上海最美的夜

2021-08-06张凡艾瑞阿毛

ELLE世界时装之苑 2021年7期

张凡　艾瑞　阿毛

线下脱口秀给上海一支开放麦

其实脱口秀这种演出形式的流行，并不是完全依赖《脱口秀大会》这一档节目，或许该把它称为最终的引爆点。在此之前，它就像一条不断加宽的河流，随着时间流淌，逐渐吸引新的观众，直到节目作为一个“水到渠成”的闸口——从那之后，等待亲眼看一场脱口秀演出的观众，就如同奔腾的海水般涌向了剧场。

在从2016年底就开始说脱口秀的Xorah眼里，脱口秀从默默无闻到家喻户晓，经历了两个关键节点：“2012年东方卫视的《今晚80后》，开启了脱口秀这个喜剧类目被大众所接受的时代。再之后，其实《脱口秀大会》的第一季和第二季的市场反应还好，就是到第三季，真的产生了很大的影响力”。如果说《今晚80后》是埋下了一粒种子，那同样在上海录制的《脱口秀大会》第三季就像是一棵树，拔地而起。

与线上节目这条时间线并行的，还有上海线下脱口秀市场的暗潮涌动。作为一个乐于接受西方文化影响的海派城市，上海向来更包容、更易接纳来自各国的舶来文化，所以早在2010年左右，上海就已经有了英文的脱口秀俱乐部。只不过那时，甚至至今，说英文脱口秀的演员都不是全职，一开始以在上海工作的外国人居多，现在逐渐加入了不少喜欢这种表演形式的中国人。“国内最早的脱口秀应该是从香港的栋笃笑逐渐传到深圳、广州，但上海这边的市场是由英文脱口秀开启的。”

包括Norah自己加入这个行业，也是因为她是英文脱口秀的观众。虽然在那之前，她本来就挺喜欢《今晚80后》，但电视节目太遥远了，她没想过自己会登上那样的舞台。直到有一天，她听过几次英文脱口秀，发现自己也能上去说几分钟的段子，从此才开始了白天上班、晚上演出的兼职脱口秀演员生活。

因为自己就是其中的参与者，眼见着脱口秀逐渐从小众扩展到大众，Norah也分析过为什么脱口秀这种喜剧形式特别适合上海这座城市。“就像懒散的爵士，可能看上去漫不经心的艺术形式，在上海更受欢迎。”与之对应的，是摇滚和相声明显贴着“北方”的标签，它们或是更激烈的情绪表达，或是结构更强的语言表达，总之都仪式感更强。而不管是爵士还是脱口秀，甚至追溯到清末民初就在上海逐渐发展起來的中国式“脱口秀”——单口滑稽，这些演出都不需要酝酿特殊的情绪，适合下班后约上朋友吃顿饭再走进剧场，以轻松灵活的态度去享受放松的一晚。尤其是脱口秀，甚至可以在剧场里点一杯酒边喝边看，这样的生活方式，简直是为上海这座城市量身定制的。

随着节目的火爆，被吸引进剧场的观众群体也在逐渐丰富，他们给予台上演员的反馈也更加鲜活。比如就Norah的观察来看，节目录制通常要花上一天，所以影棚里大多是时间比较灵活且有足够多精力的年轻人，而且“录节目的时候，导师、评委才是跟演员有直接语言互动的人群，观众离舞台远，会有距离感”。但在线下的小剧场，观众可能是学生、上班族甚至是这些人的父母，没有录制的压力，心态也轻松很多，所以不管是台上还是台下，大家都能更享受演出本身。

“追线下演出演员的观众，第一种可能是喜欢某个演员，比如觉得某个演员很好笑，或者很帅，或者有人说喜欢我，是因为我工作经验丰富。第二种就是赶时髦，脱口秀确实是过去一年当中非常时髦的一件事情，如果能买到热门演员的票，可以炫耀自己的渠道非常广，是一件很‘网红打卡的事情。”

