探析应用型本科高校新媒体舞蹈课程教学的必要性

【摘要】随着教育改革的不断推进，多数高校对人才定位进行重新思考，明确实践教学的重要性，应用型是通过实践基础，不断进行研究和探索，符合社会需求的应用型人才培养目标进行教学，在舞蹈表演专业的学生完成专业基础课程、专业核心课程的基础上开设新媒体舞蹈课程，就是让学生们对演艺综合艺术学科有一定的概念，使舞蹈艺术在目前的发展下更具有生命力，在原有的艺术魅力上融入科技元素，广泛创意舞蹈作品，促进舞蹈艺术更高发展，将地方艺术涵养更好的服务地方，推动地方经济发展。

【关键词】新媒体舞蹈；舞蹈艺术；课程设置

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-083-03

【本文著录格式】张艳萍.探析应用型本科高校新媒体舞蹈课程教学的必要性[J].中国民族博览，2021，05（09）：83-85.

一、应用型人才培养的背景

应用型的本科院校，以所应用的技术类型来准确定位，以所培养的应用型专业技术性、科学技能性人才（即应用型、理论型人才）作为其职责的目标和使命。融入国家和区域性经济社会的发展，建立互联网合作伙伴关系，与当地的创新性要素資源进行对接，与经济开发区、产业聚集区创新性发展进行对接，进而达到人才培养方案的目标。人才培养计划和课程体系的改革，以我国市场经济的发展及其产业和技术的进步为驱动推进了课程改革，整合了相关专业的基础知识课、主干课、核心知识课、专业技能的应用及实训课，更加致力于培养广大学习者的专业技术知识和创新性实践能力。舞蹈欣赏课程是舞蹈表演的基础课程，是学生必要掌握的知识点之一，新媒体舞蹈是该课程的一部分。

二、新媒体舞蹈艺术介绍

在当时的西方当代音乐舞蹈大部分使用电视录像等传播媒体，来对其进行各种实现它们独立、个人个性化的舞蹈艺术风格创造。新媒体舞蹈者身心心理意识、自我心理认知、动觉心理体验等各类当代舞蹈表演艺术与当代美学研究相关共性问题的一次深层次的探索，这不仅将现代人类对舞蹈表演艺术、舞蹈作品构思、作品的表达语义上充满了视觉冲击，展现了舞蹈艺术的张力，同时也是新媒体艺术的超凡魅力所在。

随着科技的进步，文化领域的丰富，渐渐新增了新媒体的概念。要将舞台艺术、舞蹈艺术进行融合，作为新媒体舞蹈艺术研究相对开放的空间进行探析，舞蹈教师们在平日的专业知识传授之余进行研讨，在专家们和老师们彼此交流、融合、研究。对新媒体舞蹈的研究应该要涵盖数字化的舞美、音乐、摄影、。2020年山西应用科技学院学生在参加第一届飞行大会开幕式时展示了自己的舞蹈作品，本次课外学习活动通过深入分析，让学生在零距离地接触到了新媒体舞蹈。

新媒体舞蹈包括全息新媒体戏曲、激光舞、荧光舞、录音与人电视的互动、即兴人电视的互动、各种互动设备、实景表演、各种动画、网络编舞。回想一下，2008年北京奥运会开幕式节目《画卷》就是典型的表现性舞蹈设计装置艺术。与我国传统舞蹈诗歌和音乐剧相比，在表现有了视觉的改变，从而新媒体舞蹈艺术渐渐被普通人认可，它是多种种类和自发性地采用新媒体进行舞蹈表现的艺术，比如墨舞、激光舞、影子戏等，多数都是专门应用于公司和个人的商务表演。

2014年央视春晚创意舞蹈《符号中国》就是典型的人影互动，充分展现了中国特色，舞出的“符号”依次代表安徽黄山、桂林象鼻山、熊猫、长城、古战车、北京天坛、守门石狮、升空火箭、汉字“春”、数字“2014”。

2021年央视春晚舞蹈《万事如意.吉祥高照》，歌伴舞《奔跑吧青春》视觉感的那种舞台美，绝美孔雀舞《吉祥吉祥》通过新媒体展现的宛若置身仙境，中国东方歌舞剧院《茉莉》更是展现了中国风的清澈之美，《画卷》通过新媒体让观众享受到一场视觉的盛宴，《朱鹮》展现了我国东方文化的底蕴和热爱大自然，保护我们的环境；《万众一心》表达对我们各族人民在每时每刻都彰显我们戈民族的精神、释放我们各民族风采。

通过各种多样、奇观的呈现形式，实现了编创的无穷可能性。这在一定程度上也赋予了当下的舞蹈编导创作动力与新的眼光，使之大胆、充满热情地投身于舞蹈创作中。

三、新媒体舞蹈艺术的发展趋势及存在的问题

（一）新媒体舞蹈目前是优势

舞者和舞蹈合作技术人员逐步准确把握了当前新媒体时代舞蹈的基本技术特点。它其实是一种新兴现代舞蹈艺术形式，在全新的艺术环境下自然成长发展起来，立足于继承传统的现代创意舞蹈思想、并与其相互和结合的一种高新科技艺术手段与现代互动式舞蹈设计艺术思想。从某种程度上来讲，新媒体式现代舞蹈表演艺术的成功产生就是在于它意味着传统艺术和现代科技的完美有机结合。声光学和电灯新型艺术科技成果的转化，是我们创新工作的重要动力。

