新时代艺术管理学科建设与发展探析

王彦弘

（上海芮竟文化创意有限公司，上海 奉贤 201400）

立足于当代的社会文化环境、未来对文化艺术产业发展的需求以及艺术管理专业的发展实际，在中国特色社会主义文化的语境下，结合学科发展规律和社会实际情况，对当前艺术管理专业在艺术类高校中的学科体系构设及创新发展等方面进行清晰的厘辨思考，是有必要的。当下，科技的发展、新媒体的出现、互联网大数据的思维模式与供给侧改革都深切影响着社会各个方面，尤其是高等教育领域。突如其来的新冠肺炎疫情打破传统教育模式中的诸多常规，涌现了许多新的教学模式、教学平台。作为兼顾理论性和实践性的艺术管理专业，更应从中进行反思和总结。同时，教育部新文科建设工作会议的召开，对推动新时代高等文科教育发展做出的安排部署，也对“新文科”背景下管理类专业的创新发展提出了新要求。机遇与挑战并存，创新和传承同在，在保留既有优秀学科建设成果的基础之上，提升艺术管理专业的科学品质，丰富学科内涵，规模体系建构，满足现实需求，紧密联系时代精神，在国家社会发展的大势之下，积极建设自身，扩展学科边界，探求理论前沿，这是艺术管理人的责任与担当。

一、艺术管理学科建设与发展概述

艺术家的集聚创造了艺术场景并推动人们借此思考艺术诞生的思想源泉。回顾历史，从19 世纪巴黎作为世界艺术的中心，到20 世纪中期纽约成为新的世界艺术中心，艺术家集聚地的转移以及第二次世界大战的影响、经济的发展、政权的更迭、社会结构的重构等多元因素，催生并推进了艺术领域的变革和重塑。这既说明了经济社会发展环境、文化政策治理语境对艺术发展的影响，也说明了艺术家集聚地所产生的蜂鸣效应决定着艺术发展的高度。正是由于人们在特定空间中的交流讨论与思维碰撞闪耀的火花，刺激了创意的产生，强化了空间的艺术特质，从而形成蜂鸣效应。蜂鸣的出现使得该特定空间转变为特色场景，为城市发展提供文化动力，并构建出特色的城市文化标识。与此同时，艺术作为一种特殊的社会意识形态，其自身的发展也有助于提高社会整体文明程度，提升人们的审美素养以及彰显人文精神。艺术创作和商业市场的呼唤催生了艺术管理专业人才的培养需求，随着当下消费者的精神文化需求越发呈现出个性化、多元化的特质，传统的艺术经营方式、市场营销方式不再适应现代消费者的文化诉求，也难以满足当代市场的艺术供给。因此，培养创新型艺术人才成为当下艺术事业、产业发展的必然要求。当代艺术管理专业的诞生，既弥补了艺术市场巨大的人才缺口，也促进了艺术产业的集聚化、集约化和专业化发展。在经济社会、商业市场、文化消费、文明思潮的更迭和发展中，中国的艺术管理专业应运而生，发展迅猛。一大批有远见、有创新、有理想的艺术人才走出象牙塔，深入艺术实践的各个环节。一大批有筋骨、有道德、有温度的优秀艺术作品不断涌现，推动了中国艺术事业和艺术产业的发展。

二、新时代艺术管理学科建设与发展策略

在人类发展的历史长河中，艺术古已有之，且历久弥新，在新形势和新景观下，艺术创造出的社会价值、产生出的跨界作用、释放出的发展动力，不仅体现了更高层次、更深内涵的“美好意蕴”，也能满足人们求知求新求美求乐不断升级的现实需要，是满足人民精神需求的衡量标尺。

（一）新时代艺术管理学科建设研究站位要高

站位要高，指的一是要站在实现文化强国、引领先进文化和核心价值取向的高度；二是学科定位目标要高，层次要清晰；三是在宏观方面要站在国际前沿来研究文化艺术发展的国家战略，要适应国家社会经济发展需求；四是要以新文科新的科技与文化融合的新理念，来重新审视和构架中国艺术管理学科的知识体系、研究体系、学术体系、人才培养体系。