而随着脱口秀在上海从小众文化扩展成大众娱乐，一路追随的“资深观众”也能从自己的视角感受到这个行业的变化。比如一位从2018年就开始看线下演出的观众，至今还在回味当时“小而美”的场景：“最开始开放麦的票价只有2.33元，正式演出大概几十块到一百多块，基本上当天想看就能买到。”作为对比的是现在的一票难求——喜欢脱口秀的观众在呈几何级数地增长，哪怕像笑果这样的脱口秀头部公司，已经通过各种方式在为观众创造更多机会，比如升级演出场地，增加剧场，甚至有些演出已经走出了一两百人的小剧场，走进了上千人的大剧场……但每当夜晚降临在上海，那些即将拉开大幕，开始脱口秀演出的舞台之下，依然聚满了好不容易才抢到票的观众，大家从这座城市的四面八方赶来，只为忘记白天的烦恼，聚精会神地大笑一场。

从一场开放麦大约只有十几位观众主动买票观看，到现在上千人的剧场都要看抢票的运气，脱口秀只用了不到2年时间。而除了观众的需求增加，能让火爆持续下去的另一个根源则是想成为脱口秀演员的新人增加了。“我们发现，无论是涌向上海的演员、编剧或者工作人员，还是在其他城市的俱乐部参加开放麦的人，都明显增多了。有了供给才能满足需求端的要求，这个行业才能真的发展起来。”

阿波罗尼亚在小酒馆坠入梦境

如果你近期在上海，想要在晚上放松一下看台演出找个乐子，那些最懂行的剧场爱好者们，往往会为你指路人民广场边上的“小酒馆”。

这不是哪家真正的小酒馆，而是一幢乍看无甚特别的建筑里隐藏的小空间，环境式音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演所在地。在这里，几乎每天都上演着关于热爱、友情与坚守的故事。这里也是一间真实的“酒馆”，座位被命名为吧台、卡座和酒箱，演出期间，观众甚至可以下单来上一杯与角色相关的定制酒水。

当故事开演，这里便立即变身为1930年代纽约一间名为“阿波罗尼亚”的小酒吧，穷苦的意大利劳工们最爱在工作之余在这里喝酒唱歌找找乐子。酒吧中的歌舞演员理查德与奥斯卡正准备最后一场告别演出，黑手党成员史蒂夫却突然闯入，胁迫二人立刻表演黑手党教父的自传剧目……

不过，要想买到票，还需要点运气。

这部目前沪上最热门的驻场音乐剧演出，自2020年下半年开演以来几乎场场满座，每个月末放出下个月演出票都会被“秒空”。每个夜晚，《阿波罗尼亚》的“酒馆人”们在这里相聚又散去，欢笑与感动之余，在心中留下最简单的快乐。

建造“小酒館”

这台现象级的制作的诞生，在必然中多少带些意外，以及惊喜。

《阿波罗尼亚》最初是诞生在韩国首尔大学路的小剧场音乐剧，与现在上海的环境式“小酒馆”不同，首演时是传统的镜框式舞台。制作人汉坤选择引进这部作品，除了被剧本和音乐打动，更是一眼相中了它对观众的吸引力：“从没有见过一部戏能让观众那么开心，那么投入：返场的15分钟，所有观众都会站起来跟着演员唱每一首歌！”

这样富有感染力的氛围，让他想起了上海的夜晚：“上海的夜晚有一种很丰富的东西，可以让你放下负担，寻找不一样的体验。”

无论是《阿波罗尼亚》故事发生的20世纪初，还是21世纪的当下，上海一直是全国演艺、演出行业最为繁盛的城市之一。剧院不仅是城市的建筑地标，更通过持续性的优质内容产出，培育了成熟的演艺市场和观众。开放、包容、追求艺术与体验的城市环境，无疑为像《阿波罗尼亚》这样新鲜而有突破性的作品的诞生，提供了极为适宜的土壤。

在上海为中文版《阿波罗尼亚》寻找到驻地后，制作团队遇到了一个不大不小的难题：演出空间极为狭长，如果沿用传统的舞台和观众席设计，无法保证后排观众的观看体验。由此，主创们诞生了一个颇为大胆的想法

