上海时尚新力量

Boh Project是一支由95后年轻人组成的公关和创意团队，他们不仅是时尚公关，同时也懂得艺术、音乐和流行亚文化等领域的玩乐之道。主理人邱博瀚此前曾在巴黎做过模特，随后又成了时装专栏作家和时尚电商公关。博瀚来到上海后，被这里欣欣向荣的时尚社群文化所吸引，在他看来，团队中的每一位成员都应该具备将不同的人与文化凝聚在一起的能力。

本季，由Boh Project负责公关策划的Windowsen时装秀成了一场辐射主流视野的盛事。在博瀚的带领下，团队成员邀请了音乐人朱婧汐和Voguing Shanghai团队等不同领域的人士，将时装秀变为了一场亚文化群体的狂欢。“一场时装秀不仅需要传播量，更需要让人们知道，这个品牌的设计具有什么样的意义，能跟什么样的群体产生共鸣。”博翰对ELLE说。

创意策划工作室Mobius Hub创始人江闻清看来，上海时尚产业不仅汇集了一大批拥有全球化格局的年轻创意人士，迅捷的行动力和敏锐的市场接受度更不亚于全世界任何一座时尚都市。在这里，拥有创新眼光和头脑的人，随时都能创造出令人惊叹的作品。

这一季上海时装周，闻清和她的团队为多个品牌策划了时装秀，其中针织时装品牌Swaying在油罐藝术中心呈献的时装表演令人印象深刻。秀开始前，7位现代舞者以舒缓而优雅的肢体语言，表达了整个时装系列背后隐藏的故事。随着模特从后台鱼贯而出，背景中舞者上演的默剧与时装的视觉观感形成了对比鲜明又相互交织的叙事线。

在不同创意团队的齐心合力下，上海时装周变成了现实世界和数字世界交汇的舞台。线上线下的联动还在频频发力，依托上海时装周这个集中本土设计力量的大平台，面向国内市场，为中国设计与消费者的沟通架起了一座桥梁。

上海时尚新力量

对于上海乃至全中国的时尚产业来说，2021年无疑是一个重要的转折与变革之年。全面回归的线下时装秀、人潮涌动的时装订货会、喧闹的时尚派对和不断涌现的新锐设计，让全球时尚从业者的目光聚焦于此。本期，ELLE走进上海时尚产业的汇集地，拜访了5支为2021秋冬上海时装周贡献了创新力量的团队。从公关、秀场制作到品牌管理咨询，这些充满活力的年轻人以忙碌、热情和无限创造力，助力上海时装周的发展，并定义着源于上海，面向世界的全新时尚语言。

创新

从左到右榴莲（公关主管）VeyXianq（销售经理）朱笑苇（Dia Creative合伙人）陈序之（Xu Zhi设计师）蒋雨桐（ShuShu/Tong设计师）则米拉（DiaCreafive创始人）雷留树（ShuShu/Tong设计师）Edmund Zhou（公关传讯总监）FionaLi（公关主管）Vicky Jin（销售经理）

与设计师共同成长

“嗲”是上海话中形容好的最高级别，Dia Creative以这个字开始，成为了连接上海时装周、中国设计师和消费市场的纽带。在Dia Creative主理人则米拉眼中，上海开放包容的文化土壤孕育了上海时装周，也吸引着充满活力的年轻人来到此地扎根，他们的能量带动了整个时尚市场的成长。

ELLE：作为一个时尚行业的创业者，你们选择在上海发展的原因是什么？

则米拉：因为我们的创始人团队都是上海人，公司也是以一个上海特有的文字“嗲”开启的。我毕业后一直服务于不同的国际奢侈品品牌，之后也参与了拾10 Corso Como上海店的开启过程。在和10 Corso Como的创始人Carla Sozzani共同工作的阶段，我看到了她如何与那些现在看来非常厉害的设计师们在初期共创品牌和时装文化。这启发了我，我想在上海以自己的专业能量，和团队们一起与中国独立设计师开启更多的成长可能。ShuShu/Tong：我们本科4年的学习和实习都在上海。虽然有去伦敦念硕士，但回国在上海创立品牌是再自然不过的选择。上海有活力，也有我们无与伦比的朋友。

Xu Zhi：我去年4月才搬来上海。我觉得活力、多元、潜力和便利性是这里吸引我的原因。

ELLE：今年是你参与上海时装周的第几年？就你的观察来说，为什么上海成为众多中国独立设计师选择扎根的地方？

则米拉：今年是我参与上海时装周的第8年了，看到整个市场都在跟随着上海时装周的成长而聚集能量。上海是个很开放和包容的城市，时尚产业不同环节的创意人才在这里能够有更多的碰撞，同时这个城市的青年文化非常有活力，因此我觉得这里特别适合独立设计师发展。

