中国钢琴作品的演奏方法分析

关廷远

中国现代钢琴演奏艺术是建立在本土化的民族音乐文化与配套的艺术体系之上的现代化艺术形式，其在艺术表现方式、演奏技法、乐器使用方法等不同领域与西方钢琴演奏艺术有着较大的差异。中国本土钢琴演奏家习惯于模仿我国传统乐器的演奏方式，营造出中西合璧、动静结合的艺术效果，在演奏经典钢琴作品时，适当添加更多装饰音以修饰钢琴旋律，营造空灵、寂静的艺术氛围，还原了琵琶、古琴等我国传统乐器的音色与演奏风格，形成了独树一帜的独特审美观与艺术价值观，能够弥补钢琴音色的单一性与旋律的固定性缺陷，演奏者可施展多元化的演奏技巧，深入发掘出钢琴作品中蕴藏的艺术理念与情感。我国钢琴演奏家应当主动改编本土化音乐作品，拓展钢琴演奏艺术的表现形式，突出中国化的艺术风格，结合民族乐器的演奏技法与传统艺术理念，让西方乐器的演奏风格带有东方式的婉转韵律。

一、中国钢琴作品的音乐内涵与基本特点分析

（一）音乐内涵分析

我国近现代钢琴作品中多数是宣传爱国主义、弘扬正能量的作品，以描绘不同历史时期重大历史事件为主要内容，艺术主题富有时代性与战斗性，具备较强的艺术教育与思想政治教育效果，能够展现爱国主义、集体主义、奉献精神等美好品质，体现以上高尚品质的经典钢琴作品主要有《梅花三弄》等钢琴协奏曲。部分经典钢琴作品抒发了艺术家的情感，体现了我国钢琴艺术家对社会现象、文化问题的理解，面向观众清晰、明确地描绘了自身的心态，如改编自经典二胡作品的钢琴曲《二泉映月》就描绘了旧社会中民间艺术家的个人经历与社会境遇，让观众领略了艺术家的心境与其在艺术主题中寄托的文化情感。部分中国钢琴作品在主题层面展现了不同民族的习俗与生活方式，艺术家借助钢琴琴音的变化与旋律的波动，表达了自身对自然现象与地方民俗的认识与个人体会，如著名的《火把节之夜》这一经典钢琴曲，主要描绘了我国云南地区少数民族的节庆风俗，创作者使用了不同的钢琴演奏技巧，描绘了此类活动所蕴含的民族精神，营造出壮丽、雄浑的文化氛围，观众可通过鉴赏这一经典钢琴作品，体会到祖国大好河山之美与民族风情的魅力[1]。

（二）基本特性分析

中国钢琴作品习惯于通过采用连音演奏法揭示、描绘艺术人物的心理变化与艺术主题中蕴藏的情感，此类艺术表达方法要求演奏者调整自身的触键力度，降低旋律的转折速度，演奏出富有张力、起伏流畅而又舒缓的音色与旋律，面向观众全面地展现乐句的结构与乐曲的主题，在手指以慢速弹奏完一个乐句后，手指必须停留在琴键上，保持按压姿势，直到下一个乐句的乐音已经被其他手指所弹出时，才可离开琴键演奏其他乐句，这种演奏技巧可完美地模仿小提琴、大提琴等弦类乐器的音色与音调，提高钢琴演奏艺术的内容丰富性与表现力。为了展现我国现代钢琴艺术的风貌，强化乐曲基本内容对观众的艺术感染力，我国现代钢琴家开始逐步使用力度强劲、风格独特的和弦演奏钢琴奏鸣曲与各类经典的进行曲，如《保卫黄河》 《歌唱祖国》等经典乐曲，钢琴艺术家必须在演奏过程中，强化按键的力度与速度，演奏出嘹亮、昂扬的音色[2]。

二、突出民族音乐风格、还原艺术意境的正确演奏方法分析

（一）主动模仿我国传统乐器的演奏风格

我国现代钢琴演奏家必须主动模仿本土化传统乐器的演奏风格，还原艺术情感层面的表现力与张力，丰富钢琴演奏出的音色，使用多元化、可调整的触键方式与现代化的演奏方法，正确运用踏板等辅助性设备，适当调高钢琴演奏乐声的音区与音量，演奏出风格不同、主题生动的音色，勾画出富有魅力、生动形象的艺术形象。在坚持西方式演奏技法的基础之上，结合传统乐器的音色，快速调整演奏的速度，主动吸收民族乐器的艺术表现方式与演奏经验，在钢琴演奏中还原本土化民族器乐的艺术特征，营造出独特的音响效果，模仿古筝、琵琶、二胡等民族特色乐器的基本演奏风格与核心演奏技法，如琵琶的轮指演奏法、古筝刮奏法、笛子的吹奏法等，通过模仿多个民族乐器的音色，能够形成纵横架构的立体化音色，让主旋律拥有更多修饰性的背景音，在突出音乐旋律线条的同时，弹奏出多声部并进的民族性调式[3]。