将整个演出空间化为舞台，让剧中的故事在观众的周围近距离发生，演员可以在观众身旁的过道上走动，或隐于角落的幕帘后换装，演到兴头还会跳上观众围坐的酒桌来一段踢踏舞……

介于台前与幕后、真实与虚幻之间，“小酒馆”比起一个舞台，更像是一个同时存在于现实与戏剧中的小世界，让人流连其中，仿佛沉入一个神奇的梦境。

看一百遍都不厌倦

《阿波罗尼亚》中有一句台词叫“看一百遍都不厌倦”，而这也真实地发生着：“小酒馆”的观众复购率极高，在第100场演出时就已经有观众观演超过50场——甚至超过了部分演员演出的场次数。

不同卡司的排列组合，现场无法预知的自由度，台上台下轻松亲密的氛围，以及节日场次、特殊场次的不同策划，让“小酒馆”成为永远有惊喜和彩蛋等待发掘的宝藏地，吸引许多观众一次次回到这里。

然而，即使演出超过300场、场场开票即售罄，台前幕后的演职人员依然用几乎虔诚的态度对待每一场演出。

最早加入剧组的演员之一曹牧之在每场演出前都有一套“仪式”——“我会先喝一种特定的饮料，然后花半个小时开嗓，再说几个绕口令练口条，随后祈祷一下，最后溜达溜达，让自己进入角色。我喜欢用走路的方式来改变自己的状态。”走完这些流程，他就成了1930年代纽约的意大利黑帮成员史蒂夫。

最初，演员在排练中塑造和完善角色。一段时间后，他们开始思考如何调整细节，为观众带来新鲜感。现在，他们还在不断调整身体与心态，在日复一日的驻演中保证演出质量。演员们也在与作品一同成长。

《阿波罗尼亚》的三个角色，由12位演员交替出演。汉坤选择演员的标准有自己的考量。“首先演员必须适合这部戏、这个角色的定位。我们希望这部戏没有特定的演员，依然是成立的。另一方面，我们会看演员是不是有个人魅力，能不能在这部作品中发挥出来。”

汉坤和他的制作公司“一台好戏”还在进行着更多的尝试。今年5月，《阿波罗尼亚》前传《桑塔露琪亚》，以及发生在酒吧环境内并结合脱口秀与音乐表演的Livc Show《宇宙大明星》相继开演，在同一幢大楼中，创造着各色各样的梦境。

他们还计划将驻演小剧场音乐剧的模式辐射到更多城市。今年年底，“小酒馆”将在长沙和成都开设“分馆”，多地驻演。“我们现在观众里跨城观演的比例很高，《桑塔露琪亚》刚开演，就有观众从外地飞到上海一连看了7场。我们希望在别的城市，可以尝试在气质上有一些差异的设计，并且带动更多的跨城观演。”

一直唱下去，我们就会坠入爱河

《阿波罗尼亚》打动每个人的地方也许不尽相同。但汉坤与曹牧之不约而同选择了故事最后史蒂夫的台词——“我们还有阿波罗尼亚，我们还有戏演。”

在这部剧首演的2020年9月，演艺行业依然受到疫情的严重影响。曹牧之说，当时他说出这句台词时，台下的观众在笑，自己却有些想要流泪。只有身处这个行业的人才最知道，那时能够登台演出有多么难，难到近乎一种奇迹。

今年3月18日，上海成为全国首个取消场馆人数限制、恢复剧场100%售票的城市。对于制作人汉坤，上海意味着“土壤”：对于曹牧之，上海意味着“机会”。经历过疫情的低谷，也经历过一票难求的走红，上海接纳了他们对舞台的期待，也见证了他们在剧场里的成长。

或许正是这个城市，让戏里戏外的人都相信剧中的另一句台词：“一直喝下去，我们就会坠入爱河。”

