谈阿尔丰斯·穆夏对工笔画创作的影响

摘要：新艺术运动的核心人物—阿尔丰斯·穆夏有很多招贴画、装饰组画、商品包装画等作品。笔者通过分析穆夏的作品，总结出了穆夏风格的装饰性特点，并将他的这种装饰风格融合到笔者的工笔画创作中。本文阐述了笔者对穆夏作品装饰风格的研究过程，并将其运用到工笔画创作中，应用此理论指导创作实践。

关键词：阿尔丰斯·穆夏；装饰风格；工笔画创作

艺术作品就像一座桥梁，两端连接着作者与观众的两颗心。我非常喜欢阿尔丰斯·穆夏的作品，并产生了这样的思考他独特的装饰风格能不能借鉴到工笔画中？如果能，运用在工笔画中会形成什么样的画面效果？带着这些问题我展开了对其艺术风格的研究。

一、阿尔丰斯·穆夏的艺术风格

（一）装饰性

穆夏特殊的纹样装饰，源自他从拜占庭文化借鉴而来的镶嵌画风格。他的单线绘制和平涂技法以及他对整体构图的设计和局部细节的刻画，使他得到了整个欧洲艺术界的青睐。作为新艺术运动中的一名优秀装饰艺术画家，穆夏的创作过程基本可以被看作是“新艺术运动”历程的概括。穆夏还融合了凯尔特艺术的特色，比如在四联画《四季》中，他将作品四周规整对称的图案与流畅飘扬的线条结合在一起，产生了相对于传统艺术更具创新性的装饰效果。

（二）写实性

在穆夏所设计的很多食品海报中，画面的主体人物多是女性和孩子，场景多为人们享用食品的画面。这种依照人们的生活进行写实描绘的创作方法使画面充满真实性，达到了与现实世界相符的效果。

（三）抽象性

在穆夏创作的《常春藤》《桂冠》中，他的植物纹样变得更加的抽象化。《常春藤》的叶片布满了圆形的外框，与人物头发上的叶片相互呼应，但人物头上的叶片更具真实感，而外框上的叶片则是通过艺术加工的、符号感极强的抽象纹样。我们常说自然和形式两种美感要相互结合，其中的自然美便是原生态的自然事物，但穆夏的创作更多是对自然事物进行概括、提炼，从而以相对抽象的形式将其表达出来。穆夏的装饰作品展示出了他取于自然但不同于自然本身的抽象表达。

二、穆夏的装饰性表现

（一）色彩

从穆夏的设计中不难看出， 他描绘的很多装饰纹样和图案都受到了拜占庭艺术中镶嵌画的启发。穆夏运用高纯度和高明度的颜色，搭配组合出抢眼且鲜明的色调，给人一种绚烂的视觉冲击。由于过纯的色彩会让画面效果变得零散不统一，穆夏便在纯色色块之间添了许多金、银、黑、白、灰等颜色或线条，以此在画面色调统一的情况下，还能保留丰富绚丽、华实兼备的画面效果。1900穆夏设计了一组系列装饰画，这组装饰画的背景采用了圆形的马赛克光环，这一光环就是吸收借鉴了镶嵌画的画法，利用了一种现知最古老的装饰艺术—马赛克。马赛克的色彩直接而單纯，会给人以强烈的视觉冲击力，也能传达出创作者内心浓烈的情感。穆夏的作品中夹杂着他浓烈的情感，这也是穆夏风格的特色之一。

（二）纹样

1.几何纹样

穆夏将自然形与几何形融合在一起，使画面的形式语言变得非常和谐；将不同的几何形与几何纹样重组，呈现出了极具个人风格特点的装饰效果。比如在穆夏的作品《黄道十二宫》中，画面整体是长方形的竖构图，中心添加圆形构图以增添层次。穆夏在大小两个几何形中间又沿边框添加了很多几何纹样以达到将二者结合在一起的效果。圆形构图中人物形象的头部和左右两侧飘扬的长发共同组成一个大三角形，增强了画面的稳定性且具有灵活感。

