现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用*

陈桦

现代艺术设计从诞生到现在，经历了几十年时间的发展和演变，从最初的形式单一逐渐变得丰富多彩。除了具备基本的实用性特点之外，更强调其中蕴含的情感内涵和艺术价值，为的是从根本上满足人们的情感需求和精神需要。然而，这也在一定程度上对新时期的艺术设计师提出了更高的要求。相关研究显示，我国传统的民间艺术在色彩造型上都蕴含着浓厚的民族精神，承载着中华民族的文化魅力，而这也恰巧是现代艺术设计所缺乏的内容。在这一理念的指引下，开始有越来越多的设计师们尝试将民间美术元素通过多样化的手段融入现代艺术设计中，也取得了良好的成果。

一、中国民间美术概述

中国民间美术是一种比较传统的艺术形式，最初诞生于民间，源于劳动人民的日常生活和生产劳作中，是一种将物质和精神相结合的艺术产物。我国幅员辽阔，地大物博，在这960 万平方公里的土地上，民间美术得到了良好的发展，在勤劳智慧的劳动人民手中逐渐形成了各种各样的艺术形式，比如年画、剪纸、刺绣、蜡染、泥塑、皮影、石雕、灯笼、草编等等，每一种美术艺术形式都超出了自身的艺术范围，对于艺术美并不过分追求，其中蕴含着丰富的智慧与内涵，充分表达了劳动人民对于美好生活的向往和追求。

二、现代艺术设计概述

现代艺术设计指的是在保证视觉效果的基础上进行假设、计划和设计的一种过程。对于社会发展来说，现代艺术设计是社会发展的必然产物，是人类精神文明和物质文明的结合，更是一门相对独立的学科，但由于其中涉及了多方面的因素，因此，具有一定的综合性特点。相较于传统艺术文化来说，现代艺术设计存在很大不同，涉及了社会发展过程中各个方面的内容，包括服装设计、平面设计、包装设计等等，对于人们生活的方方面面都有着很大的影响。因此，对于现代艺术设计的实施来说，设计师一定要创新设计理念，并充分考虑到设计对象的文化背景、地域特点和社会形态，这样才能让现代艺术设计作品为人们的生活增添色彩。

三、传统民间美术与现代艺术设计的差异

相较于现代艺术设计来说，传统民间美术的起源存在一定不同，传统民间美术来源于群众的日常生活和生产，现代艺术设计则源于现代工业文明的发展，因此，二者也有着不同的追求和目标。传统民间美术关注的是审美性、民族性和实践性，强调物质文明与精神文明的统一，关注人类的精神追求和情感表达。在人们日常的衣食住行中，经常可以感受到民间美术的所身影。从另外一个角度来看，民间美术也在一定程度上体现出了群众的精神审美需求；而现代艺术设计诞生于工业生产背景下，因此，对于商业价值予以了高度重视，关注艺术设计作品所带来的社会性、经济性和科技性。

四、我国现代艺术设计的发展现状分析

起步时间较晚，发展速度较慢。现代艺术设计在我国起步较晚，20 世纪60 年代到80 年代期间，社会各界对于艺术设计这一概念相对较为陌生，并没有获得更多的研究进展。但是，当时一些西方发达国家艺术设计已经得到了良好的发展，并初具规模，因此，在当时对外贸易的过程中，经常存在工业设计产品抄袭、作假的问题，在很大程度上影响了我国外贸交易的运营与发展。改革开放之后，艺术设计在我国逐渐得到重视，越来越多的人开始意识到艺术设计的重要性，更对文化知识产权有了一个正确的理解和认识，至此，我国的艺术设计发展也迎来了一个全新的时期。