（二）合理安排音乐节奏

我国传统音乐强调根据演奏风格与审美标准调整音乐的演奏速度，使用舒缓、悠扬的节奏影响观众的艺术体验，陶冶聆听音乐者的艺术情操，控制好乐曲中蕴藏的艺术元素，如音调长短、音程大小、节奏强弱、旋律快慢等不同条件之间的关系，反映出钢琴作品的艺术主题与文化特征。在演奏中国钢琴作品时，钢琴艺术家应当通过调整触键的方式与速度，营造出强音与弱音之间的对比效果，重新划分不同乐句，共同构建的音乐线条，让观众清晰、全面地感受到钢琴演奏出的乐音的音色，将音乐作品中的各种艺术元素与可利用的材料融为一体，形成独具民族文化特征与艺术风格的音乐主题。我国现代钢琴艺术作品的整体结构应当遵循传统音乐文化的主流标准，以营造出更有自然韵律的节奏为基本演奏目标，描绘出音乐文化的精髓部分，借鉴西方钢琴演奏艺术所使用的主流变奏手法，正确安排演奏速度，演奏者可在表演过程中使用东方式的变奏手法，遵循我国传统的音乐乐曲演奏风格与艺术表现准则，合理调整乐句之间间隔时间的分布，强调音乐的节奏、演奏力度、速度等因素，在演奏过程中的渐变性递增，避免乐音的突兀性转折，在演奏重要乐句时，突出东方式演奏风格的松散性、波动性，体现出节奏之间存在的自然张力与艺术动感，把握好节奏层面的分寸感，拉近与观众之间的距离，让不同段落之间进行自然、舒缓的过渡[4]。

（三）正确运用装饰音

我国现代钢琴演奏中必须有目标、有计划地使用装饰音，生动、风趣地表现旋律的递进效果与艺术特征，演奏者可根据实际表演环境与观众的鉴赏需求在乐句中的表现性音符中，添加多个能够改善音响效果的音符，突破钢琴演奏出的乐声单调、僵化的局限性，弹奏出能够展现民族乐曲文化属性的曲调，演奏者应当借鉴、参考我国传统音乐文化中常见的五声调式，并在演奏过程中使用民族小调音乐常用的演奏技法，把握钢琴与民族乐器之间在演奏风格、音色、表现力等不同方面的差异，使用能够弥补音色单调性缺陷的装饰音，添加更多中国化的音乐特色。由于钢琴属于具备固定音属性的西方乐器，因此，无法直接地模仿民族乐器的演奏风格，如古筝、古琴、二胡等乐器在演奏过程中能够使用的扫、滑、抹等演奏技法。通过使用装饰音，演奏者可模仿民族乐器表演中常见的演奏技巧，借助连音、颤音等演奏技法，模仿各类民族乐器的音色、声调，演奏出明亮、高亢的乐调[5]。

三、提升中国钢琴作品演奏质量水平的合理措施研究

（一）深入分析中国钢琴作品的艺术特性

演奏者必须在弹奏中国钢琴作品之前，深入分析此类钢琴作品的内涵与主题所蕴含的艺术感情，把握正确的还原、展现创作者艺术情感的路径、方法，中国钢琴作品通常在主题中隐含着具备突出传承价值的民族情感与文化理念，具备值得探究的思想内涵与艺术价值，演奏者必须对此有全面、准确的认知，通过研究发现、还原艺术作品中蕴藏的感情，分析不同时代的钢琴艺术家的社会背景与个人经历，分析时代精神对艺术家的影响，把握作品的文化背景与社会背景，掌握钢琴艺术作品的主要内容与关键性的情感表达方式。

（二）提升文化修养与艺术审美水平

现代钢琴演奏家必须不断提升个人文化水平与专业素质，学习与中国传统音乐文化相关的知识与技能，尝试着学习更多民族传统乐器的演奏方法，认识到中国钢琴作品在表现方式、艺术主题等方面与本土化传统音乐的关系，大量钢琴作品由其他体裁的艺术作品改编而来，演奏者必须发现现代中国钢琴艺术的审美标准变化历程与发展趋向，理解民族音乐在文化领域的内涵，学习中国传统音乐知识与民俗艺术。

四、结论

新时代的中国钢琴艺术家必须正确把握本土化钢琴作品的内涵与艺术特征，了解我国源远流长的音乐文化传统，使用东方化的审美标准与艺术理念衡量中国经典钢琴作品的艺术价值，以此为基础选择正确的演奏方式，调整演奏风格与调性，在演奏过程中，根据观众的现场反应在乐句中添加重叠音或修饰音，突出钢琴乐声旋律的规律性，营造出深沉、渺远的艺术意境，钢琴艺术家还可在演奏中国钢琴作品时，模仿我国古典音乐的五声调式，展现中华民族音乐传统的精华部分，强化钢琴艺术表演对观众的吸引力，展现中国式的美学思想与艺术神韵，让西方钢琴演奏艺术与中国文化进行紧密融合，在演奏过程中展现时代精神与具备先进性的艺术审美标准，重新诠释经典的中国钢琴作品，还原了民族音乐的本来面貌。