（二）要基于新文科的先进理念对现有传统文科进行学科专业课程重组

新文科是2017 年美国希拉姆学院提出的新的教育理念。中国教育部高等教育司司长吴岩在近期会议中指出，我国高等教育要全面推进新工科、新医科、新农科、新文科等建设，即把现代信息技术融入哲学、文学、语言、艺术等学科中，艺术要和文学、历史、哲学、经济以及现代科学技术融合，艺术各学科之间融合，艺术管理学与艺术学、管理学、心理学、传播学、人文社会学、经济学、金融学、互联网技术、信息化技术、人工智能融合，形成文理艺之间、文工艺之间等跨学科门类的交叉新兴学科群，为学生提供综合性的跨学科学习，达到知识扩展和创新思维的培养。所以，我们要以新文科思维来探索新的艺术管理学科交叉融合的知识与实践领域，要认真科学地厘清学科交叉的广度和深度，以及交叉学科的知识架构和学科体系。科学地建立中国艺术管理的学科体系和知识体系，要结合中国国情和实际，科学构建艺术管理学科方向及人才培养层次；优化艺术管理类不同层次（本科、硕士、博士）公共基础课程、核心专业课程群、跨学科交叉系列课程群、新形态教材等；以艺术管理新理念、新方法建立科学的中国艺术管理学科构架。

（三）有效激活创新驱动这个根本动力

目前，全球新冠肺炎疫情期间的艺术产业（演艺行业）受到重创，众多书画艺术机构、表演机构、剧场和音乐厅、美术馆纷纷“云”上寻机，探索“互联网+”的全新观演、艺术市场新方式，迫使我们对发展趋势和转型思路进行探索与研究，线上线下结合、多元空间拓展、跨界融合发展、商业模式创新将成为演艺行业、艺术教育、艺术品交易未来发展的主要趋势。疫情期间，一些看似过渡性的无奈之举，在某种程度上加速了行业的变革，助推了新技术、新空间、新模式、新业态在全区域、全行业、全产业链的有效应用，激发了艺术行业在演艺方式、演艺空间、跨界融合、艺术品交易模式等方面的快速转变。特别在艺术品（书画）行业发展过程中，非常重要的大背景也是数字产业化。而如今传统电商向新电商快速转变，随着数字化场景的建构和发展，基于数字化基础设施的迅速发展，以往影响行业发展的一些风险很大甚至是无解的问题将利用数字化，并通过建构系统技术方案进行解决。从艺术品物质材料的判定到艺术品价值的评估仅成为一个技术方面的课题，例如一种纤维相状态数字化技术解决了字画的年代确定问题；字画价格估值这个很棘手的问题，通过把专家的经验科学化、可视化、数字化，构建起专家经验智能化系统与智能化整合，而形成智能投顾系统，使估值问题很快得到科学的解决。可以预计，在3 至5 年的时间内，一些数字化业态就会应运而生。科技融合推动了艺术产业数字化发展的进程，而现在艺术管理课程设置落后于社会科技进步，应借此次机会将新技术与数字化技术相关课程快速融入艺术管理学科知识体系、课程体系与人才培养体系。

（四）要坚持不懈地推动艺术管理

自2011 年艺术学理论一级学科设立了艺术管理二级学科后，虽然艺术管理有了自己的学科地位，但是很难适应美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视等学科的各自管理特点及多维度的交叉融合的快速发展（图1），各个管理门类都将不断派生出像艺术管理教育、艺术经济（金融）、艺术产业数字化等一系列新兴交叉融合的学科和方向。面对新形势，一是要组织专家积极地、坚持不懈地向教育部相关部门建议将艺术管理升格为艺术学门类下的一级学科，以适应新文科背景下艺术管理学科的快速发展，以创造更大的学科空间和学术阵地；二是各个艺术院校根据自己美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视等管理学科领域及特点架构本学科知识领域及其特色方向。科学地构架出具有共同的艺术管理学基础理论、基础知识和适合各专业领域背景的有特色的专业知识体系和人才培养体系，从而逐步形成有中国特色的艺术管理学派。所以，加速扎实细致地推动一级学科的建立势在必行。

