『新』之所向

忍冬

霍铁辉，1943年生，中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。从事景泰蓝工艺品设计、研制六十余年，以作品构思巧妙、造型新颖、色彩清新明快形成了独特的艺术风格。他参与研制、开发的景泰蓝与多工艺结合作品进一步提高了景泰蓝的技术含量和艺术魅力。多件作品荣获工艺美术行业国家级奖项或被博物馆收藏，代表作品有《友谊之船》《铭诚尊》《三凤争鸣》《群仙祝寿尊》《金刚界喻诋塔》等。

从事景泰蓝设计与制作六十余年，霍铁辉对自身风格的总结就是新。新，是新理念、新思路、新工具、新作品，是与他人不同的独特风格，是一次次对自我过往作品的突破，也是对景泰蓝制作工艺与其他工艺巧妙融合的探索。

2020年12月1日，《景钧双绝·江山尊》重大国际艺术成果鉴证会在北京工艺美术博物馆召开。该件作品由中国工艺美术大师霍铁辉、中国陶瓷艺术大师晋晓瞳联袂创制，首度将景泰蓝和钧瓷两种工艺巧妙融合。在景泰蓝部分，霍铁辉突破传统表达风格，独创青绿泼彩写意新图式;钧瓷腹胎则由晋晓瞳使用“窑变山水釉”釉料反复研烧而成，构建出窑变泼墨山水新意境。

两种工艺各有不同的制作要求和表现风格，如何完美融合并发挥各自工艺所长，无疑是个巨大的难题。年近八十岁的霍铁辉早已不是首次面对这样的困难，于他而言，景泰蓝与多工艺的结合始终是他尝试创新的一个重要方向，也是他对现代意义下的传统审美的不断探索。

景泰蓝是一门综合性的艺术

“在我眼中，景泰蓝是最美也是最难的。它集中了瓷器、青铜器、掐丝、绘画等工艺美术内容，可以说是传统工艺的集大成者。”霍铁辉说。六十余年的从艺生涯使他将对景泰蓝的热爱融入骨血。在霍铁辉眼中，景泰蓝是一门综合性的艺术。从设计上，无论是山水人物等传统主题，还是福禄寿禧等吉祥纹样，抑或小猫小狗等写实构图都需要掌握，而且不仅要懂绘画，也要了解具体的工艺环节和原材料的性能，学的东西杂，平时要积累的东西多。因而无论是对于传统的还是新颖的，霍铁辉都始终保持着学习的热情。

20世纪60年代，正值工艺品出口创汇的兴盛期，由于当时的北京市工艺美术厂各个车间都很缺人，有时并不考虑学生所学专业，所以尽管霍铁辉毕业于北京市工艺美术学校金属专业，却先后被分配到象牙车间、花丝车间。虽然与自己所学专业不同，但霍铁辉的优点正在于擅长从其他工艺中汲取营养，磨炼自身，也正是这样的经历为他此后多工艺结合的创作打下了基础。

在象牙车间、花丝车间工作期间，霍铁辉不仅从事具体工艺的制作，也发挥自身优势，做些设计工作，《双龙小银炉》《凤驮花瓶》《天安门前留个影》等一系列设计作品大受欢迎。这得益于他从小对绘画的热爱和其绘画天赋。“小时候没人管我，我就经常找一些纸头，用哥哥使剩下的铅笔头，自个儿画着玩”，绘画成了霍铁辉童年时的最大乐趣。小学、初中时，他跟着美术老师学习，后来又在北京市工艺美术学校系统学习了素描、水彩、国画等。工作中对各工艺制作环节的了解与掌握，让霍铁辉的设计更加如鱼得水。他坦言：“工艺美术设计跟纯粹的美术不一样，必须要懂工艺和原材料。”因为设计是要用于制作的，如果在设计中过于偏重绘画美，可能会导致不适合生产的情况出现。

在其他工艺车间工作几年后，霍铁辉如愿进入了景泰蓝车间。“比起其他工艺，我还是更喜欢景泰蓝。它色彩丰富、高贵典雅，我本身学的也是这个专业，在设计上应该能有更大的发展空间。”他说。正是从这里，霍铁辉开始了长期的景泰蓝创新之路。

每一次创作都是新的尝试

《创意世界》杂志曾为霍铁辉的设计风格总结了六个字：新、精、巧、俏、小、深。这是因为霍铁辉的每件作品都以精品的标准去构思设计，从造型到花纹、配饰都呈现出完整、和谐、统一的艺术风格。更为重要的是，他的作品造型新奇精巧，在不失传统景泰蓝格调的同时，力求每件作品都给人以全新的感觉。“我的设计突出个性，绝不重复。我不愿意吃老本儿，愿意创新。”谈到自己的作品创作时，霍铁辉如是说。他一次次突破景泰蓝传统器型，进行异型作品的创作，同时将景泰蓝和其他工艺及原材料相结合，在适当的部位进行适当的点缀，以起到锦上添花的作用。