ELLE：这里为设计师们提供怎样的机会，又会有怎样的挑战？

则米拉：我觉得上海提供的机会是可以用各种自由的形式来探索及创造与消费者的对话，挑战是，一方面成本在市场化发展下有所提高，同时市场的多元性对于设计的原创性会有更高的要求。

ELLE：上海时装周在赛疫情后恢复迅速，今年更被称为“时装月”，可见市场反应热烈。你认为它越来越热闹，甚至成为亚洲极具代表性的时装周的原因是什么？

则米拉：因为越来越多年轻的设计力量会选择在上海做自己的系列发布，另外，许多在国际时装周有线上发布的设计师也会选择在这个时间段在上海做线下的发布，因此整个上海时装周的这一个月都非常活跃。

ELLE：相较往年，今年上海时装周有什么变化？

则米拉：今年感受到更强烈的多元能量，但同时又有着一些小的市场趋同。

ShuShu/Tong：相比较5年前零零散散的状态，整个产业是突破性地在发展。

Xu Zhi：品牌创立6年，市场的变化还是很大的。上海已经变成了一个非常非常有原创力的城市了，有点像伦敦。但是上海与伦敦不同的是，它具备非常好的市場支持。

Potent 时髦人的夜乐园

今年元旦，夜店Potent在TX淮海正式开业，迅速捕获了沪上年轻群体的芳心，成为当下热门的夜生活去处。TX淮海作为策展型零售的场所，为消费者们创造了一个包含时尚和生活方式的大平台，成为当下年轻人聚集的消费区域。Potent选址在此，能够和商场双向赋能，既吸收商圉自带的客流量，也能吸引新的年轻消费者到此。上海时装周期间，Potent承办了Lucency的2021秋冬系列发布，以及潮流品牌INXX的秀后派对，更进一步打开了夜店的知名度。定位时尚和艺术的Potent能够将时装、音乐和青年文化等多种元素衔接在一起，提供了先锋的青年文化场景，开创出属于中国本土的时尚文化和俱乐部文化。

ELLE：请向我们介绍一下Potent是何时创立的？选址在TX淮海是出于哪些考量？

吉吉：Potent是2021年元旦开业的。选址TX淮海是考虑到在过去两年的运营中，这里逐步成为了年轻一代的潮流中心，我们想把最好的俱乐部文化、电音文化带给上海的年轻一代，那肯定要选择年轻人聚集的地方。

ELLE：在今年的上海时装周期间，Potent同哪些设计师合作举办了时装秀和After Party？

吉吉：今年上海时装周开幕的第一天，几乎所有的时尚圈人士都在Potent跳舞，大家都特别开心。期间Luccncy在Potent发布了2021秋冬系列，最后演变成一场锐舞狂欢;INXX也将秀后派对放在Potent，模特走完秀直接变身DJ放音乐！

ELLE：Potent愿意支持设计师，并参与秀场发布的原因是什么？

吉吉：主要原因是中国新消费群体和中国设计师群体高度吻合，而且日益壮大。当下，年轻一代更愿意主动地、有目标性地参与到中国时尚领域的发展，他们既是消费者，也是创造者。而中国年轻一代设计师也有能力承担起这样的责任，这在全球范围都是独一无二的，一个中国设计师有自己忠实的消费群体，能够建立自己的话语体系和影响力！

ELLE：你认为上海的夜生活、夜文化有什么特点？

吉吉：上海的夜生活无疑是国际化的，所有新生事物第一时间就会在上海发生。这种超前的意识，在全国范围甚至在亚洲都是首屈一指，也给我们提供了更多实验的机会，这是其他地方无法比拟的，而由此又可以创造出新的风格和潮流，影响到其他地方。

Lucency的2021秋冬系列发布选址Potent Club，打破传统秀场的概念，通过影像传达以及模特展示的方式将主题更加完整地呈献。借助夜店的空间，在充满荷尔蒙的电子音乐中，模特们在光影和影像间穿梭，完整地为观众们展现出品牌新季的女性形象。

CyPRESS 形象是公关的一部分

今年是CyPress的创始人Congya参与上海时装周的第六年，她切身感受到了不同以往的热闹氛围。“设计师们逐渐打破了对时装秀场固有的呈现形式，越来越多的品牌愿意尝试新的表现形式来展现新系列，从场地选择、秀场搭建、主题表现等环节让观众对于秀场的期待变得更高，现场的参与度和入座率也明显提升。”Congya从参与者的第一视角向ELLE具体讲述了变化所在。