今天的我国新媒体舞蹈艺术已突破固有的表现形式，从科技技术让我们参与舞蹈的编、创、演一步一步展现舞蹈的魅力，将舞蹈的表演主题直接传递给非专业观众，让大家在现当代社会认识到从原有的母体孕育出新的舞蹈艺术品种。比如诸如许多舞蹈艺术家因为他们习惯于使用肢体语言讲解，习惯于使用普通的舞蹈表演思路，甚至更多舞蹈工作人员不能接受或者没有学习过运用新媒体技术。

（二）新媒体舞蹈艺术的价值体现

新媒体传播技术的研发与此类艺术研究本体之间往往存在一种有利于创造性地相互进行艺术合作，这两者本身是分不开的，新媒体的传播和此类艺术研发在艺术资源的相互整合利用上更加突出，过去对新媒体信息技术的不断协助已经基本达到了在当代科技类艺术表现下的当代艺术作品呈现表达能力的极大增强。从2021年央视春晚不难看出，目前由于中国的传统舞蹈表演艺术和现代科技相互的结合已经开始呈现出良好态势，随着大规模舞蹈生产的正式降临，新媒体的深度融合必将让中国舞蹈日益清晰、明朗。通过重新安装和改变舞台的结构设置等多种方法应用来不断调整和优化改变立体舞台上的立体舞者们在空间中所发生的实际环境变化；当下，主要趋势是充分运用各种不同样式的现代新媒体信息技术将其完美融合运用到立体舞蹈中，形成一个充满奇观和变化的立体舞蹈空间。

（三）新媒体舞蹈艺术的问题所在

如今新媒体舞蹈艺术领域各式各样、题材广阔，服务地方社会经济发展的作用也略加明显，在当前我国的一些新媒体实景舞蹈表演艺术中，大部分新媒体实景舞蹈艺术主要是商业性的，一部分在中小型电影企业中也发展较快，部分作品的整体呈现上仍然需要同时讨好很多受众，毕竟它们仍然是一种非常属于广泛人民群众的市场消费主流文化，最终的经营目标必然是实现盈利。在这些利用工具箱所制造的艺术作品各式各样，不断力求强调其存在意义，讲究了稍瞬即逝的愉悦和视觉快感，作品也并没有那么精致。

（四）新媒体舞蹈艺术的发展趋势

我国关于在现代新媒体舞蹈的艺术研究目前还在良性稳步发展中，在编、创舞蹈作品中，创作者并非是舞蹈专业出身，有部分是技术员、科学研究员，其他一部分的创造性人才就是诸如舞蹈剧编导、虚拟舞蹈等形式等各个方面的创造性和发展人才。这就是网络舞蹈艺术的特性，在开拓过程中呈现不拘一格的文化魅力和文化自信。

四、新媒体舞蹈艺术在教育中的内容

（一）新媒体舞蹈教育的核心——培养什么人？

舞蹈教育，在地方高校除了面授，还可以线上教学、建立学习群、分享教学重点、一对一教学等，这些都是突破教材局限，充分让教师示范指导做到随时随地的进行教学辅导，便于教师及时掌握学生的学习状态和进度。新媒体舞蹈在教育中最大的优势就是学生在欣赏的同时，更一步提高学生的编、创能力，提高学生的兴趣，提升学习能力。教师要了解学生的学情，因材施教，加上网络新媒体的应用，将舞蹈艺术文化更好的服务地方经济发展。

（二）新媒体舞蹈教育怎样教？

拓展新媒体舞蹈教学的知识面、内容量，使各种新媒体教学设备进入教学实训场所，在科技领域使舞蹈教学脱变，同时教师们要做好更好的课后答疑工作，学生可以通过手机微信、抖音、学习通等平台实现与老师联系做好一对一答疑工作。其次，教师可以丰富教学内容，将国内外好的新媒体舞蹈作品进行分析讲解及分享，达到更好的教学目的。新媒体舞蹈主要以先欣赏优秀的作品，在学习一定的计算机技术的同时，将我们编创的思路编程出来，同时舞蹈表演者动作创编也要和编程思路一致，最后将新媒体舞蹈作品呈现给观众。在这阶段学生要对计算机操作、舞蹈编导课程、舞蹈欣赏课程内容认真学习给新媒体艺术打好基础。

