解构主义下的时装

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“解构不关乎任何本质或存在，关键在于尽可能广泛地开启逻格斯的解构性游戏”。

——Jacque Derrida

20世纪60年代，法国哲学家雅克.德里达（Jacque Derrida，1930-2004）基于对语言学中结构主义的批判而提出了解构主义理论。在他看来，符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比起整体结构的研究更有意义。后来，这种理论被人们所接受，并慢慢渗透到建筑、时尚等领域，衍生出了一种崭新的设计风格。

所谓“解构”，一面为拆解，一面为重构，实际上是对结构的破坏和重组，这一概念恰好与结构主义相对。通常，设计师们会将服装设计的流程逆向化一一先将服装的基本构成元素进行拆分，再进行颠覆性的组合，创造出区别于传统时装的外在结构特征。简而言之，解构主义就是打破现有的单元化秩序，并在此基础上进行深度创作，孵化出新的艺术生命。

提到解构主义，就不得不提到时装界几位解构主义大师及其品牌。

Martin Margiela被誉为“解构主义怪才”，他用自己独特的美学基因建立了一个概念化的时装体系。在其品牌创作中，Martin Margiela始终以多维性立体化的视角进行处理，无论是对面料的折叠、裁剪还是缝线，看上去好像是对原结构的破坏，实则是在建立新的多重结构。正如Martin所言“我的工作是创造，拆解只是手段，重生才是结果。”Maison Margiela 2021秋冬系列延续了品牌创始人对解构主义的推崇，以大时代环境的不确定性和混乱感为艺术灵感，将服装的里外、上下、前后进行大胆颠倒，开启了别出心裁的反向模式。谁能想象到设计也可以是这样的呢？

和Martin Margiela设计理念相同的还有三宅一生。三宅一生认为服装是覆盖于运动着的人体身上的一块布，其根本的特征便是不存在固定的结构，从而赋予人体最大的自由活动空间。这就是三宅一生在1973年正式提出的“A Piece Of Cloth理念。此后，品牌的建设也一直围绕这一理念展开。Issey Miyake 2021秋冬系列聚焦于自然界的生态系统，以岩石、贝壳等作为系列印花的灵感，运用传统的宽衣平面制衣技术，在品牌经典廓型设计的基础上，借助折纸艺术将服装进行褶皱化加工，形成类似于水波纹状的自然曲线，打破时装固有的秩序和程式化，展现了兼具包容性和藝术性的东方服装设计新理念。 Y/Proj ect的创意总监Glennn Martens也是个将解构主义玩转得炉火纯青的鬼才。Y/Project 2021秋冬系列中，Glenn Martens展现了他对解构美学的最新探索。他的系列创作基于解构主义反对称、反完整和反常规的基本特征，将许多不同的元素进行重新组合，色彩上选用了部分更具质感的金属色系，在衣服形态的处理上也较为自由。值得一提的是，本次设计中，在服装内部设置了柔软的金属丝，能够随着人体的动作而改变形态，从而勾勒出不同的服装曲线，堪称一大亮点。

解构主义，不仅仅是一种天马行空的想象，更是现代人对于某种束缚和规矩的打破与再平衡，是对单元化秩序的一种重建。解构主义设计风格的出现让时装产业变得更加多元化，并赋予了现代时装设计更多的实质内涵。