舞蹈艺术在迪士尼童话电影中的运用及价值分析

林欣甫

摘要：电影是一门综合性艺术，舞蹈则是世界上最古老的艺术门类，以其丰富的情感表达和强烈的视觉感染力，延续至今。当世界上最古老的艺术门类与综合艺术门类相互融合时，又会产生怎样的艺术火花呢？本文将从两者的发展历程、运用方式、商业分析等三个方面进行探究和分析。

关键词：迪士尼   童话电影   舞蹈   歌舞电影

中图分类号：J905

一、舞蹈运用在迪士尼童话电影中的发展历程

（一）第一阶段：萌芽时期

1937年，迪士尼第一部由童话故事改编的长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》问世，就是从这部影片开始，迪士尼开启了对舞蹈元素运用的尝试和探索。在这部经典的动画片中，效仿了歌舞剧，将大量的舞蹈元素融入在影片当中。这部影片中所有角色的舞蹈动作夸张、动作语汇准确，赋予其人物化形象，打造出梦幻神奇的童话世界。影片舞蹈编排十分巧妙，幽默的动作设计，使人与人、人与道具、人与环境之间产生关联。本片除了叙事性的舞蹈运用以外，在白雪公主森林生活中加入了一段相对独立的舞蹈。这种以舞蹈辅助性叙事的方式，成为了整部影片的点睛之笔，极大程度上丰富了影片的表现力和感染力，将影片推入了一个高潮阶段。这种以夸张的舞台剧风格为主，在适当的段落增添点缀性表演为辅的舞蹈运用方式，也影响了后续如《小鹿斑比》《幻想曲》《仙履奇缘》等作品，且获得了商业和艺术的双重成功，也从此奠定了迪士尼在电影创作中将舞蹈艺术与电影艺术相结合的制作传统。

（二）第二阶段：探索时期

在接连几部电影都大获成功的基础之上，程式化、戏剧化的舞蹈风格也占据了这一时期迪士尼童话电影的主流。然而随着时代变化、文化變迁，观众的喜好也随之改变。原本舞台剧式的表演风格已经不再符合时代的审美，迪士尼必须要寻找崭新的发展方向才能突破瓶颈，迈向新的阶段。20世纪80年代，百老汇式的歌舞片随着电影市场主流更替已逐渐褪色，以音乐歌曲为电影特色的迪士尼动画也因此面临很大的瓶颈，制作《小美人鱼》，迪士尼找来音乐剧创作家Alan Menken和Howard Ashman，这才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性。①在《小美人鱼》这部影片之中，随着流行趋势的变化，影片的配乐从最开始的歌剧风格逐渐向流行靠拢。而舞蹈编排也配合着音乐风格的变化，摆脱了程式化的桎梏，融入了更多的舞蹈种类，使之变得更加丰富多元、更加贴合剧情。经过了这样一番探索之后，迪士尼童话电影形成了一种以剧情为主导核心，以百老汇式的歌舞表演为主要形式的创作模式。这一时期，在这种模式的影响之下，先后诞生了《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》等一系列的优秀影片，一举收获了大批观众的喜爱以及专业奖项的认可，进一步稳固了迪士尼在动画电影界的霸主地位。

（三）第三阶段：发展时期

科技推动电影制作技术的发展。迪士尼在收购皮克斯公司之后，CG技术的广泛使用使迪士尼童话电影朝着3D动画和真人动画两个方向开始了新的征途。在文化和技术的双重推动之下，迪士尼对舞蹈的运用也迎来了空前的创新和发展。在以《魔发奇缘》《冰雪奇缘》等影片为代表的3D动画方面，CG技术、VR技术和动作捕捉技术使影片中的舞蹈动作更加真实、生动，配合多种贴合故事背景与人物形象的舞蹈编排，制造出绚烂梦幻的视听奇观，将影片感染力推向新高度。以《阿拉丁》《灰姑娘》《美女与野兽》等影片为代表的真人动画电影，使用了真人与CG技术相结合的手法，在运用大量真人舞蹈制造身临其境的观影体验基础之上，舞蹈元素的多元化也在一定程度上打破了迪士尼童话电影受众的年龄界限。在这一时期，不论是3D动画电影，还是真人动画电影，舞蹈元素的运用都不再拘泥于固定的模式，根据具体影片的需要，在舞种、技法和表现上都更加的自由，更加的丰富。