这样的成熟进化得益于上海时装周已经形成了生产制造、品牌建立、买手和从业者的良性互动。

Congya说：“在上海发展的品牌能从上游到下游找到品牌发展所需的完整产业链，这对创立品牌至关重要。”

ELLE：作为时尚行业创业者，你选择在上海发展的原因是什么？

Congya：上海时尚产业已经迅速崛起跻身世界时尚产业的“第一方阵”，每年两季的上海时装周已然成为城中盛事。上海的时尚磁吸效应日益强劲，产业生态链和价值链的成熟也让上海时装周的传播力和集聚度持续增长。在上海发展可以有效融入成熟产业链，且每一条时尚产业链都有不可替代性，时尚根系日渐发达，也为公关行业带来了更立体的发展空间。

尹经纬：在上海三年多了，上海是国内最活跃的时尚文化中心，生活和工作环境也相对丰富多元。

郭一然天：一毕业就回到上海，在这儿生活有五六年了。上海各个方面都很便利，使得生活和工作的效率很高，同时为时尚的发展提供了很好的土壤。最吸引我的就是能在工作的同时享受和选择相对契合的生活方式。

ELLE：上海能为设计师提供怎样的机会，又会有怎样的挑战？

Congya：在上海发展的设计师能在急速发展的上海时尚产业链里感受完整的生态链路，为设计师创立品牌提供了良好的孵化空间。如何在不断扩大的时尚产业生态圈里将“创意”变成“生意”，应该是设计师们都会面临的挑战。

ELLE：上海时装周在疫情后迅速恢复，今年更被称为“时装月”，可见市场反应热烈。你认为它越来越热闹，甚至成为亚洲极具代表性的时装周的原因是什么？

Congya：在全球无法举办线下时装周之时，上海时装周是第一个破题开创“云上时装周”先河的，可见上海时尚产业具备开辟新思路、打开新局面的应变能力。另一方面，国内消费者的审美观念逐渐成熟，接纳度日渐开放，对生活品质的追求也越来越高，为更多设计师品牌提供了消费基础。在全球时装周受到疫情冲击的背景下，上海时尚产业适时调整，让全球看到了上海時装周的引领能力。

ELLE：相较往年，今年的上海时装周有什么明显变化吗？

郭一然天：变化最大的，我觉得：1.大环境越来越好了，宣传力度不断加强;2.所有合作团队越来越成熟;3.大家对于中国设计/独立设计师的包容度和支持度越来越大。

尹经纬：最大的变化应该是关注中国独立设计师的人群越来越多了，Labelhood平台和设计师品牌的影响力也越来越大了，品牌也越来越多元化了。

融合

XCommons时装文化社群

XCommons的创始人Ying从2008年回国后便以不同的角色参与上海时装周很多年，并在2016年创立了XCommons，为本土独立设计师们搭起了一个贸易舞台。面对庞大的中国市场，挑战总是伴随机会而来。Ying认为对于独立设计师们而言，抓住机会就是最大的挑战。“机会不是一张随机的幸运卡，而是一种对形势的判断，是一种循序渐进的发展的开始。一方面要结合自身的品牌特点，避免在商业浪潮中失色，一方面也要对市场需求作出回应与预判。”

ELLE：作为一个时尚行业的创业者，你选择在上海发展，并成为上海时装周重要的幕后团队的原因是什么？

Ying：资讯集中，开放开明，朋友们都在这。

ELLE：今年是你参与上海时装周的第几年？就你的观察来说，为什么上海成为众多中国独立设计师扎根的地方？

Ying：我以不同的角色参与了上海时装周很多年。2008年刚回国的时候，还是一个“志愿者”。因为“买卖”关系，上海成了设计师们选择亮相跟交易的地方。从组委会组织modc展开始，到各大showroom的响应、成立与发展，逐渐地，展现的舞台加上贸易的机会，让独立设计师们选择上海作为每一季稳定输出的地方。近两年，交易量的不断提高，更有时尚“扎根”于此的感觉了。

ELLE：这里能为设计师们提供怎样的机会，又会有怎样的挑战？

Ying：挑战随时都有，机会却不然，所以抓住机会是最大的挑战。机会不是一张随机的幸运卡，而是一种对形势的判断，是一种循序渐进的发展的开始。一方面要结合自身的品牌特点，避免在商业浪潮中失色，一方面也要对市场需求作出回应与预判。