彩虹合唱团我歌唱的理由有很多

彩虹合唱团排练室里有晚自习教室的气味。

男低声部的王欣负责训练团员们的发声，嘴巴打开，声音在口腔里形成共鸣，不要沉下去，也不能太高太扁。“茂——”再来一次。老王抓的是基础知识点，合唱团的绝对领导者金承志既是作品的创造者，又是指挥，此时则负责给出最佳解题方案。

团员们开始整句整句合唱，老金会梳理语句的顿挫和情感的流动。指挥的耳朵都很尖，能精准挑出普通人极难分辨的音准问题。一个倚音，男声部每位团员被一个个点名单独发音，恰如老师出题，一组人排着队轮流上黑板写答案。也有人才发出第一声就陷入长久的犹豫，顺着自习教室的比喻，那就是写了一个等号，粉笔悬在半空不敢再动。所有人都等着第二声，数秒之后，排练室响起轻笑。片刻的放松，这时候可以稍稍变换坐姿。

三小段唱词排完，团员们从大练习室里鱼贯而出，开始分声部练习。每个声部十来个人，各寻小房间一遍遍矫正细节问题。然后循环推进，直到三小时的排练正式结束。

这件事只能发生在上海

很难想象这样的排练每周一次，全年无休地在老碼头的一幢大楼里发生着。团员们大多定居在上海，也有从杭州驱车赶来，甚至从广州飞过来。虽然合唱团的官方定义是“由爱好者自发组织建立的业余合唱团体”，但显然这里的“业余”，远超普通人所能想象的程度。

“可能普通人看起来，这样的排练强度，一年出勤70%已经很好了。但是对我们来说……如果你缺勤了30%的排练，那可能就要退团了。”合唱团男高声部的高宁实话实说。

整个团90来人，中间有去有留，保持全勤排练的有三成以上。女高音部的左一平是其中一个

有一次临时加练，她请假了，“但那个可以不算”。她情感丰沛，金承志写出新歌交给团员，她唱谱的时候就几乎泫然泪下。彩虹合唱团占去了她大量的休息时间，但被问及有没有想过生活上发生何种变化会令她考虑离开彩虹，回答是“可能只有我不在上海生活了吧”。

“但这个目前也不太可能，我还挺喜欢上海的。”

老金是温州人，左一平是长春人，高宁也是。彩虹合唱团里，“土著”上海人和“新上海人”的比例大约对半。有一个命题曾被许多音乐圈人士和媒体反复提及：彩虹合唱团这件事，只能发生在上海。这个无从证明也无从推翻，但高宁和金承志聊起来，对这种说法也是认的。

一方面，彩虹的存在需要大城市作为背景依托，才能寻到那么多既有基本的专业水平、又热爱合唱团这一形式的人来“为爱发电”;另一方面，这座大城市又必须具有包容度，可以让这批人长年累月做一件并没有什么“收益”的事。

而金承志看得就更开：“我在这里搭了一个台，我没办法期待任何人永远都在台上。”但这座台确实在此地存在着，团员们也恰好都在。

排练！排练！

今年以前，彩虹的排练并没有那么细。快的时候，一晚上可以排到8首歌，但以现在的排法，也就能排到两至三首。

高宁认为这是老金更想让彩虹回到合唱团本身，老金则解释得很直白：要对得起票钱。不满意的排练并不会让老金发火，他的表达非常委婉，但确实话里有话：“为什么这首歌，每次排练，都好像是一首新的歌，好像从来没排过一样呢？”

这么做可能会拖慢彩虹合唱团计划中的日程。今年3月，合唱团开始了套曲《星河旅馆》的巡演，预计到夏天结束。巡演的过程中，团员们还一边复排金承志2018年的作品《白马村游记》，预备7月开始再巡演一轮。

团员们心里是有点发憷的，担心到了时间点，并不能拿出符合老金标准的演绎。这时候老金反而又淡定起来。问题永远是存在的，“可能有100个，每次我们解决10个。”几乎每场演出都不可避免地又会冒出新问题，那就再解决，“这样下一场演出就会更好一点。”

