当代媒介与艺术传播——以电影传播美术为例

李维佳

一、电影作品中艺术语言分析

随着时代的进步，科学技术得到了迅速的发展，同时，艺术传播方式也在不断的向多元化发展，从文化、信息的口头讲述传承到现代多媒体传播形态，艺术传播的方式不再是仅仅的单一方式，而是越来越丰富多彩，且方便快捷。就目前社会现代化的不断发展，传播媒介的种类越来越多，传播方法和传播途径的增多，使得艺术传播也更为广泛普及，对艺术创作与社会生产生活产生了广泛而深远的影响。电影不仅是现代重要的艺术传播媒介，更是一种结合色彩、构图、音乐、光影等综合性质的艺术，所谓电影传播美术，是以电影媒介为载体，以画面，声音以及时空运动所形成的叙事为表达手段，遵循美学原则和审美规范，融合其他各种艺术形式，形成具有巨大表现力和强烈感染力的影视传播形式。所以，以经典电影作品为例，进行分析研究，去分析挖掘当代媒介与艺术传播的关系与影响，旨在探究影像媒介中绘画语言的传播所带来的传播性与创新性。

《挚爱凡·高》是一部传记式的电影，电影聚焦的是凡·高的精神世界和他的创作心理路程。整部电影每一秒会用到12幅油画，通过油画的体现方式，直观的向观众展现画家经典绘画作品与普及造型艺术与审美。凡·高的作品风格独特，色彩鲜明，且他的作品笔触易于模仿，有利于125位画家在电影创作时风格上的统一。通过电影与油画相结合是一种独特的创作探索，整部电影都是极具凡·高特色的笔触色彩进行表达，使观众获得极强的代入感，更容易让观众了解凡·高的精神世界以及作品背后的故事与创作作品时的感情表达。

在《戴珍珠耳环的少女》影片中，英国导演彼得·韦伯在他的初次尝试中，他把自己的古典主义理想完美地呈现给了大众。在影片中，我们可以看到荷兰画派独特的光、影、色语言所做的纯粹的把握，以一种安静随意的自然方式告诉观众。整部影片以动态记录的方式，演绎出绘画作品的诗意画面为蓝本。电影画面借助光、影、色的表现，唤起观众的精神和视觉愉悦，揭示隐藏在主题和情节中的象征意义。它以无声的语言配合电影的主题，使表现形式更具美感和含蓄。

电影《影》的整体拍摄风格采用了中国传统的水墨风格，这种灵感来自中国的水墨画。电影导演张艺谋在创作作品《影》时，大胆摒弃了他之前的“浓墨重彩”的创作风格，选择了水墨风格的黑白灰色调。影片中大殿外景借阴雨绵绵将山、水、人、舟完美融合在一起，呈现出中国传统水墨山水画的视觉效果。整部电影在色彩，构图、光影等艺术语言方面，将中国传统水墨画风格贯穿始终。水墨世界成为《影》最鲜明、也是观众感受最强烈的中国元素符号。

二、探寻电影媒介传播美术的特点

通过以上三部电影的分析我们发现，电影传播美术的特点可以从三个角度去进行归纳总结。

从拍摄者的角度分析来看，电影所传递出的美术语言及元素，包括最后呈现出来的作品，总是间接或直接的受拍摄者个人艺术修养、文化内涵所影响，每一个拍摄者的思想、性格、成长环境对于艺术都会有不同的理解和想法，所以，拍摄者的受教育状况、审美都会存在差别，审美不同创作拍摄电影时的选材也会不同。通过导演的诠释传播出的艺术语言也会各有侧重点，通过以上案例分析，我们会发现在《挚爱凡·高》这部电影中的导演受西方艺术影响，加上他对凡·高作品的理解与喜爱，在他的电影创作中，更多地注重表现凡·高极具个人特色的色彩与笔触。而电影《影》的导演张艺谋因其深受中国传统文化影响，整部作品充满了中国传统水墨画的特点。所以，在以电影媒介传播美术的过程中，所传递出的美术元素以及侧重的表达点会受到创作者个人因素的影响。

从观众角度出发，当今社会经济迅速发展，人民群众已不仅仅追求解决温饱问题，人民群众的需求越来越多的是追求精神上的满足。且当今社会的生活节奏越来越快，两小时左右的电影可以更好地满足人民群众的艺术精神需求。大部分群众在现在快节奏的生活中很少会去画廊，画展中欣赏美术作品，这种形式的艺术传播方式，无论是被动还是主动的，使得更多的人去接受了解艺术，提高自己的审美水品。并且电影传播美术这种形式使得艺术更通俗易懂。这种艺术传播方式也使得观众获得浸入式的艺术体验。