霍铁辉进入北京市工艺美术厂景泰蓝设计室后设计创作的第一件作品便进行了多工艺结合的尝试。其是一樘雕漆与景泰蓝结合的屏风，共六扇，每扇外框用雕漆工艺制作，正中是圆、方、长方三块景泰蓝平板画芯，分别装饰牡丹、杜鹃、梅花、菊花、月季、山茶。“师傅告诉我，这是平面的活儿，好画;立体的瓶、炉、鼎才是最难的。”他说。然而，未知与困难并不能阻断霍铁辉探索的脚步。

此后，他一次次尝试将景泰蓝与雕漆、玉雕、花丝镶嵌等传统工艺相结合。《盛世鸿运尊》由霍铁辉与玉雕大师袁广如合作创作，以灯笼为主体造型，装饰天安门、红船、牡丹花等元素，辅以如意云头纹、江崖海水纹等皇家传统纹饰点缀，其上有一玉制朝天犼蹲坐，象征民富国强。《海晏河清》盛世国尊由霍铁辉与花丝镶嵌传承人王树文共同创作，以见证“康乾盛世”的清乾隆霁青金彩海晏河清尊为原型，主体景泰蓝部分尊口广阔，尊腹饱满，以蕉叶纹、莲花纹、莲实纹、缠枝莲等营造出丰收硕果，尊颈两侧镶饰花丝“燕耳”，蕴含“河清海晏，时和岁丰”之意。《平步青云瓶》以景泰蓝制作工艺，结合青花瓷的艺术风格创作而成，器型曼妙，一改传统景泰蓝的繁缛富丽，呈现出白地蓝花的清雅风貌。《福寿四季》珐琅壶将濒临失传的铜胎画珐琅技艺、掐丝珐琅及錾刻工艺结合到一把壶上，造型圆润，工艺细腻，华贵雍容。

传承与发展不能止步

除了作品追求创新之外，霍铁辉在其他方面也始终乐于接受新的事物。已近耄耋之年的霍铁辉每天早起锻炼后，回到家就打开电脑制图，完成设计工作。他说：“我六十岁的时候开始学习电脑，上培训班，看学习光盘，跟年轻人学习，在画稿的修改方面电脑比手绘要方便多了。”从简单的勾线、上色，到制作立体效果图，以及各种材质的表现，如今霍铁辉已能熟练用电脑进行。对霍铁辉来说，电脑是帮助他更好创作的工具。

正是借用电脑，霍铁辉完成了参评中国工艺美术大师的作品《铭诚尊》，将青铜器、漆器、错金银等纹样融合后加工创作，既古拙沉稳又具有现代新意;完成了赠送英国女王和印度总统的国礼《友谊之船》，以景泰蓝与金属錾刻工艺将郑和宝船与“一带一路”的和平友谊内涵巧妙融合，气势宏伟，华彩熠熠;完成了以电影艺术家赵丹的水墨画作《兰亭清溪图》为主图案的《丹·青》景泰蓝赏盘，以精心调配的不同颜色晕染出国画意境;完成了陕西西安大慈恩寺玄奘纪念堂的整体錾铜装饰设计，用悉心设计的图案与纹样将藻井、梁、柱、壁画、门槛、匾额等全部装饰起来。

一件件作品的背后，是霍铁辉始终高涨的创作热情。他说：“我一直都在从事我热爱的景泰蓝设计工作，始终未曾停止。”近些年随着国家对传统文化和工艺美术的愈加重视，霍铁辉愈發感到荣幸与骄傲，也因此更多了一份沉甸甸的责任感：“我们必须不断创作，多尝试新的东西，不能只停留于传统。”如今，工艺美术行业的传承更加多样化，他希望在这样的条件下推动景泰蓝在传承的过程中继续发展。

谈及自己的期望如何实现，霍铁辉朴素地说自己要多干活，用作品表达思想、传递技艺、突破创新。对于年轻人，他则希望通过自己的耐心指导，让他们能把我们国家珍贵的景泰蓝制作工艺继承下来。他认为，“年轻人的思想特别活跃，虽然想的东西不一定都对，但一定是我们这个年龄所没有的”，传统工艺与现代理念将会在年轻人身上碰撞出更奇妙的火花。