金承志算得上是高产且高度自律的创作者。2016年的《泽雅集》，之后是《落霞集》《白马村游记》《稼轩长短句》，直到2019年底完成的《星河旅馆》。除开疫情的一年，完全是以每年一部套曲的频率在产出。

这些套曲之间还呈现出了惊人的差异。《白马村游记》里用温州话喊“皇天三界”，情绪浓烈：《稼轩长短句》请团里的古汉语爱好者严实拟定发音，全程以宋代汉语演唱：到了《星河旅馆》，老金又想写些更直白的东西，曲调更柔，唱词也浅白。老金说，写《星河旅馆》的时候正经历一个痛苦期，不明白自己到底要什么，想要做什么：于是索性跳出原有的语境，去做了一部和以往完全不同的东西。

出圈神曲与严肃套曲

《星河旅馆》里这种刻意为之的“直给”反而授人以柄，有第一次接触彩虹合唱团套曲作品的评论者认为，金承志过于通俗的文本暴露了他才华有限。

老金、高宁和很多朋友都看到了这条评论，但都不准备为自己的作品辩解。类似经历，彩虹早已有过。

2016年1月，彩虹合唱团因为一曲《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了？》爆红出圈。因“神曲”认识彩虹的人，会有一大部分对他们的认识停留在这些曲目上，说起彩虹，第一反应是“哦，就是唱那些玩笑歌的”。从金承志到团员，每个人都早已习惯，将这种误读照单全收。

神曲诞生在五角场，那是上海最有学生气息的地方。那时候的彩虹靠老金一个人撑着，找排练室，找演出机会;钱则是靠老金在五角场的大学当合唱团指挥赚来的，基友诚邀他索性到五角场一起住，冥冥之中催生了《张士超》。

神曲之后，彩虹突然能接商务了，至少解决了生存问题。“以出圈神曲养严肃套曲”，也一度被看作是有着实惠上海味的运营方式。

金承志对这个说法并不完全否认。他原本已经计划2016年出国，想将团暂时托付给友人，友人也直言恐怕没有精力来管。在没有《张士超》的世界线上，彩虹应当就是休止了。《张士超》修改了彩虹的世界线，也改变了老金的人生轨迹。这之后，他一度也有功利心，接下来的《感觉身体被掏空》和《春节自救指南》，果然又大获成功。有段时间，他会去频繁关注社会热点，“但这个东西是把双刃剑”。追热点会消耗团的生命力，创作本身也无法提前规划。

现在的彩虹仍会有一些传唱度高的小曲，但那些更接近描绘生活细节。弄堂猫咪，街头小孩，夏日汽水，糖炒栗子，是时间缝隙里的市井烟火。

“生活更简单、不那么贪心、不那么‘卷。”这是老高对团员的总结，可能也是彩虹能成立的前提。

金承志说，自己仿佛已经过了需要旁人来喜欢的那个阶段，也并不期待身边人的爱和理解。《星河旅馆》的最后，他写，“我哭，我笑，使劲奔跑，在这被定义的世界，寻找什么”。

个体的终极是孤独的。但彩虹合唱团终究有90来个人，每周排练、每年巡演，周而复始做着“彩虹合唱团”这件事。

ELLE编辑部夜生活大赏

郑好

美容编辑

Backstage Salon

地址：上海市静安区巨鹿路758号3号楼203室

很多人会在下班之后找朋友聚会，参加各种party，但dress up必不可少的部分就是头发！在这座城市，我把定期的“夜生活”献给了美发沙龙，每次去见托尼老师，心中都充满了期待。短发需要定期修剪，时间久了杂草丛生，早上起床照镜子更是“一头气”！还有时不时想要尝试新奇发色，全靠托尼老师的神奇魔术手实现。平时写不出稿的时候，去洗个头做个头皮马杀鸡思路也能清晰一点。另外，我的秘密沙龙之所以叫Backstage，是因为大概率会偶遇明星……嘘，不说了，洗头去。

