是指多彩，而不是单单五种，有的作品可以分出六七种甚至十余种浓淡不同的青花色。分水过程中，分水笔含料多少会决定颜色的深浅，多则深，少则浅；还有分一遍淡，多分几遍深；一般在调制分水料时会先调制三五种不同深浅浓度的分水料。分淡水则用淡料、颜色适中的则用中料。不过这也不是用什么浓度的水就可以分出什么颜色的效果，在实践过程中，需要艺术家随机应变，有的坯体干吸水快，有的坯体湿吸水慢，这就在于作者不断实践，运用那支蘸满青花分水料的鸡头笔，挤按力度的合适将鸡头笔上的水流淌在坯体之上，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。分水过程中鸡头笔的笔尖是不能碰到坯体的，因为假若笔尖触碰到坯体来分水，烧后则会产生难看的痕迹，需要的是运用蘸满分水料的鸡头笔，在水欲滴未滴的状态下迅速“赶水”或者“引水”，这样分水出来的效果才无暇且平整。分水分为平水和阴阳水，平水就是颜色平整统一，比如一片叶子从头到尾颜色一致。阴阳水就是有浓淡的变化，也就是有素描关系。前者就是传统的元明清时期的青花装饰采用最多的手法，后者可以说是青花大王王步先生率先使用。从此以后青花瓷的装饰艺术出现图案装饰与具有书卷味、野情野趣的分水。无论是分平水还是阴阳水都是需要不断实践，在尝试中掌握。

在现在会使用青花分水工艺来装饰的越来越少，其原因是因为分水技法的掌握太难，它不是一朝一夕能学会，分水不好则导致烧成一败涂地。而且小面积分和大面积分的难易程度都不一样，大面积分难度大，要保证大面积平整、颜色过渡有序是很考验艺术家手上功夫的。大多采取口染法，泼料法，喷料法。为了继承和发扬祖国宝贵文化遗产，我们有必要学会和传承发展创新这门传统的分水技艺。分水是青花艺术表现形式的一门技艺，技艺就在于实践，只有青花艺术家在不断的实践中才能将分水技术掌握的游刃有余，在将这门工艺做到极致后就能达到质的突破，质的突破就是创新。用这门工艺表达作者个人艺术语言的作品，笔者笔耕青花瓷艺术多年，尤其在青花分水工艺上颇有成就，也略有心得体会，也善于实践，因为实践出真理，实践中能感悟分水的魅力，对艺术修为和艺术创作都有极大的帮助。

二、当代青花分水在工艺上的创新

回观青花瓷艺术的发展历史，青花多以山水、人物、鸟兽、花卉、瑞图为题。早期的青花瓷作品确实非常美，但比较单一，就是色泽上统一，而当代就需要解决这一局限，让青花瓷色泽丰富化，让青花瓷由单一水平的效果，变成丰富多色的效果。分水技艺的突破，才能达到一件作品有浓淡不一的色泽，这就必须依靠“分水”之技。青花之“分水”，虽类同国画的“渲染”，但难度绝不可同语，因为“画基”不同。所谓“画基”就是在不同材质上画画。画国画是在宣纸上画，宣纸上作画，落笔即可见效果，非常直观，没有太大的变化，但青花的“分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是灰色压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言，但作者的心里必须有层次，胸有成竹则能预料烧成后可以出现层次丰富的效果。所以，“分水”技艺的熟练掌握是非常难的，而需要找分水技艺新的突破则更是难上加难。

谈起当代青花分水在工艺上的创新，王步先生做到了，王步的绝妙正在于他“分水”时的神来之笔——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。品观王步的传世之作，无论大小，都会惊叹于其“分水”之传奇，不仅浓淡一气呵成，即便料分五色也浑然一体。元明清的五色是分开的，而王步则能在一片叶子、一朵花中体现五色。在王步的传世之作中，最大片的“分水”阔一尺有余。但“分水”绝不是王步一柱擎天的独技，他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。

