《手绘表现技法》课程教学改革探究

【摘要】手绘对环境设计专业学生来说是一门较重要的专业必修课，应该被重视。现阶段的教学模式过于陈旧且没有针对性，导致学生在课程结束之后便放下了画笔，荒废了一项重要的设计表达技能，在后期进行专业课训练时才恍然发现自身在快速表达技能上的缺失，导致设计图纸表达能力不足。在新时代，手绘课程更应该顺应时代发展，与时代接轨，将学生作为主体，以电子产品作为媒介，选择合适的绘图软件，让学生更易画手绘。在课程设置上应该增加后期更深层次的快题设计课程内容，并加入竞赛、展览等方式，提升课程品质。

【关键词】手绘；电子产品；快题设计；竞赛；展览；奖励制

【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-083-03

【本文著录格式】肖楚新.《手绘表现技法》课程教学改革探究——以湘南學院美术与设计学院环境设计专业为例[J].中国民族博览，2021，05（10）：83-85.

一、课程现状分析

手绘对环境设计专业学生来说是一门较重要的专业必修课，通过对湘南学院美术与设计学院环境设计专业近五年的手绘表现技法课程进行观察分析，并对比其他一些本科院校手绘课程，发现湘南学院该课程设置具有以下欠缺：1.合理性有所欠缺，就湘南学院美术与设计学院环境设计专业来说，课程设置在大一，而大一没有进行专业分配，导致授课内容较笼统、没有针对性，对大二之后的专业学习没有太大帮助。2.课程内容较单一，由于专业的不确定性，教师只能教授一些风景临摹、室内临摹，甚至建筑样式临摹，如古建筑门口的石狮子、古建筑门头、屋盖等，专业属性模糊。3.课程枯燥乏味，缺乏创新性，授课方式较传统，以学生临摹为主，不会进行过多的指导，导致学生对课程兴趣不大，从而影响之后的专业学习。4.课程内容缺乏实践，手绘作为一门实践性非常强的课程，在目前的授课中并没有得到很好的体现，教师依然遵循理论知识讲解为主，让学生花费大量时间临摹，结果学到的只是皮毛，因为不用思考，直接上手照搬照抄即可，所以导致了学生“懒”的毛病。5.课时时间较短，层次较浅，虽然由最初的48课时调整至目前的64课时，但是对环境设计专业的学生来说，要学习的场景及表现技法较多，所学内容深度和广度直接影响后期其他专业课的学习，所以不能只学皮毛，这就使得目前的课时量依然无法满足课程需求。

以上是教学方面的欠缺，而作为主体的学生也是影响教学设计的一个因素。近年来，随着人口数量增加，教育的普及，本科院校的扩招等原因，必然会发生学生专业素质参差不齐的现象，尤其是中小城市地方性普通本科院校的招生问题更为突出。而学生专业素质的好坏一定程度上影响了教师课程内容讲解的深度和广度，因为课程内容需要考虑到大多数学生的接受能力，如果班级整体水平较好则可以加深课程内容深度，如果整体水平偏低，则可能使得课程内容讲解有所局限。

二、学习手绘的重要性

手绘表现技法课程区别于其他专业课，是以实践为主、理论讲解为辅，注重培养学生眼、脑、手全面发展的一门综合性课程，除了要会画，还需要有创新能力和审美能力。现代课程设计中普遍存在一个问题，就是不注重培养学生的审美能力，其结果就是学生有能力，但做出来的设计却很难被人们所认可和接受。

手绘作为环境设计专业学生的必学技能，对未来工作、考研，甚至人际交往方面都能起到积极作用。作为学生来说，手绘能力足够强的话，就能够将头脑中的设计思路清楚地表现在纸等媒介上，有利于与同学和老师的沟通，更能增强专业自信心。研究生考试基本上都要画手绘，而快题设计是考的最多的选项，就我毕业的大连工业大学来说，考研要求在4小时内完成2张A2大小的图纸，其中一张包括平面图、立面图、天花图、节点大样图、人流动线图、功能分区图、设计说明等，其中节点大样图、人流动线图、功能分区图等属于一般加分项，能够让评委更全面的了解设计图纸，另一张A 2大小的图纸则表现设计主要场景的效果，可将设计创意点单独画在效果图边缘部分，也属于一般加分项，大多数院校研究生考试内容也基本如此，在以上的一般加分项的表达中，更多的是为了在众多设计作品中脱颖而出，给评委团留下深刻印象，最终目的是要取得高分。作为室内设计师来说，也是一项必备的升职加薪技能，在面试和考核时增加设计的趣味性，丰富设计过程的表达，让面试官能够更加直观的感受到你所设计的图纸的魅力；在与客户交流的时候，手绘可以用最快的速度描绘客户所想的场景，从而引起客户浓厚的交流兴趣，能够更有效地吸引和留下客户。当然，手绘并不局限于以上所述，现在有很多设计类公司招聘手绘设计师，也有很多公司喜欢用手绘作为最终效果图，要知道一些大师画一张商业手绘图需要几千块钱，当然这也需要你本身具有较强的手绘技术、设计能力和业界知名度。在经济和信息化快速发展的现代社会，很多婚庆公司也面临客户的一些独特需求，其中一部分客户就喜欢在确定婚礼场景之前，先看手绘稿，了解整体的布置和效果。在一些大都市如大连，早在十几年前就已经有这样的行业需求，在我研究生期间曾经接过这样的设计，通常需要在接到设计任务的当天就完成手绘效果图，时间上非常紧，所以不论是专业素养、眼界、审美能力还是知识的储备量都需要足够丰富才能胜任这样的设计任务。

