形式与意境

摘要：中国工笔画在绘画史上占据着举足轻重的地位，既是中国特有的绘画形式，又是中国传统文化内涵的体现。传统工笔画喜用抒情式的表达，对自然客观事物进行细致的描绘。“新工笔”受西方文化的影响，其构图形式、绘画语言等都与传统工笔画存在差别。雷苗是当代花鸟画的典型代表画家，其作品无论在构图形式还是在技法表现方面都极具新工笔花鸟画特色，既打破传统又具有中国工笔画的传统文化内涵。本文以雷苗工笔花鸟画作品为例，探析“新工笔”如何做到内容与形式相结合、形式与意境相统一。

關键词：新工笔；形式；意境

改革开放以来，在相对宽松的文化氛围下，受西方文化的影响，人们的审美发生了转变。当代工笔画从2005年开始出现不同于传统工笔画的绘画形式，作品在构图、色彩方面都极具当代艺术风格，被称为“新工笔”。雷苗是“新工笔”中极具代表性的艺术家之一，她的工笔花卉立足于传统，又更加注重作品与时代的联系，将内容与形式相统一，形成了独具一格的艺术风格。

一、形式所产生的绘画美

当代工笔画的艺术作品形式呈现出多样化的发展趋势。“艺术语言组合与结构可以形成多种多样的形式……艺术家在其创作中，不断寻找具有美感的艺术存在形式，并在与内容的相互生发中不断探索更恰当的艺术表现形式，从而使得艺术作品的形式日益丰富和发展。”①

从构图选材来看，传统工笔花鸟画画家喜欢选取客观事物，采用“散点透视法”，使其画面产生平面感，来表达对自然的热爱。“新工笔”则受到西方绘画构图的影响，多采用空间式构图，画面充满空间感和纵深感。例如：作者常会选取具有现代艺术感的家具、玻璃器皿等来表达个人意识。在雷苗的作品《华灯·三》中，其不再是简单地对自然中的客观物象进行描绘，而是以折枝花卉、玻璃器皿和几个静物来跨越时间和空间的界限，既新颖有趣又极具当代特色。选取百合、莲蓬等折枝花卉进行有意识的排列组合，再加上花卉背后的玻璃器皿，跨空间组合使画面主要部分更加丰富，更加具有形式感和层次感。画面中桌子、凳子、吊灯及背景墙的布排，并没有采用传统的平面构图法，而是受西方的艺术风格影响，呈现出空间纵深感，增加了画面韵律感。画面充分运用点、线、面的结合，桌凳的“水平线”给人整齐之感，背景墙的“面”给人沉稳、静谧之感，而花卉的“曲线”则给人柔美之感。

在色彩方面，不同于西方艺术考虑环境与光影对主体物的影响，传统工笔画注重“随类赋彩”，注重物体本身的颜色，不讲求主体物在环境和光源下色彩的变化，以黑、白、黄、朱颜色为主，整幅画面呈现别致、淡雅之感。“新工笔”画家在此基础上拓宽用色范围，不再忌讳“灰调”颜色，也不局限于“随类赋彩”的技法，多采用“灰调”，增加了环境色和光影的考虑。雷苗深受莫兰迪的影响，《轻纱·五》作品中，整幅画面采用灰色调，再通过擦洗技法，让整幅画面色调更加丰富有层次。灰色调的使用不仅符合当代人的审美意趣，同时也带给观者神秘隐晦之感，让人禁不住想站在画前一探究竟。此外，考虑到光影的影响，窗台下因为日光和屋内灯光而变得更暗，画面中的玉兰花和窗外的树枝也受光影影响而产生投影。大面积的窗帘因为光影颜色变得更加丰富生动，整个画面生动形象。在看惯了传统工笔画的固有结构和色彩后，《轻纱·五》使人眼前一亮。

“新工笔”的出现，引发了中国工笔画的又一次高潮，“新工笔”大幅度地增强了画面形式感的表达，以满足当代人的审美。在中国传统工笔画中，线条占据极其重要的地位，中国画讲求“骨法用笔”，画家在创作过程中线条不虚浮，讲究力透纸背，可凭借对线条的运用，增强其画面的节奏感。在线条的表达中，还出现“传统十八描”的理论，不同描法可展现事物不同的特点，如游丝描体现服装材质的轻柔感，铁线描体现顿挫有力之感。在当代“新工笔”中，艺术家所处环境与过去有着极大的区别，多元化的空间发展使得工笔画发展呈现多元化的趋势，由于画家考虑到光影及画面整体氛围感，线条被逐渐弱化，这与传统工笔画中“骨法用笔”的概念相违背。

二、内容所表达出的意境美

中国传统工笔画喜欢描绘客观事物，将物象细致入微地刻画出来，达到传神的效果，以表达画面中的意境美。钱选《八花图》选取8种简单的折枝花卉，将花卉的姿态一呈现，表达出天然去雕饰的自然美，更体现出“言有尽而意无穷”的意境和韵味，表达出画家对自然的追求。

