兰玉 用设计传递中国文化深邃内涵

安然

2005年兰玉创立了个人工作室，如火如荼地开展着自己的服装设计事业。彼时还是在校生的她或许也想不到自己能在短短的三年间里打出一片天地。2008年兰玉自北京服装学院毕业，其个人工作室的发展潜力也被中纺集团看中、收购。兰玉继续担任工作室负责人的同时，赴美留学，踏入纽约时装学院进修。2009年9月学满回国后的她收回了兰玉工作室，并联合股东创立了服装公司。在之后她为多位一线明星打造高级定制婚纱和红毯礼服，成为当仁不让的明星御用设计师。

对于女人来说，一件高级定制婚纱并不仅仅是美丽的华裳，更是一个女人从童年起就开始憧憬的美好爱情愿景。兰玉说：“婚纱是女人一生中最重要的衣服，它是女人真爱的象征，只有用最完美的材质、工艺去实现，才能完成一件充满情感并能带给客人安全感的定制嫁衣。我希望能为她们设计最精致完美的婚纱，见证对女人来说一生难忘的时刻。自从我选择设计婚纱品类开始，到现在我已经坚持十六年。”

梦开始的地方

记忆中母亲坐在桌边，缝着什么或是绣着什么，一盏灯斜斜照下来，映亮了她手中细细的针……这是故乡与母亲留在兰玉脑海中最深刻的画面。她的母亲出自苏绣世家，又是一位专业打版师。家庭氛围是最早的老师，比起歪歪扭扭的建筑、动物、人物简笔画，她小时候画的更多的是版型图。在母亲的面料堆里，她也早早地体会到各式各样布料之间的不同。

不过比起艺术上的熏陶，母亲带给她的爱意要更多。她幼儿园的时候，衣服会被母亲绣上“兰玉小朋友”的字样、过年时还能拿到苏绣款的小棉袄。母亲的爱通过一件件衣服传递给她，让她在无时无刻不在母亲的爱中成长，服装作为爱的传递品也让她尤为喜爱和珍惜。

随着年龄渐长，这种对服装的热爱深刻融入兰玉的血液与骨髓里，以致她一进到北京服装学院的校园里，上手就会做衣服。兰玉说：“那种感觉很奇妙，像是与生俱来。”兰玉在大学二年级成立了个人工作室，她设计的婚纱不仅仙气逼人，同时也带着一丝典雅含蓄的东方气息。

模特甜宝演绎LANYU破茧成蝶系列礼服

而让兰玉真正坚定不移同时又充满自信地走在这条服装设计道路上是她之后纽约的留学经历。2009年夏天，正在纽约出差的兰玉参加了一次特别的面试，她拿着五彩丝线一边现场演示传承千年的苏绣技艺，一边讲解着PPT上她亲手设计的礼服作品。当时纽约时装学院院长站起来说，“你就是我们要找的人。”回忆纽约求学的经历，兰玉说：“在国内，我一直都没有自信。在学校，老师们喜欢给学生打分;很少有人夸你，即使赞美两句，你也会心里忐忑，不知道是客套话还是真心。在纽约没有人给你打分，只会告诉你‘你是最棒的，他们不吝惜用最极致的话语一遍遍赞美你。我的自信就是在纽约留学期间建立的，牢固坚韧。”

走中國自己的高定之路

2014年，兰玉第一次登上巴黎时装周的舞台，服装秀的主题是“蝶舞迷香”，这四个字是宋徽宗瘦金体的代表。兰玉也用苏绣的手法，将宋徽宗的作品绣在了裙摆上。时装融入了《听琴图》、书法、剪纸以及苏绣等中国文化的经典，以传承千年的中国手工艺术形式呈现，震撼了巴黎。“这是一次设计与艺术的完美融合，我把自身对江南水乡的感受用中国的表达方式同时与西方能看得懂的设计结合在一起。”她成了第一位连续在巴黎大皇宫、纽约时装周同时发布高定时装秀的华人设计师。

“高定”，即为“高级定制”，由巴黎著名设计师Charles Frederic Worth于1858年首次开创，尔后被大多数人认为是时装界金字塔顶端的服饰。然而针对中国来说是否也需要遵循欧洲的高定标准来定义中国的高定，兰玉作为中国高级定制委员会的成员有自己的不同见解。她说：“每个国家都拥有自己的风格或者说审美上的一种特色，所以我认为欧洲的高定其实与中国的高定不能混为一谈。欧洲发展历史漫长，贵族的生活方式得以延续。同时二次工业革命之后，欧洲财富积累得较早。而中国高定最早期有详细记录的完整版本是《红楼梦》，在《红楼梦》中非常详细地记载中国高定的内容，所以中国高定不应该受欧洲高定的束缚，因为欧洲并不了解中国的生活方式，也并不了解中国的审美，生活状态不一样，就会导致发展方向不同。所以不要以一种标准作为最终标准，中国应该寻求适合国内消费者的高定发展之路。”