五、民间美术与现代艺术设计相融合的意义

19 世纪末期，人类开始逐步进入现代社会，并开始正式审视自身的成长环境以及所扮演的社会角色，在这种环境下，现代艺术设计的发展之路由此开始，并在人们的生活环境和生产实践中逐渐壮大起来，在很大程度上促进了现代文明与文化艺术的良好发展。进入21 世纪后，随着经济全球化趋势的不断推进，各国间的文化交流变得日益密切，现代艺术设计秉着自身的时代性特点成为文化交流与合作的有效途径。但从当前的实际情况来看，相较于我既水平的现代艺术设计来说，我国的艺术设计领域的发展还存在一定问题，差异较为明显，设计作品模仿和抄袭的问题十分常见，缺乏创新性和民族性。对此，如果不能站在经济全球化视角下进行反思和总结，只会一味地采取拿来主义，盲目追随西方文化潮流，势必会让我国的艺术设计发展无法立足。我国民间美术有着上千年的发展历史，起源于千百年前的华夏大地，源于劳动人民的日常生活和劳作生产，不断地发展和演变过程中始终保持着淳朴、真诚、丰富、实用的特点，这对于现代艺术设计来说发挥着很好的榜样性作用。对此，新时期的设计师如果能够不断探寻我国传统民间美术和内涵，势必会在一定程度上继承和发扬我国传统文化精华。将这些让炎黄子孙引以为傲的优秀文化与现代艺术设计结合，不仅能够让现代艺术设计独具魅力，同时，也能在一定程度上促进传统民间美术和现代艺术设计的和谐共生，从而真正意义上让我国的现代艺术设计走向世界。

六、民间美术元素在现代艺术设计中的渗透与应用

（一）民间美术色彩在现代艺术设计的应用

民间美术的色彩之所以传承千年，主要原因在于其色彩背后蕴藏着大量的传统文化和文化内涵，使其在长期的发展中形成了属于自己的文化底蕴，进而深受广大人民群众的喜爱。民间美术色彩在实际的应用中是非常有讲究的，不仅要注重色彩的有效应用，同时在应用的过程中还非常重视色彩的灵活性和细腻性，只有做到以上内容，才能使作品更加灵动，从而将其中隐藏的观念和思想充分表达出来。因此，作为现代艺术设计师在实际的设计中，必须要大胆融入民间美术色彩，在提高作品品味的基础上还可以使作品具有较强的感染力，从而引起更多人们的关注，特别是在广告设计上，可以引起消费者的情感共鸣。例如，很多广告设计作品只是单纯的应用一种民间美术色彩，但是，这种设计可以给观众更爱直观的感受和更好的视觉冲击，从而将产品的特点和内涵充分地表现出来，使消费者可以一眼就看出作品要表达的内容。

（二）民间美术的造型在现代艺术设计的应用

随着我国经济的快速发展，人们对于文化建设越发重视，使得民间美术得到了全面的推广和应用，所以，现阶段的很多现代艺术设计在创作过程中都会大量应用民间美术造型，这样既可以实现民间美术的传承，同时也能符合当代人的审美需求。

在日常的生活中人们经常可以看到很多与民间美术元素有关的内容和元素，例如，中国银行的标志就是民间美术造型与现代艺术设计相结合的产物。通过分析其标志的外形可以发现标志与中国的“中”相类似，但是由于“中”存在很大的不同，这种设计结合了我国古代铜币的外形，反映出的是人与金钱的关系、人与银行的联系。通过对标志的外形深入分析可以看出银行的含义，而且整个标志在设计上非常简明，只用了“中国红”一种颜色。

另外，北京奥运会的吉祥物——福娃，在设计时借鉴了我国古代彩陶中的人面鱼纹。这一作品一经问世就轰动了全国，获得了人民群众的一致好评，同时，也受到了西方友人的认可和赞美。这种设计虽然简洁，但是蕴藏了很多的美好寓意，包括五福临门、五谷丰登等等，这也福娃受到很多人们喜爱的主要原因。由此可以看出，现代艺术设计要想有更好的发展，就必须要在设计的过程中灵活应用民间美术造型，这样不仅可以提高现代艺术设计水平和作品品味，同时，也可以有效促进中华民族传统文化的发展和弘扬，使我国的现代艺术设计可以走向世界。

七、结语

总而言之，我国传统民间美术和现代艺术设计之间存在明显不同，但二者之间也有着紧密联系。对于现代艺术设计的发展来说，民间美术可以为其提供丰富的创作养分，有助于现代艺术设计思维和途径的拓宽。因此，在未来的现代艺术设计发展过程中，相关设计师必须要予以高度重视，结合实际情况积极吸收和应用民间美术中的优秀元素，端正学习态度和文化理念，巧妙地运用丰富多样的现代艺术设计形式，在差异中寻求融合，这样才能更好地促进我国现代艺术设计的发展。