在折枝花卉的基础上，“新工笔”受到中西方文化交汇及西方文艺复兴的影响，突出地表现个人观念，将自身所观所想融入自身画作中，产生了新形式的中国工笔画，具有极其鲜明的时代性。“新工笔绘画表现出了不同于传统工笔绘画的新语意，我们很容易发现这种语意表达上的特点—有别于古典精神滋养的中国画的精神质地，他们多采用反自然状态下的虚构情境，表达个体的理性体验。”②雷苗便是其中代表之一，主要运用现当代大家熟悉的题材，如生活中一些简单的玻璃器皿和折枝花卉，再加入一些生活场景。《百宝箱·六》的置物台上摆放着一些玉兰花、鸢尾花，花卉的叶脉舒展，花朵柔软迷人，刻画细致，经脉分明，散发着蓬勃的生命力。置物台上搭放着的轻纱更增添了画面的朦胧感。整幅画面不仅表现了花卉的姿态美，更像是在诉说画家内心向往的纯净澄明的世界，带有强烈的隐喻性特征，可以使观者在画面中看见画面之上的内心情感。

当今时代的发展使得人们更注重个人的精神世界，注重内心深处个人的精神体验，这种强烈表达个人意识的画面，更容易引起共鸣。当代工笔画中带有极强的隐喻性和象征性，“新工笔”画家从自身的角度出发，采用以社会群体表现出的生存状态的理性体验为基准的语意指向，来表达当代中国人的精神面貌，从作品来说，就是用隐喻、象征的方式对当代人的精神体验进行反思③。

三、有意味的形式

“有意味的形式”是美的范畴，重点在“意味”，而“意味”又以“形式”存在来体现。

在中国绘画中，“意味”的表达更多的是画面“意境”的表达，不论是形式还是内容都是在为画面服务，一幅完整的工笔画，需要做到内容与形式的统一。

雷苗的作品作为“新工笔”的代表，绘画风格极具特色。其立足于工笔传统，喜欢运用折枝花卉进行精微细致的描绘，从她的作品中可清晰地看见，花卉的每一片花瓣和叶子都有脉络纹路。雷苗常以外出写生的方式收集花卉素材，深入的刻画研究使得雷苗的绘画技巧日益精湛。同时，她注重作品与现代的联系，在作品中加入了一些现代的生活场景。家具的排列、花卉和玻璃器皿的组合大大增强了画面的形式感，在色彩上采用了适应当代审美的灰色调来进行表达，朦胧间增添了画面的意境美。当代所表达的“意境”，更多的是画家内心的个人情感，强调当下内心的体验。传统绘画所表达的“意境”则多是画家对自然的热爱。虽有所不同，但是都透过画面表达了更深层次的意味，究其根本，都体现出了中国绘画所追求的“中心得源”，体现出了中国绘画想表达的传统内核。当然，线条的弱化在画面中也有呈现，但若一味地去强调线条，画面的整体感就会大大降低，线条终究是为画面服务的。传统工笔画强调线条用笔，因为不同笔触技法的呈现效果都会增加整幅画面的韵味，产生美的意境。在当代工笔画中，线条弱化也并非完全不讲求线条的好坏，花卉线条讲求柔软细致，枝干讲求笔挺有力，只是相比传统画来讲，线条的表现被大大弱化。“笔墨当随时代”，中国工笔画的发展需要立足于传统，同时具备创新精神，这样中国工笔画才能得到长久的发展。

四、结语

雷苗的工笔画作品在“新工笔”发展的当下能够占据一席之地，是因为她的画面将传统与现代相结合，内容与形式相统一，在注重形式感的同时又表达了无尽的耐人寻味之感，在画面中表达了当代人的审美观，也体现出中国画应该传承的精神内核。当代中国工笔画的发展，也应取其精神内核，在时代发展的轨迹上创造出当代的工笔画作品。

作者简介

陈昕，1998年生，女，汉族，四川自贡人，四川轻化工大学美术学院美术专业在读硕士研究生，研究方向为中国画。

注释：

①《艺术学概论》编写组：《艺术学概论》，高等教育出版社2019年版，第106页。

②杭春晓：《新东方绘画：幻象与精神—中国工笔画“语意结构”转变中的“当代性”》，《东方艺术》，2008年第9期，第64-75页。

③王伟：《“新工笔”绘画语意及表达方式研究》，西南大学2016年版，第17页。

參考文献：

[1]《艺术学概论》编写组.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2019.

[2]王伟.“新工笔”绘画语意及表达方式研究[D].重庆：西南大学，2016.

[3]史学锋.高茜新工笔花鸟画研究[D].合肥：安徽大学，2017.

[4]吴丹.当代新工笔花鸟画的当代性表现研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2017.

[5]陈林.2005年“‘灰调工笔单元”与新工笔[J].中国书画，2020（6）：98-99.

[6]徐卓娅.当代新工笔静物画的形式语言—以高茜、雷苗作品为例[J].美与时代，2019（1）：55-56.

[7]杭春晓.新东方绘画：幻象与精神—中国工笔画“语意结构”转变中的“当代性”[J].国画家，2008（5）：12-15.