未来，随着行业的融合、专业的跨界，手绘的用途将更加广泛。

三、手绘与软件相结合

在这个电子产品盛行的年代，如果课程依然不与其结合将会被时代所淘汰，手绘课程也一样。在传统的教学方法中，学生都是在纸上作画，近年来手绘结合绘图软件的做法盛极一时，几乎在各大网站、App中都能看到广告，这也使得教师必须不断更新自己的知识及技能，跟上时代的步伐，让教学形式和内容不脱轨。手绘与软件结合，总体可分为两种：一种是用手绘画线稿，通过扫描，再拷贝至电子产品中，用绘图软件上色；另一种则是完全在绘图软件中画手绘，从线稿到上色，全部由软件自带的笔触及调色板等各项辅助功能进行操作。

Adobe Photoshop（简称“PS”）和Easy Paint Tool SAI（简称“SAI”）是手绘业界较常用的两款绘图软件。PS是美国Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一：SAI是日本SYSTEMAX公司销售、SYSTEMAX Software Development开发的一款绘图软件。相较于PS的强大功能和专业操作，约3M内存可以免费安装的SAI，其操作更人性化，可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿等，在结合数位板画手绘时，还可以做到防手抖、设置各种笔压参数（即用数位板配置的电子笔画图时用力大小决定画出效果的粗细、大小、颜色深浅的程度）、画笔边缘硬度等功能，该软件更容易上手。Procreate是苹果公司最佳设计奖得主和App Store常年安装使用排名第一的一款付费绘图应用工具，如果使用苹果平板建议安装该App，对画手绘来说简直是福音，当然也有一些不完善的地方需要后期进一步改进，但相较于其他绘图软件来说要好太多。在最新款的Procreate 5X中增加了许多实用的新功能，如pencil滤镜、渐变映射、私人图层等，让手绘变成一种享受，手绘爱好者可自行上网搜索，本文不做过多赘述。

如今，在搜索引擎上直接搜索“繪图软件”，会出现非常多有趣又新颖的软件名称，可见手绘与电子产品的结合势在必行。且与传统手绘不方便携带与修改，难以保存等缺点相比较，结合电子产品的手绘方便携带且随时随地可进行修改，速度更快、效率更高、方便保存，且画面更加逼真，对未来要往此方向发展的学生来说是非常必要掌握的技能。

四、快题设计课程内容引入

现阶段该课程设置完全不能满足专业需求，因此可以考虑在后期大二至大三期间增加以快题设计为主的课程内容，作为《手绘表现技法二》来完善课程设置，使之形成连贯性，并能够根据专业需求进行针对性的教学，防止学生在第一阶段手绘课程结束之后就放松了这一项技能的训练。因为所有的专业课程设置都是连续性的，每一门课程都是承前启后的积累过程，因此对已结课的课程同学们仍然不能放松学习，否则在后面的课程学习中会出现越来越多的难题需要重新花费时间拾回。

快题设计不仅是手绘表现技法课程的延续，更是升华。如果说大一开设的手绘表现技法作为入门级专业课的话，那么快题设计则属于高级专业课程，因为快题设计不仅考验学生们的基础表现技法，更注重学生的应变能力及创新能力。普通本科院校的快题设计课程通常在每一次课开始时现场出题，创作时间为4节课，同学们可根据题目现场发挥，一般要求原创，部分可参考，但不允许临摹他人作品。所以该课程需要同学们具有较强的专业水平、审美能力、开阔的眼界和创造性思维，这也就迫使学生必须利用课余时间进行知识拓展和积累，多练、多思，没有任何捷径，只有时间能证明一切。

在快题设计授课过程中，教师还应注重引导学生在脑海中建立能够高效提取相应知识的知识库，也就是要求学生要学会管理专业知识，不能一股脑将所学知识放入脑中，当需要用时发现头脑一片混乱，而应该学会分门别类对所学知识进行类别和层次管理，只有建立了知识层级，才能在需要的时候及时提取。思维管理是一项长期的行为，教师只能进行引导，而不能对其进行教条式规划，因为每个个体有所差异，接受能力、理解能力及记忆方式都有所不同，因此千万不能急于求成。

五、以竞赛方式提升课程品质

当课程设置逐步进行完善之后，学生的手绘表现能力必将有质的提升，专业素养也会得到较大改善，对后期设计课程的学习和作业表现也会有所帮助，进而增加学生的专业自信度，长此以往必将带动整个专业质量的提升。

