艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用分析

摘要：舞蹈是艺术的重要组成形式，在舞蹈作品创作过程中对于艺术想象有着一定的要求，优秀的舞蹈作品需要具有想象力，观众在赏析过程中，能够感受到作品背后蕴含的思想，从而产生情感共鸣。因此，艺术想象也是舞蹈创作的基础和前提。基于此，本文阐述艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现和运用，以供参考。

关键词：艺术想象 舞蹈作品 舞蹈创作 呈现与运用

优秀的舞蹈作品能够给观众带来视觉的震撼和美的享受，表演者的内心活动对舞蹈效果会产生重要的影响，舞蹈艺术从本质上说就是表演者通过一系列的肢体动作来展现自己内心的情感。因此，艺术想象在舞蹈作品创作过程中发挥着至关重要的作用，在当前阶段，如何实现二者的有机融合，需要引起舞蹈表演者的重视。

一、舞蹈的社会地位

舞蹈作为重要的艺术组成形式，极大地丰富了人们的业余文化生活，并且这种艺术形式在生活中随处可见，已经逐渐融入了人们的生活。舞蹈这种艺术形式从本质上来说是舞蹈表演者借助一系列的肢体动作来呈现自己的内心情感，这种艺术形式具有一定的特殊性，也是其他艺术形式替代不了的。在生活中，我们想要和他人展现自己内心的想法，但是通过语言很难完整地表达出来，此时舞蹈这种艺术形式就成了最佳的选择。随着社会经济的发展，社会大众的生活质量和生活水平有了极大的提升，人们在生活和工作中也更加重视精神需求的满足，这也使得舞蹈这种艺术形式有着非常高的社会地位，并且逐渐融入人们的生活和工作，舞蹈作品也逐渐引起了人们的重视和关注，这些因素都有效地推动了舞蹈事业的快速发展。舞蹈这种艺术形式展现的是人们对于生活和艺术的追求，借助人体的肢体动作来呈现舞蹈艺术，一些通过语言和文字难以表达的东西，譬如说人们的思想和情感等等，都可以借助舞蹈这种形式进行阐述和表达，表演者在舞台上创作的艺术形象在人们的脑海中留下了极为深刻的印象。舞蹈作品创作需要遵循正确的路径，这样舞蹈艺术才能淋漓尽致地展现出来，从某种程度上说，舞蹈艺术能够表达思想和情感，并诠释音乐，将舞蹈和音乐有机地结合起来，可以给人留下极大的想象空间。

二、舞蹈艺术想象具有的特性

（一）具体性

舞蹈艺术想象需要人们借助已有的感性形象展开深层次的体验，从而呈现出全新的艺术形象。舞蹈艺术想象具有丰富的特性，具体性便是其中的一种。对于舞蹈艺术想象来说，这种具体性主要是借助表演者的肢体动作展现的，要想舞蹈形象具有鮮明的特色，创作人员在展开艺术编排时，需要将一些生活中的元素融入其中，使得舞蹈动作更加具有特点，这对舞蹈形象的编排能力提出了一定的要求。此外，舞蹈动作具有直观性和造型性等特征，从某种程度上说，这对舞蹈艺术想象也提出了更高的要求。人们在展现舞蹈艺术创作时，需要基于舞蹈艺术想象灵活选用合理的感性形式，呈现自己想要表达的情感。舞蹈艺术想象呈现得越具体、越感性，越能够帮助舞蹈艺术家更好地创造全新的意象，并在脑海中呈现出完整的画面。

（二）情感性

对舞蹈艺术想象展开深入的研究分析可以发现，其重点需要体现出情感。从舞蹈艺术家的角度来说，情感丰富对他们的内心生活产生重要的影响。此外，舞蹈艺术家在展开艺术形象创作时，情感想象有着非常重要的意义，在这种情感因素的影响下，舞蹈艺术家设计出来的艺术形象也会具有浓厚的情感色彩。作为新时期优秀的艺术从业者，为了设计出优秀的舞蹈作品，既需要借助想象体验人的情感，还需要在艺术想象过程中将舞蹈形象和情感因素有机地结合起来，这样才能够感受到艺术形象中蕴含的情感，这份情感也能和观众产生共鸣，这样艺术创作者才可以设计出令人印象深刻的艺术形象。

（三）虚构性

对于科学想象来说，每一个价值假设，都需要以客观事实为基础，从这个层面来说，客观事实也是艺术创作者创作的根源。但是在科学想象中，虚构这种形式是不允许存在的。和科学想象存在一定的不同，舞蹈艺术具有自身的特殊性。在舞蹈创作过程中，创作者的艺术想象需要借助虚构来展开。对于舞蹈艺术作品展开深入的研究可以发现，作品中的真实并非是现实生活中客观存在的案例，而是创作者根据生活中的逻辑，通过艺术想象实现的产物，这是一种艺术层面合理的虚构，而并非胡乱地任意伪造。

三、艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现

（一）舞蹈艺术想象在肢体语言构成中的呈现

舞蹈作品蕴含着极为丰富的艺术语言，这种艺术语言主要借助舞蹈动作来呈现，这也是打造舞蹈形象的基础，更是舞蹈作品叙事的重视形式。此外，舞蹈作品中蕴含的内容也需要通过舞蹈语言实现，如果一个舞蹈作品在表演过程中缺乏舞蹈语言，这种舞蹈作品是没有意义的，从这个层面来说，舞蹈语言也是舞蹈作品至关重要的构成因素。譬如说在舞蹈《雀之灵》创作过程中，创作者借助舞蹈艺术想象，设计出了灵动的舞台艺术形象。对这个舞蹈作品展开研究可以发现，表演者展现了臂膀和手指的变换，给人一种灵动、柔韧之感，很好地展现了孔雀的动态美和静态美，能够在观众的脑海中留下极为深刻的印象。其中舞蹈艺术家和演员们，在展开舞蹈编排时，结合孔雀的基本形象融入了自己的艺术想象，使得舞蹈作品非常灵动轻盈。