三、当代青花分水在装饰形式上的创新

1、分水的表现形式

从元明清青花作品可以看出分水的效果比较单一，一般一件作品的花面就是分为浓中淡三四种效果，而且平涂式。比如缠枝莲图案花瓶中，浓水分边角纹装饰部分，中水分叶子，淡水分花朵，就是不同部分的浓淡区别。其余装饰纹也是这样，石榴纹、海水纹、菊花纹等等都是按照这个规则分水。从王步先生开始，就运用国画的变现方式，做到每一片叶子，花朵都有浓淡变化的分水效果，景德镇行话说“阴阳水”，按科学讲解就是明暗变化、素描关系。可以说王步是第一个运用明暗变化来表现分水技法，这在当时是极具创造性的突破，使得青花分水效果、青花装饰形式有了很大突破，让文化圈的藏友开始喜欢上这类青花变现形式，也让专业国画大师看到了希望，看到了运用陶瓷材质变现自己的国画作品，诸如上述因素可以看出，王步在青花瓷艺术的贡献功不可没。再有就是现在的青花分水变现形式也有所创新，比如运用分水形式变现丝瓜南瓜，要显现出丝瓜南瓜表面形成的肌理纹路不是单单分出明暗过渡就可以，需要在分水时采用特殊技法把丝瓜南瓜的纹理表现好，再进行分水，则能出现漂亮的纹理。

2、王步为代表的新式青花分水

王步先生可以说在青花瓷艺术创作上起到划时代的作用，近现代陶瓷艺术名家中基本都是以画彩瓷为主，比如“珠山八友”就是以画粉彩彩瓷闻名，唯有王步是以青花见长。王步先生的青花艺术可以说是当时的代表，王步和“珠山八友”是同时代的陶瓷艺术家，同属于国画入瓷，瓷画艺术都具有“书卷味”。青花艺术是景德镇瓷器艺术的代表，也是中国瓷器艺术的代表。历史或许加入有史学家的个人色彩，但文物应该是所处时代或者创作者生活情况精神的真实写照。作为近代青花艺术代表的王步，他的青花艺术是时代的特色，也是当代青花艺术装饰的特色，因为他的青花装饰影响至今。

王步在青花绘制分水技艺上创造出独特的手法，具有浓淡过渡的阴阳变化水。元明清时期的青花分水是统一颜色的图案，笔法繁碎，需要采用不同浓度的分水料，使得烧成后出现不够整体且无序的不好效果。王步分水则是无论面积大小皆是一气呵成，不拖泥带水。他在绘制青花作品时一般是先分水后勾线或者刮出线条的，用手指捏住饱满的鸡头笔，在手指对鸡头笔的挤按松紧之下，青花料则听话般流淌在坯体上，有浓有淡的深浅变化。在下笔之前，是先将鸡头笔蘸足料，刮去多余水，使得鸡头笔成弯弯的“C”形状，然后笔尖蘸少许清水，笔尖朝下进行分水。这样分水则能出现浓淡的过渡，分水过程中王步先生是手中鸡头笔和手中的坯同时动，就是为了迎合青花料被坯体吸收程度而动，若水过多时，则可用鸡头笔笔尖朝上吸收。由于王步先生对青花料性的掌握非常熟练，他还可以用勺子替换鸡头笔在坯體上分水然后再画线，可见王步分水技艺达到出神入化的境界。这样分水出来的效果不生硬，线条和颜色能融为一体，烧成后的效果也是整体稳重。青花颜色的深浅变化微妙有序，层层叠叠，异常精彩，让观者无不感叹王步青花技艺之高超。

从元明清的青花瓷和王步的青花作品对比时就会给人不一样的感觉，我们会察觉，都是青花瓷，而色泽感觉完全不一样。传统元明清的青花瓷给人感觉是深厚、凝重，且中规中矩，这也符合封建社会的时代特点。王步先生处在近当代时期，文化活跃，思想开放，他的作品淡雅、飘逸，给人感觉自由奔放，也是时代的写照，具有百废待兴、欣欣向荣之感。这就是王步先生青花的特色，区别于古代和他人的青花艺术特色。

就从当代市场出现的青花瓷来看，还是少有精彩的作品，拿王步先生的作品放在当下青花艺术比较，可以毫不逊色的说：王步的作品还是出彩的，前卫的。景德镇从事青花创作的艺术家也是大量效仿王步先生的风格，尤其是外来的专业国画家，他们艺术修为较高，非常认可王步先生的青花艺术创作形式。他们也是国画入瓷，题诗铃印，“书卷味”尽显其中。