2.植物纹样

穆夏的很多作品都添加了植物纹样。植物纹样的添加显示出穆夏对生命之美的崇尚、对生命力的向往，也体现出穆夏对植物、对生命的理解。比如穆夏的《花卉》系列，他将玫瑰、鸢尾、百合和康乃馨分别化身成四名不同风格的少女，四名少女通过不同的身姿与眼神分别表现出玫瑰的热情与勇敢、鸢尾的明亮与矫健、百合的纯洁与高雅、康乃馨的美丽与坚定。这四种花代表了四种积极向上的精神，每绘制一笔，就寄托了一分作者对生机和活力的向往。

（三）构图

穆夏对构图非常仔细，他在描绘所有的主体人物前，都会先绘制非常细致的素描稿，之后才会画在石板上。比如穆夏创作的装饰组画《一日时序》，画面采用竖构图，主体人物在画面的正中间，人物后的背景添加了一些抽象感十足的植物装饰。整幅画面被密封在一个精致的装饰框中，画面中人物身着的飘扬裙摆也被装饰框压住，好似真实的立体画框，而装饰框上的植物纹样与画面的背景更是相互呼应、相得益彰。

三、对工笔画创作的影响

（一）选材

穆夏创作的作品中有很多女性形象，他笔下的人物都十分具有古典美的风格—造型精准自然、气质优雅唯美，有着完美的身材曲线以及精致的面孔，富有女性独特的魅力。我在选材时也参考了穆夏的绘画特点，在画面中添加了颇具温柔气质的女性形象，为了贴合穆夏的风格，我特意将人物身着的服饰更改成极具欧洲特色的宫廷服，将人物体态调整成和谐且具有韵律的姿势。

穆夏的作品经常洋溢着自然植物清新淡雅的气氛，植物纹样不仅增加了画面的活力与生命力，还具有很强的装饰美感。为了增强作品的生命力，我在画面背景部分也加了很多植物元素，比如树木、树叶等。为了烘托人物的情绪，我特意选择了一些细树枝和粗树干，含有树叶的部分几乎都是剪影，植物背景的更改也会让画面显得更荒凉、萧瑟。

（二）构图

穆夏的作品画面平实，富有浓烈的装饰意味。我借鉴了穆夏《一日时序》的构图，在整幅画面外边缘添加了装饰框，为使装饰框与画面更融合、更和谐，除了在染色方面作出调整，我还将裙摆压在装饰框下方，将二者直接联系在一起，相互叠加、相互呼应，促进画面和谐，而背景中含有树叶的部分几乎都是平面的剪影，这一设计也更利于人物的情绪表达。

（三）染色

从穆夏在《一日时序》中的设色来看，画中结合了新鲜而微妙的颜色，设计了四种不同的环境以反映人物的情绪。参考此画，我将画面主体人物的裙子设定成白色，而袖子设定成红色，配上人物的垂眸，试图表现人物清新脱俗、不谙世事，但身处红尘难以出淤泥而不染的情绪碰撞。对于阳台的柱子，我借鉴了镶嵌画的色彩搭配，将纯色与纯色碰撞，营造出华丽绚烂的感觉，而对于阳台的地面，我却染得朴实无比，希望可以通过两者的对比、冲突表现出人生在世，浮华若梦的氛围。整幅画面的设计似乎都在追求人物的平和、淡定与坦然，而在画面的边缘我又添加了金碧辉煌的装饰框，将人物的社会地位提高，再次制造繁华与安宁的冲突，展现浮华背后隐藏的安宁与寂寞。

（四）整体调整

在整体调整的过程中，我重新细致地欣赏了穆夏的诸多作品，在了解作品背后的故事之后，我发现穆夏的作品并不像我一开始想象的仅是视觉上的悦目，还有很多深刻的寓意，他的每一笔都可谓是“有意味的形式”。我开始重新审视我的创作初衷，重温创作之初的情绪，将整体色调进行了细微调整，对细节进行了重新刻畫，使画面更具有冲击力，视觉效果更吸引人。

四、结语

一个人一生中遇到喜欢的艺术家的概率很小，我在观看穆夏展览时对穆夏的作品产生了浓厚的兴趣，便产生了想要将其绘画风格运用到工笔创作中的想法。我通过研究穆夏作品的色彩、纹样、构图，将穆夏独特的装饰风格与中国工笔画有机地结合起来并运用到我的创作中，形成了自己的绘画风格。

作者简介

杨楠，1998年7月生，女，汉族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨师范大学美术学院美术学专业2020级在读硕士研究生，研究方向为中国画艺术研究。

参考文献

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