把中国技艺带到远方

兰玉在织她的中国梦，把“女红很美、苏绣很美、中国式的极致优雅很美”带到远方。而苏绣的中国风之美，依托着她的双手，终于在世界时装的舞台上牢牢站稳了脚跟。兰玉说：“非遗的发展是一个大课题，如何让传统文化与新时代碰撞出新的火花，以及传统文化如何在融入世界文化的同时保持自身的独特性，这些都需要思考。但对我来说母亲是一位苏绣的绣娘，从小我就接触到苏绣的技艺，非遗离我的生活很近，也一直与我有着千丝万缕的关系。我对于文化艺术真挚喜爱的情感，在针线的打磨中愈加浓厚。我希望用作品展示流淌在骨血中的苏绣文化。同时在我自己的专业里面能够把妈妈的手工艺推广出去，我感觉无比开心。”

小时候兰玉身上总要带着小手帕，上面绣着母亲设计的花纹，垫在地上她才能规规矩矩坐下。兰玉感慨道，“现在纸手帕更多地代替了手绢，旧的生活方式肯定会被新的代替。这说不上好还是不好，但是妈妈在手帕、衣服上倾注的爱意是无价的。非遗其实更多的是一种生活方式的表达，它也应该存在于人们生活的方式中。未来非遗要更多的与人的生活方式联系在一起，它才不仅仅是一个口号，而是要生活化产品化。怎么加入其实是个技术活，因为单品每一件都是不一样的，但是我觉得大原则还是实用的，就是要服务于大众的生活，能够让大家在日常的生活中去体会到传统文化之美。”

尝试更多可能 

用微薄之力帮助她人

LAN-YU定位为高级定制婚纱。“我希望设计能带给人幸福感的服装，找到女生一辈子最重要的独一无二的那件衣服，需要时间的等待和打磨，想来想去只有婚纱最符合。”在十六年的不忘初心，砥砺前行成就了LAN-YU品牌的发展。“发展的过程并不是一成不变，许多时候也会有决策的反复，在不同的时期判断一件事情会有不同的看法。之前我只专注婚纱品类，但是现在我想尝试更多的可能性。再比如说说跨界设计，在设计上我有非常多的奇思妙想，未来更多的希望能把设计融入生活方式里去，真正变成一个生活艺术家，而不是只是做某一个品类的设计师。”

赶潮流固然没什么不好，但是找到适合自己的生活方式，从心而定才能更加人形合一。兰玉说：“不同时期流行的风格并不一样，所以设计师需要不断根据时代的要求与品牌的设计风格相匹配，最近几年国风比较兴盛，但是对于一个品牌来说也不可以总是随着潮流去改变，这会失去品牌调性，所以我们在中间找到了一个结合点。许多时刻我们需要慢下来，真正的花时间去思考。真正的中国风是什么？我认为应当是来自大好山河的风，难以捉摸，却极其雅致。”

2018年蘭玉创办了大地制衣公益项目。回忆起当初创办的初衷，兰玉说：“当时我希望通过女性的力量去帮助另外一部分女性。帮助一些很远的山区，家中上有老下有小的母亲们，她们其实在老家也没办法去获得收入，因为家里有老人孩子需要照顾，也没有办法走出大山。母亲作为手工匠人的身份一直让我对手工艺人的生活状态感同身受，理解他们的不易。并且发现在这些人中女性占据绝大比例，我能够理解她们需要照顾父母，同时对自身家庭的关心和对孩子成长的焦虑，内心希望努力改变生活。所以希望能尽自己绵薄之力帮助她们把日子过得更好，项目慢慢陆续落地，目前已经建成三个工坊，在工坊里手工艺人进行简单的手工劳作，比如织布。我们把布设计成包袋，销售到其他地方，帮助她们获得额外的收入。我只是从这一简单的想法开始，在实际帮助她们的过程中，发现自己的专业可以帮助她们更好的发展。当自己的能力得到认可时，你会有一种别样的成就感，同时在心灵上也获得巨大的满足感，给予的同时收获也是满满。”

致力传递东方雅致之美的兰玉，更加坚持自己东方文化的根，创出自己的东方文化品牌。而她对于钟情的事物，每分每秒也都做到了全情投入。她如玉石一般，外表温润，内心坚强。兰玉有着极其质朴观点：“我们会越来越懂事，越来越懂得坚持自己的方式去生活，学会用爱和勇气去承担。”