小泥人 大世界

钟小敏

周璐最大的梦想是有朝一日她不再需要去宣传和推广惠山泥人，而是安安静静地做个手艺人，在传承手艺、保留传统的同时，敢于走出传统，多做创新，为惠山泥人开辟一片更广阔的天地。

历经千年，吴文化创造出绚烂璀璨的物质文明和精神文明。据说周秦年间，勾吴（即吴国）产锡，至汉朝锡尽，故得名“无锡”。无锡历史悠久，经济繁盛，曾是明清时期“布商云集、布行如列”的布码头，与汉口船码头、镇江银码头齐名，也是和江西九江、湖南长沙、安徽芜湖齐名的“中国四大米市”之一。

在无锡这片土地上，劳动人民用智慧孕育出特有的艺术文化。一片土地两处泥矿，宜兴紫砂和惠山泥人在无锡非遗文化中留下了浓墨重彩的两笔。

泥塑大阿福的传说

北宋年间，苏东坡途经无锡，写下“惠泉山下土如糯”的诗句。明末清初的文学家张岱曾在《陶庵梦忆》中记述：“去县北五里为锡山，进桥，店在岸，店精雅， 卖泉酒、泥人等货”，足见惠山泥人行业在当时的兴盛。

惠山泥人的泥料，是惠山周边稻田挖下去一米以下，大约三四十厘米厚、沉淀过的黑泥，泥质细腻柔软、杂质很少、硬度极高、可塑性极佳，是国内少数几处不需要烧制便可成形的泥料。在惠山泥人厂设计师周璐的眼中，这里的泥料是国内泥塑业最好的泥，是大自然对惠山人的恩赐。

传说古时惠山丛林密布，一只青狮模样的妖兽时常出没，专吃小孩，村民们每日战战兢兢。上天就派出一对仙童来降妖，仙童对着妖兽微微一笑，妖兽受到感化，飞到仙童手中慢慢变小，于是仙童微笑着把妖兽抱在手中。为表感恩，村民们用当地的黑泥捏出仙童的样子，男阿福、女阿喜，面相饱满，脸露喜色，寓意送福送喜、吉祥如意。

如今的惠山大阿福是惠山泥人的代表，经过历代艺人的多次创作，形态丰富、笑容可掬，肉乎乎的小脸给人福气满满的感觉，衣服上的牡丹花寓意富贵，脚下的小靴子寓意登科，每一处细节都代表了一种美好的祝愿。

北有天津泥人张，南有无锡惠山泥人。与泥人张写实、偏宫廷学院派的特征不同，惠山泥人形态夸张，更多地表现出生活的气息。

除了大阿福，惠山泥人还有一些经典形象，比如蚕猫，是蚕农为了防止老鼠偷吃蚕宝宝，用来镇鼠的，就像稻草人;还有五色春牛，农户放在家中祈求五谷丰登。

二十多年手艺路

设计师周璐是惠山泥人厂年轻一辈中的佼佼者，造诣颇深。

周璐和泥人的缘分源于父亲。父亲毕业于中国美术学院，后来成了惠山泥人厂的厂长。周璐小时候跟着父亲上班，被这些可爱的小人、小动物吸引住了，不知不觉就自己动手捏了起来。当别的孩子用橡皮泥捏花草时，周璐已经尝试捏起大阿福了。

从江南大学美术系毕业的周璐，直接进了惠山泥人厂，实现了自己的梦想。二十多年过去了，周璐说，她从未想过放弃。

想起学艺的那些年，“手捏三年，雕塑三年，十年下来刚觉入了点门，”周璐说，“现在才算是做得还行。”

从早期传统造型开始，周璐的作品中不乏大阿福系列和戏曲人物系列。接受当代艺术熏陶的周璐，也尝试着不同的风格和设计。比如，以红木或核雕的小屏风搭配青花瓷色调的泥人，用迷你的假山竹子打造出“游园惊梦”的满园春色，以红色剪纸风点缀昆曲花旦的服饰，用古琴和江南丝竹巧搭出“非遗面对面”作品……