二、舞蹈艺术在迪士尼童话电影中的运用探究

（一）体现故事文化背景

迪士尼在对童话故事的创作和改编方面，取材十分广泛。《白雪公主与七个小矮人》取材自格林童话，在影片城堡的部分中，白雪公主的舞蹈动作矜持且舒展，瞬间就将观众的思绪带入到了古典的欧洲城堡当中。而在白雪公主逃进森林，遇到七个小矮人之后，影片中的舞蹈风格也发生着变化。特别是七个小矮人与白雪公主共舞的段落里，伴随着约尔德调轻快朴素的旋律，人物翩然起舞。这段舞蹈融入了欧洲民间舞蹈的元素，并设计了大量的巧合式动作，滑稽幽默且不失美感，体现了欧洲民间的风俗文化特点，烘托了欢快愉悦的影片氛围。《小美人鱼》同样取材于欧洲童话故事，但在舞蹈元素的运用上却与前者截然不同。影片开头以水手们欢快的舞步、派对式的编排展现，拉开了这个海滨故事的序幕。而在展现海底世界方面，舞蹈的表现则模拟了人物在水中的状态，动作更加轻盈灵动。在表现不同地域文化时，民族舞蹈起到了不可或缺的重要作用。电影《阿拉丁》中，从影片的一开始，极具阿拉伯风情的民族舞蹈就以开门见山的方式展现在观众的面前，配合炫目夸张的民族配饰、风韵独特的民族音乐，在短短的几分钟内就将一个神秘而迷人的阿拉伯世界搬上了银幕。除此之外，民族舞蹈的表现也广泛运用于影片当中，含蓄坚韧的中国舞蹈体现了《花木兰》中家国情怀的精神内核;具有神秘色彩的印第安舞蹈与欧洲古典舞蹈之间的碰撞，充分表现了《风中奇缘》中不同文化的冲击和融合;以动物为主角的《狮子王》通过对角色的拟人化处理，利用非洲舞蹈强烈的节奏感和律动感，打造了一片生机勃勃，野性原始的草原奇景。

（二）刻画人物性格

在影片《阿拉丁》中，主角阿拉丁是一个帅气的穷小子，尽管内心善良，却不得不以偷盗为生。因此人物的舞蹈风格在阿拉伯传统舞蹈的基础上，编舞师加入了诸多跑酷的元素，并运用与道具结合的方式，辅以快节奏的镜头剪辑，欢快轻盈的音乐烘托，表现出阿拉丁的职业特点以及随遇而安、不拘泥于世俗的性格特征。而在塑造由威尔斯密斯所扮演灯神时，导演盖·里奇以天马行空的想象，将木偶剧、爵士舞、街舞等多种元素进行混搭。超越了故事原有的时空，融合了棍棒喜剧的特色，采用即兴的表演方式，使角色在不同舞种，不同空间中随意切换，以此来表现灯神的神通广大，法力高强，同时也增加了影片的感染力，制造了令人眼花缭乱、惊喜不断地喜剧效果。而在迪士尼另一部大受欢迎的动画电影《冰雪奇缘》中，舞蹈元素对两个男性角色的不同刻画也非常深刻。采冰人克里斯托夫是一个强壮有力、不修边幅的青年。铿锵有力，简洁利落的舞蹈设计配合维京风格音乐，十分贴合人物形象，同时也表现出了人物直爽豪迈、重情重义的性格特点。而王子汉斯的舞蹈设计则更加华丽优雅，融合了华尔兹、芭蕾舞元素的舞蹈动作，表现了汉斯作为贵族王子的人物特点。同时，略显浮华的舞蹈也为后续汉斯暴露出的虚伪阴险的性格特点埋下了伏笔。

（三）推动情节发展

迪士尼在童话电影当中，广泛运用了这一舞蹈类型，将芭蕾舞、现代舞、土风舞融入电影，在叙事的同时，也极大程度地增强了影片的观赏性。影片《冰雪奇缘》的故事主要是围绕着艾尔莎和安娜展开的。长公主艾尔莎天生拥有无法控制的冰雪魔法，她曾经在和妹妹安娜玩耍中险些失手夺走了她的生命。因此她恐惧着自己的能力，无时无刻不在与心底的秘密斗争，造就了她克制、矜持的人物性格。因此在影片的前半部分，舞蹈设计是十分严谨拘束的，配合小幅度的细节化表现，充分展示人物内心的矛盾与挣扎。妹妹安娜则是一个天真烂漫、勇敢无惧的女孩，在向往爱情的安娜与王子汉斯陷入热恋中时，大量浪漫而亲密的双人舞蹈推动了人物情感的迅速升温。