Viviane

专题总监

上海交响乐团音乐厅

地址：上海市徐汇区复兴中路1380号

上海交响乐团音乐厅的演出通常都会在晚上八点开场，相比其他地方晚了半小时，正好给从城市四面八方赶来的下班人群留足了时间，可以吃饱了饭再来享受这夜晚的精神食粮——欢愉的莫扎特也好，激情的贝多芬也好，吃饭总是要紧的。好玩的是，这里被古典乐迷们热情地称为“馄饨皮”，但这并非只是民间的玩笑。2014年，这支拥有140年历史、代表了上海这座城市中西融合的文化传统的老牌乐团终于有了属于自己的音乐厅，选址在复兴西路黑石公寓对面，也毗邻上海音乐学院。开张前，乐团向公众发起昵称征集，最终，因为建筑外形酷似一刀馄饨皮，“馄饨皮”一名以高票当选。这里面其实也蕴含着一种典型的上海精神——热爱高雅，却从不拒绝幽默和自嘲。虽然疫情阻碍了众多海外的优秀音乐家前来，但这里的高水准演出从未停歇，且一票难求。更有意思的是，在疫情最严重、演出市场受影响最大的那段时间里，上交就第一时间转战线上，研发的小程序也取名为“一碗馄饨”，让无法亲临现场的乐迷们能够在线过瘾，体现了上海人的灵活和变通。这也是上海夜生活的一种，晚上八点，“馄饨皮”见！

陈韵如

资深联络编辑

咖啡小馆

地址：上海市黄浦区南昌路、茂名路一带晚上八九点前，还有未打烊的咖啡馆，从茂名路淮海路路口往南至南昌路茂名路路口往西，几百米的路上有超过10家风格不同的咖啡馆，虽然晚上似乎不是适合喝咖啡的时间点，但周五周六晚上仍有许多人排队买单。在布置精致的咖啡馆里坐坐或是外带咖啡沿着南昌路走走，都是不错的选择。

邓鲜鲜

资深专题编辑

上海麥金依酒店

地址：上海市静安区北京西路1013号

现在想来有点不可思议，但曾经有很长一段时间我花了很多个夜晚在麦金依酒店！那里每天上演沉浸式戏剧《不眠之夜》，从2016年到现在，依然一票难求。如果用一句话概括这部剧，那就是“根据莎翁名著《麦克白》改编”。但关于这部剧的魅力，那真的一句两句说不清楚，也许你可以从许许多多观众的repo中窥见一斑：从灯光舞美、剧情设计到舞蹈编排都具有极高的水准，多线剧情并进形式和一对一小黑屋设置让观众忍不住多次观演，演员们本身也都非常有魅力。而对我而言，整部剧、整座酒店就像是一场丰富、神秘、盛大而精致的梦境，值得一遍遍进入其中，感知每次都不一样的细节和体验。《不眠之夜》在纽约已经上演近10年，几乎成了当地名胜。而现在，当我想要好好招待外地朋友，给他们展现上海的夜生活有多洋气、多文艺的时候，就会带他们去麦金依。而票，依然不好买！

爱莎

资深时装编辑

鸟啸炭火烧酒场

地址：上海市静安区长乐路628号（近襄阳路）

624changle&公路商店

地址：上海市静安区长乐路624号

ALL Club

地址：上海市静安区襄阳北路17号二楼北

在烧酒场吃完烤串，往下走到公路商店买酒畅饮，就坐在路边喝，接近十一二点到ALL Club蹦迪。ALL Club是上海亚文化圣地，在这里，你会遇到服装设计师、摄影师、导演、制片……还有新朋友。

Mango

时装专题编辑

阴阳YINGYANG

地址：上海市黄浦区南昌路125号

如果你想寻找上海最具历史感的夜生活场所，那么位于南昌路上的阴阳俱乐部是你不可错过的选择。很多人也许曾在作家卫慧的小说《上海宝贝》里读到“阴阳”的名字。这家自1996年开业的酒吧见证了上海夜生活文化25年间的变迁，也吸引了一代又一代迷恋夜色的年轻人在此驻足停留。自今年年初重新开业之后，全新的阴阳Club保留了自1990年代起留存至今的装修，但用风格更摩登的音乐吸引了更多当下的年轻族群。具有老式上海风情的鸡尾酒单也是这里的特色。而最不能错过的，还有这里的后厨精心烹制的鲜肉馄饨。就着酒精，别有一番风味。