为了进一步提高学生的学习兴趣和积极性，让学生能够有机会证明自己、展示自己的专业水平，可以定期开展手绘技能竞赛，为学生提供了展示平台，也为专业建设及宣传起到良好的推进作用。竞赛承接方可由院系或学生会团队以寻找赞助商的方式进行，由赞助商进行相关费用的支出，赞助商也可以得到一个非常好的平台进行企业宣传。竞赛方式以学生自愿报名为前提，公平、公正、公开为原则进行竞赛。竞赛方式分为两种：第一种是对手绘成品进行竞赛，由院系或教研室发布公告，设定报名时间、收稿时间、评分场地，以班级为单位进行收稿，然后统一交至教研室，由院系领导及专业教师进行集体评议，确定一二三等奖及优胜奖，获奖人数按百分比进行计算，做到奖励人数合理化。第二种是以现场作画进行竞赛，设定报名时间、现场比赛时间、评分场地，根据报名人数选择合适的场地大小进行座位布置，作画用纸张有院系统一发放至桌面（需要说明的是竞赛用纸背面为学生基本信息填写区域），安排适当的监考老师划分区域进行监督，由院系领导或教研室主任现场抽签开题，学生在规定时间内进行快题设计创作，该区域监考教师在竞赛结束铃响之后进行收卷并密封进档案袋，在规定时间内送至评审场地，正面朝上逐一铺开进行集体审议并投票，票数最多者为一等奖，以此类推二至三等奖，并按票数及参赛人数比例选取优胜奖，评议全程可录像，真正做到公平、公正、公开，有据可查。相比于第一种竞赛方式，第二种更具有竞赛精神。

此类竞赛在不耽误学生专业学习时间的基础上开展，应作为各学科专业的常设项目，相信一定可以有效促进学生学习积极性，优化专业建设，促进教师与学生的沟通，提高教师教学水平。在参加本院系开展的竞赛之外，鼓励学生参加其他院校、企业、机构组织的手绘竞赛，让学生不局限在本院系的“小圈”之中，而应该放眼世界。

六、定期举行手绘作品展览

手绘作品是实实在在、看得见摸得着的实物，最能体现学生的设计能力及表达能力。在课堂上、课余时间都会有大量优秀的作品诞生，因此在许多本科院校中经常会举办各类手绘作品展览，以院系、教研室、工作室、培训班等名义都可申请场地进行成果宣传和展览。并且每年在各大专业手绘培训机构、设计公司等都会举行各种线上手绘竞赛，因此可以将课程优秀作业及线上竞赛优秀作品进行阶段性集中展览，如课程中期、课程后期、课程结课及课余时间分别对该时期优秀作品进行展览，展览地点可就近设置在院系展览区域，方便同学们参观学习，让展览成为一种常态，深入人心。

展览是尊重学生学习成果的表现，是学生证明自己付出了心血去学习的表现，是体现教师教学成果的表现，且能够直接反映教师教学态度、学生学习态度，因此展览是一举多得的可取性教学方式。

院系举办展览的同时，也应该鼓励学生多“走出去”参观展览，不论线上线下，多看能够增加眼界、拓展思维、学习新知识，多思能够帮助学生了解自己的优缺点，取长补短，从别人的手绘作品中找寻解决方法。

七、增加奖励制度

对有条件的院系和专业可增加奖励制度，也可以寻找赞助商。对优秀手绘作品，如优秀线上参赛作品、优秀展览作品、优秀课程作业、优秀结课作业、课堂表现优秀等进行适当的奖励，奖品可包含一张奖状或一本证书，加上一份学习礼包，作为对学生的鼓励。领奖方式上也可进行创新，前提是提前设置好对应的奖品，现在非常流行的拼手速抢红包、电子刮刮卡，或者较传统的抽签、抽奖等都可以作为领奖参考方式，让学与玩完美结合，并且可以增进师生感情。奖品不是重点，重点是既让学生乐于参与，同时也体现了课程的重要性和院系的态度，起到一个非常正面的宣传作用，并可通过学院网站进行线上展览和宣传报道，有利于提高院系和专业知名度。

八、总结

手绘表现技法课程作为本科设计类专业必修课程，应该顺应时代发展，不断创新授课方式和内容，增加课程趣味性，提高学生学习兴趣，才能让课程保持长久的生命力。传统的授课模式已逐渐被淘汰，专业教师应该比学生更快更新知识储备及专业技能，才能让自身不掉队、教学不脱轨。

参考文献：

[1]闫泽千.环境设计专业手绘类课程教学改革研究[J].大观，2020（12）：57-58.

[2]孙毅.室内外效果图表现技法课程的教学改革研究[J].黑龙江工业学院学报（综合版） ，2020（6）：9-12.

[3]杨静.应用型人才培养模式下《设计表现技法》课程的教学改革研究[J].科技视界，2020（6）：51-52.

作者简介：肖楚新（1990-），女，湖南郴州，硕士研究生，助教，研究方向为艺术（设计学）。