（四）升华主题、渲染情感

以舞蹈与音乐相结合的方式，通过简洁的叙事和极具感染力的抒情表达，将影片的情感曲线推向高潮，引发观众的强烈共鸣，达到升华影片主题的目的。在影片《阿拉丁》中，茉莉公主热衷政治，一直希望能以自己的力量带领国家走向更加美好的明天，然而她的父亲却将女儿关在华美却闭塞的宫殿当中，并希望她能与一个富有的王子联姻。两人之间的矛盾始终伴随着剧情的发展，直到贪婪的首相贾方企图篡位之时，主题曲《Speechless》骤然响起。简洁而充满力量感的舞蹈设计在此处化为了茉莉公主对抗贪婪与不公的武器，尽管只身一人，手无利刃，但舞蹈却赋予了她压倒性的气势。由此，整部影片的主题也得到了升华，那就是女性主义的觉醒。迪士尼的公主不再是一个符号化的存在，不再只是被动的接受命运的安排，她们不在沉默，而是走向了更加独立坚强的道路。在另一部优秀的动画电影《魔发奇缘》中，两段相似的舞蹈表达则蕴含了更多的深意。被女巫掳走的公主乐佩一直生活在与世隔绝的高塔之中，在她十八岁生日这天，因为机缘巧合逃出了森林，来到了城中。恣意欢快的舞蹈表达了人物内心对自由的向往，快乐轻巧，无拘无束。在这一段落的表达上，影片弱化了舞蹈的叙事性，将重点放在了抒情之上。这不仅仅是一次渴望自由的出走，更是一场寻家之旅。

三、舞蹈艺术在迪士尼童话电影中的商业价值分析

艺术属性和商品属性是电影与生俱来的两个关键烙印，电影和商业和艺术的融合体，二者既对立又统一。

（一）品牌打造、主旨构建

迪士尼童话电影走过百余年的历史发展至今，其营销策略发挥了举足轻重的作用。以营销学的角度去分析，文化产品想要取得商业上的成功，品牌打造是不可或缺的重要一环。统计数据表明，包括迪士尼在内的国际顶尖强势品牌，其品牌价值占据了公司市值的60%以上。在帮助迪士尼将童话电影打造成一个广受欢迎的金字招牌方面，舞蹈元素的融入为其提供了重要的贡献。在长期的发展过程中，迪士尼坚持不懈地将歌舞元素与电影相融合，如今已经成为迪士尼童话电影非常鲜明的特色。迪士尼公司巧妙地使用了次级品牌联想杠杆策略，将自身与舞蹈这个次级品牌联系在一起，当观众提到歌舞电影的时候，自然而然地就会联想到迪士尼。同时，在打造品牌时，主旨理念的构建也十分重要。根据迪士尼的企业文化、产品特色和消费群体，迪士尼逐渐确立了以“创新、品质、共享、故事、尊重”为核心的主旨理念。电影中的舞蹈元素以其顺应时代的创新发展、精湛的舞蹈技艺、巧妙的编排和兼容并包的风格融合，时时刻刻为构建品牌的主旨理念做出贡献。

（二）社会传播、产品推广

童话电影的推广阶段，以舞蹈元素作为宣传手段的营销方式效果显著，原因就在于舞蹈在传播之中存在更大的优势。从符号学的角度来看，我们可以将舞蹈元素作为一个可以激发观众兴趣的符号，在传播的过程中以强烈的感染力、直观的视觉冲击力将人们的关注点聚集在一起。传播是一种符号化的行动，舞蹈作为一种非语言传播的方式，带有极强的情感色彩，可以在短时间内将人们带入到影片营造的梦幻世界当中，对语言信息发挥着补充、强调、调节的作用。

（三）传统延续、突破隔阂

迪士尼童话电影通过对舞蹈元素运用的百余年的探索，早已将舞蹈元素视为其必不可缺的一部分。电影艺术与舞蹈艺术相互促进，相互成就，人们一提到迪士尼童话电影，首先就会联想到其美轮美奂、精妙绝伦的歌舞元素。随着迪士尼童话电影市场的不断扩展，电影的题材与风格也将愈发多元化。电影中的舞蹈作为一种视觉艺术，可以使电影突破语言、时空的局限，为电影的创作提供更多的灵感，提升更大的创作空间，也能帮助影片打破不同地域文化之间的隔阂，进一步拓宽迪士尼在童话电影上的商业版图，收获更多国家和地区观众的喜爱和支持。

四、结语

迪士尼童话电影如今已经不仅仅是在好莱坞，在美国都影响颇深，在世界多个国家和地区都在产生影响，收获了大批的粉丝和优异的票房成绩，这与舞蹈元素的正向运用是分不开的。舞蹈运用于迪士尼童话电影中的历史传统延续至今，经历数次创作思路的变迁和创作技术的革新，仍旧伴随着电影的发展，历久弥新。在艺术性的层面，舞蹈元素的运用极大程度地丰富了电影的视听体验，并在体现故事背景、刻画人物性格、推动情节发展和升华主题、渲染情感等多个方面都起到了积极的推动作用。而从商业的角度分析，舞蹈也在帮助迪士尼提升品牌价值、构建核心理念、推动传播影响、拓宽市场版图等多个方面发挥着重要的作用。相信在未来，迪士尼童话电影依旧会秉承与舞蹈元素融合并进的传统，不断创新，寻求发展，繼续丰富迪士尼这个梦幻而欢乐的童话世界。

参考文献：

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