随着社会进步和科技发展，新媒体舞蹈艺术通过技术手段将舞蹈的意境打造出舞蹈的情，作品最终呈现在舞台上的是情意交融的文化意识，对编创者产生更多的二度创作的概念，从而舞蹈作品不断的稳步发展。舞蹈创作最终展现的是语义、身形、神态，目前新媒体舞蹈在舞蹈情感的酝酿还要进一步的以内心感受为始，以外在技术、形态为终。音乐节奏、音乐剪辑制作、舞蹈动作的编排需要有一种原始原素的活力，谨记出现僵尸载体，文本材料一定要选好，不能随感觉而即兴完成，它是具有基本的学习常识和基础的，对舞蹈排练厅内规训性学习的知识、舞蹈作品欣赏和专业技术传授方面要与人才培养的目标一致。新媒体技术和舞蹈教学相结合的形象性、再现性等优势为学生理解和掌握所学知识打开了便利之门。

从新媒体舞蹈艺术来看，除了舞蹈演员的肢体动作美，在视觉的角度要具有空间感、画面感。舞蹈创作中要处理好动作语汇，应变化形成了的舞句延伸形成舞段和舞落，当舞段和舞句的节奏和新媒体的制作要有节奏的运动，科技技术要伴随着舞蹈员的气息、神态、情感、意境的延续，出现层次分明。音乐和灯光技术是服务整个舞蹈作品的，根据舞蹈语汇表达而表达、舞蹈演员情感的变化而变化，根据舞台的调度而调度，为作品创作创造广阔的空间，打破原有的局限，这就是新媒体舞蹈的教学。

（三）如何推动教学成果

新媒体时代，教与学都可以随时随地随意进行，打破原有的普通教学课堂束缚，高校对新媒体舞蹈艺术的教学不能仅局限在排练厅里，手机、电视、电脑也可以丰富教学条件，教师们还可以使用思维导图或者视频拍摄丰富课程教学方式，分享给学生，使学生能够反复的进行学习，更好的将知识点吸收，实现教师教一遍而学生可以练百变的目标，让优秀的新媒体舞蹈艺术呈现在观众面前。与此同时教师要明确不是所有的教学任务都交给软件和设备完成，它只是一种教学手段，使用者一定要用心。学生通过新媒体舞蹈艺术作品一遍又一遍的修改再创作、再修改再创造的过程形成优秀作品。当代舞和现代舞舞以言情、舞以抒志，是一种个性的解放，普通的教学显然是满足不了这一教学需求。新媒体的迅速发展与广泛应用使高校对舞蹈艺术的各种个性化教育渐渐成为一种可能，新媒体舞蹈艺术更好的让观众得到精神的熏陶，丰富编者的想象力和创造力。教学革新求变已是势在必行，这值得所有从事舞蹈教育的高校和教师注意。

（四）做好教学反馈工作

学校和教师都要及时掌握学生对新媒体舞蹈的学习状况，一般都会通过舞台观察、实践、提交作业、考试、评价等途径。提交作业情况可以了解每个学生对知识点的掌握情况，及时调整教学方案和思路。教学反馈工作使新媒体艺术教学日常化、精细化，随时随教随学反馈，实现教学效果的进一步巩固和提升。

（五）建立良好的师生关系

新媒体舞蹈艺术课程对普通舞蹈教学来说是一种挑战，普通舞蹈教学就是老师讲一个动作学生便可以学一个动作，但新媒体艺术课程的发展打破了传统的师生关系，新媒体时代信息繁荣，教学不再是教为主、学为辅，而是教学互为表里。因此，高校的大学新媒体舞蹈老师在继续进行舞蹈课堂教学的过程中，老师亲友的重要身份与在校大学生和谐地和睦相处，平等互相对待，传道授业；作为高校舞蹈教师，要善于了解并引导学生的兴趣点，通过名家讲堂、舞蹈竞赛、观看名家舞蹈实录等方法吸引学生主动、积极学习，更好地完成教学任务。

通过新媒体舞蹈艺术的课程激发学生的兴趣，拓展学生的学科知识领域，各种新媒体舞蹈的创作方法，探索其中的运用，体现科技与学科的互通合作，从而在经济发展、科技创新的社会中更好的将学科知识应用其中，发挥学科的重要力量，推动地方区域的发展，进一步向人才培養目标前进。在中国艺术的道路中新媒体舞蹈艺术的新型课程模块，创作方法受群众喜欢，是舞蹈艺术改革发展的方向，就目前多元化发展中它更具有包容性，在作品中能把舞蹈和科技技术融合更具有创新力，在应用型人才培养中有必要推广。

参考文献：

[1]苏杰.高校新媒体舞蹈的创作与教学研究[J].艺术品鉴，2019（8）.

[2]罗珺.新媒体技术在高校舞蹈教学改革中的地位与作用[J].牡丹，2018（32）.

[3]张惠.新媒体在舞蹈教学中的融合与应用[J].北方音乐，2017（16）.

[4]王晓杰，吕敏.论新媒体下舞蹈艺术的发展[J].音乐时空，2016（3）.

[5]周黎.新媒体发展对高校舞蹈教育的影响与对策[J].短篇小说（原创版），2016（17）.

[6]杨燕.浅谈新媒体发展对高校舞蹈教育的影响与对策[J].中国报业，2017（18）.

作者简介：张艳萍（1986-），女，山西太原，助教，研究方向为音乐与舞蹈学。