符号学视域下历史博物馆文创产品分析

范宏

文创产品具备传播文化的特殊功能，我国地广物博，不同区域对外呈现出的文化特征之间存在较显著差异，以上是客观存在的事实[1]。本文通过解读我国当下博物馆文创产品发展的实际状况，分条总结符号富有的文化价值、情感价值，并将其积极用于现代设计实践活动中，研发设计出富有地域文化特色的文创产品，最大限度的满足消费群体对产品实用功能与精神的主观需求，将自身文化传递给受众的同时，也是一个辅助区域文化产业发展水平提升过程，为博物馆创造更高的经济效益。

一、国内博物馆文创产品的发展现状

国内博物馆文创产品起步较为迟缓，当下正处于摸索和培育阶段。近些年中，国内针对博物馆馆藏文物设计研发的文创产品数目不断增多，该项新型事业的发展情况，也得到公众较高重视。国家文物局2009 年在国内对文创产品进行调研，结果发现。在被调查的数十家博物馆中，文创商品普遍存在着粗制、滥造的问题，甚至还有一些博物馆没有启动文创产品的设计开发工作。到2016年年末，北京故宫博物院设计开发出富有故宫文化内涵、鲜活时代特征等的文创产品达到9170 种，产品系列达到上百种，营销额度突破10 亿元人民币的大关。上海博物馆同样是我国最先研发文创品的先列，在十余年的发展历程中，成功研发了1600 余种文创产品，年均营销额度是十分理想的。中国台湾地区故宫博物院在运营发展中，形成了相对完善、成熟度较高的运作机制，在研发文创产品领域中，所取得的成绩是叹为观止的，仅2011 年营销额就高达1.5 亿元[2]。虽然中国台湾地区故宫博物院在文创产品开发模式实施过程中，所取得的成绩是十分理想的，内地博物馆积极研读、模仿，并立足于自体发展情况做出响应尝试和创新，并取得一定成绩。但是，和发达国家博物馆文创产品的设计研发情况相比较，两者之间存在的距离还是很大的。国家级博物馆文创产业发展态势一片大好，但地级城市中、小型博物馆内的文化产品研发仅是“浮光掠影”，只有很小比例的博物馆开始投身到研发富有地方特色的文创产品中。

二、符号的内涵分析

符号是始源于现实生活的一种抽象表达，是人们以简洁方式认识事物过程中采用的一种方法。符号是专研人类创造各种文化现象的一种理论体系，文创产品是用于传递文化符号的产品统称。文创产品是一种设计对象，也是一种符号表达方式，其重视产品样态和设计内容的相互统一，最基本的作用是传递隐匿与产品背后的文化内涵，是一种具有较高文化价值的产品。

（一）文化价值

传播、继承文化是让人类社会持续发展与文明进步的重要支撑，其也是人类生产实践活动中形成的重要产物之一，在人类社会发展阶段起到一定平衡作用。符号自身具备标书与传送信息的功能，文化为社会符号表达内涵的集合。故而，在设计文创产品过程中，可以整合符号和文化意韵，在满足公众在精神方面对文化产品提出需求的基础上，也协助产品不断提升自身的文化意蕴。

我们可以将符号看成是人类思维的载体，不同个体的价值观与行为方式存在一定差异，其均可能影响符号构成的因素，符号文化价值的呈现形式，也作用于人们的心理体验和精神力量迸发情况。故而，将符号的外在表现和内在内涵相互整合，能帮助人们深刻的理解符号的深层内涵。而全面挖掘符号的外在表现和蕴意，并巧妙地将其融合至现代产品的设计领域中，是提升产品自身文化内涵的有效方法之一[3]。

（二）情感价值

文化使产品具备较深刻的内涵，情感是阐释该种意义的有效方式。在采用符号相关设计方法阶段，情感有一种特有的功能，其不单纯作为一种表达内涵的方式，也是现代群体对产品品质及消费观念发展的新要求，所以，文创产品设计实践中，情感以符号为载体阐释精神内涵，帮助消费者在应用阶段体验到符号传递情感的功能，进而更好地满足自己的精神需求。

三、博物馆文创产品设计中表达符号价值的方法

（一）简化与重现

针对传统纹饰，在现代化几何设计阶段经常会使用简化提取、抽象重现这两种方法，前者主要是对构成繁杂的纹饰进行简化与概括处理，在牢牢抓住原形态基本特点与特殊结构的基础上，提出繁稠的层次，线条与零散的点线，借此方式强化主体形象的集中性、完整性。传统纹饰历经简化提取过程中，不再依存文物这一单调的载体，其历经几何图形的抽象重现过程后，和部分现代元素有机整合，对外呈现出崭新的图形形态。有历史博物馆在设计文创产品时，对青铜器、金银器等文物纹饰的简化提取处理，而后结合部分现代几何图形，使产品表现出鲜活、可爱的外在形象。