去星云大师的道场时，周璐迸发出灵感，回来后就做了一款带有一颗小石榴和一颗小花生的挂件，取名“好事会发生”，再挂上不同的生肖，寓意“当年好事会发生”。这款挂件不仅形态可爱，还与中国人祈福的习惯相结合，颇有创意。

“陪儿子吃快餐时看到店里灯箱上的花头，我觉得很好，就把它画到泥人上面。”周璐说，“我看到任何东西都把它记录下来，作为我创作的元素，生活中的一切都可以成为我的灵感源泉。”

把泥人做进灯饰，再结合如今的智能科技，是周璐近年来的尝试与创新。杜丽娘婀娜的身姿在灯圈中飘逸着，唯美又科技感十足。声控灯、磁悬浮灯……当传统与现代碰撞，当艺术与科技相遇，别有一番雅趣。

“这是一个很大挑战，我喜欢创新。”周璐说，“我想让这原本实用性很低的艺术品和生活用品相结合，走进更多人的家里。”

为了激发创作灵感，周璐不仅在国内各地参观学习，还游历了美国、埃及、意大利等国。周璐说：“这些经历开阔了我的视野，带给我很大的启发。”

小泥人中的艺术

看似简单的小泥人，却是一个包罗万象的艺术世界。

采集泥料是有季节性的，刚采回来的泥料泥性很差，不能马上揉泥，要先喷些水敷一敷，用塑料纸盖住，让它自然产生一种化学反应，然后放在保湿的环境中三至五个月。手工艺人要熟悉泥性，知道每个季节里泥料的湿度，再根据泥的湿度和手的温度调整自己的速度。学会揉泥后，手工艺人开始练基本功，比如做手、脚和头部，不断训练，直到师傅点头，然后再练组合，最后学习上色。

惠山泥人早期分粗货和细货两大类，粗货基本上是用两三块简单的模具印制，再加上手绘组合而成，大阿福就是粗货的代表。细货是指“手捏戏文”，多以戏曲人物为原型，两三人为一组。细货讲究手工，有揉泥、捏身、装头、开相、装鸾等15道工序。

“这些是最早的分类。”周璐说，“现在分手捏和雕塑两大类。”简单来说，手捏是加法，从局部到立体，分开做头、手、脚，然后组合在一起。雕塑是减法，从整体到立体，就是在一块泥上雕刻出一個形状，像玉雕、木雕一样。

整套工序中，开相难，上色相对容易。手捏最考验手工艺人技艺。周璐说，手捏泥人必须一气呵成：先做好的部分喷点水把它包起来，再让它缓一缓，组合时要保持各部分湿度相同，才能融合起来不开裂。

想要做好泥人，在周璐看来，没有捷径可走。“只能多做，越做越熟练。艺术这条路，从来都不是一蹴而就的。”

几多欢喜几多愁

提起惠山泥人的现状，周璐很担忧，实用性不够、市场占有率不高，导致手艺人越来越少。如今农业用地变商业用地，导致泥料开采的难度越来越大，可用的泥料越来越稀缺，泥质也越来越差。

一件并不复杂的泥人作品，从揉泥、制作到上色，起码要三四个小时。如今，一个惠山泥人百十元的价格，“连人工费用都不够”，实在支撑不起整个泥人手工业的健康发展。“如果仅作为纪念品，市场上外形相似的产品，如石膏的、硅胶的，价格又便宜得多。”诸多因素给泥人的未来蒙上了一层阴影。

为了让更多的人认识惠山泥人，周璐每年都会抓住一切机会宣传和推广这门古老的技艺，让更多的年轻人喜爱上这门手艺。让周璐自豪的是，惠山泥人剪纸风的案例，已被编入艺术类本科生的教材内容。

如今，周璐最大的梦想，是有朝一日她不再需要去宣传和推广惠山泥人，而是安安静静地做个手艺人，在传承手艺、保留传统的同时，敢于走出传统，多做创新，为惠山泥人开辟一片更广阔的天地。

（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）