例如《戴珍珠耳环的少女》这幅油画作品，一般的观众大多只会感觉画了一副少女画像，通过电影《戴珍珠耳环的少女》将观众带入了这幅画中，从创作背景，画家的性格等，全方位的带领观众了解这幅作品，包括导演也将荷兰派的光，影，色等特点融入整部电影始终，使得观众更直观的感受这幅作品背后的意义以及美术元素。可以看出在电影传播美术的过程中，受众群体的需求也在影响着艺术传播。

电影本身具有强烈的直观性，代入感。通过一个故事的展示，将观众带去美术的世界，感受美术可以使得观众直观的观受美、理解美。同时，电影创作中加入大量的美术元素，也为电影创作带来了新的创作灵感。为现代越来越具有商业化的电影注入了新鲜的血液，打开了一扇新的创作大门。电影深究其内在本质，其实是文化与艺术的相互交融，艺术语言的应用对电影的深层次内涵，进行有效地烘托，升华电影的主题。

三、电影媒介传播艺术语言的意义

电影是现代科技的产物，作为结合了音乐，美术，设计等所有艺术种类的艺术，遵循美学原则和审美规范，形成了具有巨大表现力和强烈感染力的艺术传播形式。不仅没有抬高自己的门槛，反而更加的亲民化，所传递的美术元素更是直接带给观众。所谓美术是电影艺术的母体艺术，不同时代和流派的美术作品为电影提供了充足借鉴的养分，不同流派所代表的色彩，构图，光影都会产生不同的艺术效果，不仅会起到了传播艺术语言的效果，也为电影的创作带来了不同的思路。特别是在商业化作品横流的时代，绘画中的艺术血液注入电影中，两者的结合使得电影的内容题材更具艺术性。也为电影题材拍摄方式带来了创新，使得观众耳目一新，更具有兴趣性。

电影传播美术打破时间地点的局限性，使人们在时间地点不方便的情况下，仍有途径满足对艺术已经精神世界的需求，同时，电影传播美术伴随着互联网的迅速发展，传播的途径越来越多，不再仅仅局限于美术馆、画廊等渠道，电影传播美术使得美术的普及更具有广泛性。这种形式的出现，也会调动观众对艺术作品的兴趣，激发他们去了解艺术家去欣赏展览中的原作。从对普通大众的角度来说，电影传播美术的这种传播方式，有利于将高雅文化大众化，电影的艺术传播旨在将声画结合，时空复合的形式，依据美学原则构建与传播意义，使观众在获得感官享受、审美体验和情绪感染的同时，达到理性的认知和对美学的启迪。电影艺术传播的直观性，形象性，生动性以及丰富的感染性，频繁地刺激着广大受众的感知和判断，在大众日常生活需求的实现过程中，满足其审美需求和精神需要。进而可以使得观众更容易理解艺术，使得观众的审美水品不断提高。

对于通过电影传播美术的这种艺术传播方式，我们也需要用辩证的观点去看待问题，电影传播美术为我们带来种种便利的同时，也需要去思考一个事物发展所带来的两面性。拍摄者在进行影视创作时，带有创作者的主观化。影视创作中不可避免的夹杂着娱乐化、商业化的成分，一定程度的损失了作品的真实性和安全性。

四、结语

通过电影进行艺术传播美术，在艺术传播内容创作过程中，将艺术信息通过叙述手段加以形象化，故事化的表现与表达。将艺术，精神与文化相统一，实现艺术传播。这种方式提高了分享的空间，增加了艺术的感染力，满足了人民群众的心理需求，推动了艺术的发展与创新，同时，也给艺术创作者的艺术创作带来启发和灵感。在艺术传播的同时，我们要牢记艺术的终极目的是创作美、传播美、培育美，只有符合公众审美的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。也只有深刻的把握时代的审美意识，才能创造出真正符合时代需要的艺术作品，进而传播艺术美。陶冶情操，影响观念，发展文化，拉动经济并服务于大众。从我们进行探讨的电影传播美术的这种方式可以看出，这种传播方式使得高雅艺术大众化，直观化，打破了空间时间的局限性，使更多的人了解美术，感受美术。