（二）艺术想象在舞蹈画面和调度中的呈现

对于舞蹈语言来说，在舞台上的呈现方式主要是借助舞台画面和舞台调度实现的，从某种意义上说，这也是舞蹈的一种动态结构。在舞蹈作品表演过程中，舞台空间以及画面造型都是新时期呈现舞蹈语言的重要手段。通过舞蹈调度能够很好地呈现出舞蹈的美感，使其能够展现出一定的语言功能。在舞蹈编排过程中，为了给观众留下更大的想象空间，需要对舞蹈的构图展开巧妙的编排，并借助一些联想，来感悟作品中蕴含的深意。譬如说在蒙古舞《东归英雄》中，该舞蹈主要展现了蒙古人民对于自由的追求，蒙古族在部落斗争中经历了万般艰辛和磨难，最终回到草原的怀抱。在展开舞蹈画面和舞蹈调度时，需要艺术创作者融入一定的艺术想象。譬如说在舞蹈开始时，在舞蹈前区涌入大量的战士，设计一些大幅度的动作，更好地呈现战士们在战场上英勇杀敌的场面。草原母亲的位置可以放在舞蹈后区，这样前线和后线之间能够形成一个交替的时空，通过这种艺术想象和舞台调度能够很好地诠释舞蹈作品想要表达的思想和情感。

四、艺术想象在舞蹈作品创作过程中的运用

（一）舞蹈选材和舞蹈构思在艺术想象中的体现

在舞蹈艺术创作过程中，需要通过正确的舞蹈创作思维来指导舞蹈艺术创作，因此，编导需要充分发挥自己的想象，并将这些艺术想象融入创作思维中，正确处理好艺术和想象之间的关系，使得舞蹈更加具有艺术特性。从实质的层面展开分析，创作者在构思舞蹈题材时，需要引起足够的重视，这也是新时期开展舞蹈创作的重要抓手。在艺术创作过程中，需要精心挑选合适的题材，将舞蹈构思有机地融入其中，并选择合适的角度，对舞蹈作品主题进行提炼。此外，艺术创作者还需要对艺术话题展开深层次的思考，这也是新时期开展艺术创作的重要前提。创作者在完成题材选择和反思后，需要研究制订有针对性的结构计划，对舞蹈作品展开精心的构思，因为构思能够很好地展现艺术想象，在构思的基础上展开有效的艺术创新，能够让舞蹈作品更加具有创造力。对于舞蹈作品来说，很多构思和编曲都需要借助艺术创作者的想象力，这种独立创作也是展现舞蹈价值的重要过程。

（二）舞蹈和音乐中的艺术想象

舞蹈作为一种独特的艺术形式，在舞台上有着很高的艺术价值，既是对音乐的诠释，也是对艺术的升华。对于舞蹈艺术作品来说，舞蹈内容的展现需要结合舞蹈的相关要求，这样舞蹈曲目、舞蹈节奏以及舞蹈动作都会呈现出较高的标准。但是在实际应用过程中，部分舞蹈作品音乐和舞蹈之间不具有一致性，二者所展现的内涵也存在差异，很难形成完整的艺术形象。因此，在舞蹈编排过程中，需要创作人员充分发挥自己的艺术想象，将音乐形象更好地转化成舞蹈艺术形象，并将这两种艺术形象有机地结合起来，使观众在情感上实现共鸣，这也是新时期舞蹈艺术价值的重要体现。从这个角度来说，人们在展开舞蹈创作时，需要对音乐曲目展开精心的编排，既要深入理解音乐的表达基础，还需要对音乐的形式和内涵展开深入的分析，这样的舞蹈语言和形象才会更加完善和立体。

（三）艺术想象对专业修养的要求

舞蹈语言的呈现对表演者的表演经验以及专业修养提出了一定的要求，要想完美地詮释舞蹈艺术，需要表演者具有丰富的表演经验，这样在舞台编排环节才能够应用自如，充分发挥出自身的艺术想象力。在展开舞蹈编排时，艺术创作者需要对舞蹈动作展开深入的分析和研究，这样才能够掌握舞蹈动作的变化规律，并对这些舞蹈动作展开延伸和美化，以此来实现更好的视觉美感。此外，艺术创作者还需要善于观察并总结生活中的肢体动作，掌握不同人群的动作形态，从中提炼出一些代表动作，对这些动作展开艺术加工，从而形成系统的舞蹈语言，这也是新时期展开舞蹈创作的重要内容。心理活动的产生，需要人们了解客观世界，并研究其中蕴含的意象，这样在展开舞蹈编排和创作时才能够形神兼备。

五、结语

在舞蹈艺术创作过程中，艺术想象是其中的核心环节。艺术想象作为一种心理活动，能够有效地塑造艺术形象，并实现情感的升华。因此，艺术想象在舞蹈艺术创作过程中发挥着重要的作用，能够实现物质材料和艺术形象之间的过渡，从而达到更高的艺术境界。

参考文献：

[1]尹俊.艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].中外企业家，2019（11）：166-167.

[2]白雪峰.艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现与运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018 （02）：166-168.

[3]欧萍.艺术想象在舞蹈创作中的表现与融入[J].大众文艺，2017（02）：175-176.

（作者简介：刘姗，女，硕士研究生，三门峡职业技术学院，讲师，研究方向：音乐舞蹈、职业教育）

（责任编辑 刘月娇）