广为人知，在产品设计范畴中，造型是表现实物体的最直观、最直接方式，主要表现在如下几方面[4]：一是直接采用藏品原有的造型；二是通过转化原藏品造型的表现形式，使原本严肃的藏品更富有亲和力，一方面缩短了公众和馆藏文物两者的间距；另一方面也提高了公众对藏品文化内涵了解的全面性。上海博物馆立体剪纸图把青铜器的造型及纹饰和民间传统剪纸工艺相结合，不仅较充分地呈现出青铜器造型的特殊性，也有助于继承与发展博物馆的优秀文化。色彩为构成产品表现力的一种主要因素，色彩能对人们的视觉感官形成强烈刺激作用，进而使他们产生不同的心理体验。正因如此，在设计研发文创产品阶段，相关人员一定要认真考虑目标消费群体在色彩选择方面的偏好。科学提取色彩元素，从某种层面上分析能复原博物馆原藏品所具备的视觉功能，还应该传递出某种象征性意义，比如，黄色象征着高贵的社会地位、不可冒犯的权威，早在清朝时期，黄色就是皇帝的专用颜色。以北京故宫博物院研发的鼠标垫为实例进行分析，提取其内明黄色为主色调及八团龙凤纹的运用，其在年轻消费群体中，应该会有较高的销量。

（二）整合与同构

整合与同构，实质上就是数个纹饰整合为一体，也可能是组合传统纹饰与现代产品，通过建设两者的隐形关联性，协同塑造出新型的产品样态。博物馆在设计研发文创产品阶段，实用性是其需要遵守的首条原则。初有的文物具备着较强的实用性，但是，伴随时代的发展变迁，其已经很难满足现代群体的生活需要了。通过建设不同纹饰、纹饰与产品之间的内在关联性，设计开发出更多迎合现代人主观需求的产品[5]。在这里本文需重点提及的内容是，不同纹饰，纹饰与产品之间整合，并不是简单意义层面上的符号叠加，东施效颦的方法，不但不会提升博物馆文创产品的创新水平，还能加剧产品同质化现象，两者之间在完善设计阶段构建出的内在关联性，应是被广大消费者所熟知且肯定的。国内有博物馆在开发设计文创产品时就遵循以上这一点，使研发出的文创产品，不仅完整地保留了多种文化元素，也能更好地满足广大消费者的主观审美需求。

“Moon Glasses”月相碗在设计制造阶段，巧妙地效仿了月相改变的整个过程，利用差异化的液体量倾倒至碗内呈现出不同形状，借此方式对外呈现出月相的不同时段（见图1）[6]。为了能更形象化的呈现出月亮的外在造型，建议最好将白色或黄色的传统米酒倒进杯中，这同样也是对“月”这一符号造型的表现形式，传递出符号的浅层意义、结合不同时段月相改变情况与酒碗，让人在饮酒阶段油然而生“举头望明月，低头思故乡”的情感体验。

图1 韩国“Moon Glasses”月相碗图示

（三）解构与重塑

解构与重塑，这种设计手法主要是把传统纹饰用于现代设计中的一种转化形式。解构实质上就是将纹饰内初有的形态结构解离成数个单元，使其能实现独立成形；重塑和解构过程相反，其针对已经被解离成互为独立的视觉元素，依照崭新的形式规则对其进行重新组合。对传统纹饰进行解构处理，其宗旨在于更好地满足当下满足消费者的审美需求[7]。多国家级博物馆内的藏品进行分析，不难发现文物纹饰普遍带有繁杂、精致的自然图形，能够带给广大观赏者美的感受和体验，但其在现代“简约式”设计领域的适用性相对较差。通过合理使用解构与重塑方法，能够帮助产品设计师更巧妙的重组与分散传统纹饰内的文化符号，与产品相互整合后使纹饰带有全新的时代特点。对传统纹饰进行解构处理过程，一定要留存其经典的艺术表征，有助于提升消费者的认识度，更快速的读懂纹饰的内在寓意。

（四）把平面文化符号转变成三维的造型设计

该种方法等同于对传统文化符号“形”与“意”的二次创造，而不是简单复制、效仿原有藏品内的文化符号，其宗旨在于更深刻的理解藏品文化蕴意，灵活、巧妙、自然地把部分文化符号用于藏品设计领域中，对形式符号转变成文化内涵的过程起到引领作用。

藏品所传递的文化蕴意一览了然。例如，北故宫博物院研发出的“坠马髻颈枕”，其选择仕女的 “坠马髻”发型作为颈枕的设计原型，发饰作为枕头两侧的装饰图形，借此方式向现代人呈现出古代的审美观。以上这种特别的结合方式，有助于短缩现代人和历史文物藏品之间的距离，当然其也符合当代消费者对文创产品的现实需求[8]。

四、结束语

现代人的消费观有很大改变，对产品提出的要求也有不断提升趋势，关注点也从最初的产品自身逐渐朝向“产品”与“我”结合方向转变，在追求满足实用功能的基础上，也关注精神文化层面的满足情况，重视产品的个性化实现情况。博物馆文创产品设计开发阶段不单纯要充分利用自身带有的文化资源，也要积极传播馆藏文化，并结合当今时代消费者的主观需求进行创新设计与开发，这样方能紧紧跟随市场的改变情况，顺应新时代发展的潮流，创造出更大的效益，为我国文明社会建设与发展做出更大贡献。