Jiaqi

资深专题编辑

四行仓库

地址：上海市静安区光复路21号去年8月，电影《八佰》上映。故事讲述了被称作“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。电影散场已是深夜，想到这样一个悲壮的故事80多年前就发生在距离自己不到5公里的地方，心中久久不能平静。我和朋友径直前往了光复路靠近晋元路上的四行仓库旧址。仓库墙壁已经破旧不堪，可以看见清晰的弹孔，在夜晚显得更加庄严肃穆。片中陈树生跳楼自爆的地方，摆满了鲜花和蜡烛。举目四顾，周围仍旧是繁华摩登的上海高楼。我们仿佛掉入了某个时间黑洞，既魔幻又感动。

Yuri

美容副总监

上海迪士尼乐园

地址：上海市浦东新区黄赵路310号

在迪士尼，每个女孩都是自己心中的“公主”。无论几岁，你都可以戴上皇冠在富丽堂皇的城堡中与王子合影、与米老鼠唐老鸭旋转跳跃不停歇。而这种快乐在夜幕降临时被推向了最高潮——城堡上空瞬间璀璨绽放的烟火表演开始后，即便是藏在心中最深处的一些宝贵记忆也会被勾起，甚至眼眶会有些湿润。童话里并非都是骗人的，至少在那一刻，现实中的烦恼、明天要交的方案、脸上又多出来的一条细纹对于我都不再重要了。对了，温馨提示，如果想要占个好的位置的话，至少提前一个小时！

小卷

视频副总监

Studio Shanghai（歇业）

有太多店铺只能留存在记忆里了。其中最想让它“复活”的是一间叫Studio Shanghai的酒吧。这是一家隐匿在武康大楼对面的地下酒吧，由四五个房间组成，DJ台在最里面的房间，当然那也是酒吧最挤最high的地方。在这个小小房间里没有卡座，没有舞池，只有一个小小的“舞台”，但总有人在上面争奇斗艳，台下的人们鼓掌欢呼。每周DJ都会准备最新最热的单曲，而在场的大家都是“有备而来”，几乎都会唱。

赵薇

美术编辑

上海KPL电竞中心

地址：上海市普陀区同普路428号6号楼

上周末约了朋友去上海KPL电竞中心看了一场酣畅淋漓的王者荣耀比赛，场地不大，但是环境不错。KDL电竞中心是集赛馆、餐饮、沉浸体验于一身的综合性娱乐商场，整个装修走的是超酷工业风，还有很多网红打卡点。商场里还有滑板表演、游戏IP市集等活动。如果你走运买到VIP票，甚至可以很清楚地看到選手，听到他们的现场沟通。小Tips：自备充电宝和提前网上购票。

王安

资深时装编辑

桑格水疗会所

地址：上海市静安区富民路183号

LANNI泰式古法按摩

地址：上海市董浦区进贤路216号

说到在上海的夜生活，比较频繁的除了约上三五好友喝点小酒，我出没最多且坚持最久的活动一定就是“马杀鸡”。个人很推荐两家按摩店，一家是巨鹿路上的桑格水疗，来这里除了可以精油按摩舒压、通通经络，还有热石出汗排毒。同时还有美甲、美睫、脱毛、普拉提，相当于“一站式”服务。结束之后巨鹿路上还有不少可以小酌的酒吧餐厅，整个夜晚都可以尽情放松;另一家深得我心的是“Lann”，记得一定要去进贤路店，总店清一色泰国技术，泰式按摩除了基本的按摩还能给你做到深层拉伸，把一周的疲惫都释放干净。

Jiawei

专题编辑