大自然的呐喊同样击中人心

谷红岩

爱德华·蒙克，是19世纪末20世纪初具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画的先驱。他一生创作了大量的作品，多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，给人强烈的刺激感，也充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。

蒙克饱受亲人离世、糟糕的健康及精神状况、坎坷的情感经历的折磨，他却用绘画创作来对抗生命中的苦痛。他在画中强烈地传达着自己的感觉和情绪，笔触大胆奔放，色彩艳丽丰富，被描绘的对象的具体细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体。这些作品完全以艺术天赋本能地洞察和表现心灵。

一天傍晚，蒙克和两个朋友沿着奥斯陆峡湾的小路散步。日落时分，天空突然变得像血一样红，火焰般的云彩像一把利剑笼罩着蓝黑色的海湾和城镇，蒙克似乎感受到一种悲伤忧郁的气息。朋友们继续往前走，而落在后面的他，站在那里焦虑得发抖，仿佛听到大自然那剧烈而又无尽的呐喊。他最著名的代表作《呐喊》由此而诞生。在画中，蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都夸張得富于表现性。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。蒙克以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动，将画面上的情感表现推向了极致。

艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌，他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对德国表现主义的成长产生了重要的影响。

●绘画小知识

表现主义画派：20世纪初最先在德国兴起，艺术家常用浓烈、鲜艳的画面色彩反映内心情绪和自我感受，对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理。作为代表画家，蒙克在《呐喊》画作中表现的情绪，渐渐被视为人类面对现实焦虑的一种象征符号，甚至在百余年后的今天成了流传甚广的表情包。