（五）全面推进传统艺术与数字智能的深度融合

全面推进传统艺术和数字智能的融合，是顺应艺术变革趋势的专业实践。在艺术发展史上，艺术的变革向来与科技的进步密不可分。数字技术的飞速发展正在改变着人们的生活方式、思维方式，也在深刻地影响着传统艺术的实践。数字媒介的应用使艺术管理的各个方面都获得了新的发展，例如，在艺术创作层面，许多传统艺术都搭上了数字媒介的快车，从音乐、绘画到影视、文学，艺术内容创作都可以迁移到网络空间进行，这无疑降低了艺术创作的准入门槛，也为艺术家们的创作行为提供了更为灵活的时空和更加轻松的氛围。从艺术传播层面而言，任何一种传统艺术传播手段在传播速度、广度与内容上都无法与具备瞬时传播特性的数字媒介相媲美，尤其是在5G 网络普及的当下，人们甚至可以体验到由身处世界各地的音乐家们共同演绎的零延时音乐会。

全面推进传统艺术和数字智能的融合，更是融入新文科建设的重要方面。近年来，越来越多的高校通过数字智能赋能艺术教育，“教育技术+”和“互联网+”走入课堂、走向生活，以虚实结合、增强体验、跨时空资源共享等方式开展的教学、研究、实践，不断打破艺术教育的原有模式，实现知识传授与创新能力的源流相生。数字化为人文社会科学研究带来了新的历史机遇，推进大数据、人工智能等信息技术与人文社会科学研究的深度融合，进而全方位、全领域、全要素地建构数字化时代人文社会科学研究体系①，成为新时期艺术管理学科建设的重要任务。必须注意的是，数字媒介在为传统艺术注入新活力的同时，也带来了一些新问题。例如，数字艺术的无限复制特性，催生了艺术家们的知识产权保护问题，缺乏针对性的完善法规使得数字侵权行为屡禁不止；再如，数字媒介的应用尽管降低了艺术创作的门槛，却也导致数字艺术作品质量良莠不齐的问题。要解决这些问题，除了通过完善艺术治理体系、规范艺术市场交易、健全艺术政策法规，还需要从根本上培养具备艺术素养、熟谙管理科学、具备市场远见的复合型创新人才。这也为新时期艺术管理创新提出了更高的要求

（六）要切实加强艺术管理学科专业教师队伍建设

目前，大多教师是其他专业转行而来，缺乏系统的知识与知识体系的培训，导致行业的从业者整体素养不高。所以，建议中国艺术管理教育学会统筹考虑，一是有条件的学校举办核心课程艺术管理师资进修班；二是立足国内培养，有博士授权的学校扩大艺术管理专业研究生招生规模，优先培养取得硕士学位的在职青年教师；三是加大国外培养力度；四是发挥综合学科优势，从其他交叉学科调入加以培训；五是从产业部门选择优秀兼职教师。从总体来看，要多措并举加快解决艺术管理专业师资队伍的质和量问题。

结束语

综上所述，新时代艺术管理学科建设与发展不单是艺术院校创新型人才培养的要求，也是国家文化事业繁荣、文化产业和社会发展的责任，更是艺术管理工作者的担当。加大艺术管理专业与学科管理的力度，打造多学科协同、国际协作的合作机制，构建创新型多层次艺术管理人才培养体系，进一步丰富艺术管理学科的内涵，让艺术管理学科能够健康快速地发展。我们期待同仁们共同努力，中国自己的艺术管理学派一定能为2035文化强国做出自己的奉献。