ELLE：上海时装周在疫情后迅速恢复，今年更被称为“时装月”，可见市场反应热烈。你认为它越来越热闹，甚至成为亚洲极具代表性的时装周的原因是什么？

Ying：人才的聚集，贸易的繁荣。其实从宏观上看，国家的有效管控，在市场恢复之余，还抓住了全球市场的机会，这些也是参与其中的设计师们的机会。

ELLE：在今年的时装周工作过程中，是否有值得分享的印象深刻的经历？

Ying：Xcommons跟not SHOWROOM在我们公司的架构中分别承载了“呈现内容的打造”与“贸易桥梁”的任务。这两个板块在时装周中所展现的内容越来越多，令人印象深刻的是，越来越多的人才以及合作方的出现，让呈现的内容越来越精彩。人才聚集不仅仅是设计师，还有文字工作者、秀场制作人、公关达人、音乐人、摄影师、造型师、置景师等，这些都是让人兴奋的点，这也是Xcommons一直在坚持的理念“人才汇聚，诸色闪耀”。在市场稳定向上的今天，从秀场到产品也越来越需要不一样的呈现，气质连贯，别具一格，才能令人印象深刻。

ELLE：作为一个时尚行业的创业者，你们选择在上海发展，并成为上海时装周重要的幕后团队的原因是什么？

Kelly&Elaine：疫情前需要一直去国外出差，参与伦敦和巴黎时装周;但疫情后，在机缘巧合下我们在去年年底选择了自己创业，从品牌方走出来，在上海成立了这个创意公司。主要原因是大部分国内时尚活动和品牌都在上海，很多国内设计师品牌也都在这里设立了工作室，对我们来说这儿是一个机会比较多的地方。

ELLE：今年是你们参与上海时装周的第几年？在你们看来，为什么上海成为众多中国独立设计师选择扎根的地方？

Kelly&Elaine：严格意义上来说，今年是我们团队正式开始的第一年。上海的整体时尚环境和氛围都很好，无论在商业角度或是品牌推广层面上，都给了设计师很多发挥空间。很多媒体资源和国际奢侈品牌的大型活动也都在这里办，还有不同的平台能给不同风格的品牌提供需要的机会，所以有越来越多的独立设计师品牌选择在此扎根。但因为品牌很多，所以找到自己独特的风格和出路对于品牌来说也有一定的挑战性。

ELLE：上海时装周在疫情后迅速恢复，今年更被称为“时装月”，可见市场反应热烈。你认为它越来越热闹，甚至成为亚洲极具代表性的时装周的原因是什么？

Kelly&Elaine：我们认为包容性强是成功的主要原因。除了国外的品牌，上海时装周也很支持国内新锐设计师的牌子，不同领域不同风格的品牌都有发挥空间，每年都能在时装周上发现很多风格迥异的新品牌。另外，上海整体的消费能力很强，大家也都很热爱时尚，对于奢侈品或是设计师品牌来说，上海是非常重要的一个市场。

ELLE：在参与今年的时装周工作过程中，是否有值得分享的印象深刻的经历？

Kelly&Elaine：之前我们二人都是品牌in-house的公关，这次以agency的角色与很多不同风格的品牌一同工作，经历确实蛮不一样的。比如Gentle Monster X Sankuanz的活动，不仅需要跟两个品牌方沟通，还需要跟品牌各部门、不同的供应商、场地等各方沟通，最终成功做成一场一千多人参加的大型活动，这对我们团队来说是一个很大的挑战。

Mo Problem Today不定义创意界限

在国内独立设计师品牌工作的经历让Mo Problem Today的主理人Kelly和Elaine积累了品牌策划、活动策划，销售至公关等方面不同的经验，而集中在上海的独立设计师品牌为她们的创业提供了机会。

2021秋冬上海时装周是她们独立参与的首个时装周，与5个不同风格的品牌展开了合作，参与到秀场设计、选角、秀场制作，以及秀导、后台统筹等的不同工作中。

从左到右清清（制作助理）Kelly（Mo Problem Today主理人）Franco（视觉平面设计师）明凯（制作助理）Elaine（Mo Problem Today主理人）

未来感

缔造城中盛事的他们

YIRANTIAN 2021秋冬系列后台

上海时装周举办至今，已经走过将近20个年头。2021秋冬上海时装周成为全球率先全面恢复线下发布的时装周，在亚洲，甚至全球范围内表现亮眼。我们看到，中国本土设计呈现欣欣向荣的景象，成熟的设计师拥有更优异的成绩，新人设计师也得到了表达自我的机会。蓬勃的创造力、觉醒的文化认同感和繁荣的商业活力在此汇聚，中国设计正在经历前所未有的发展新浪潮。

上海时装周组委会 新常态下的线下时装周

2021秋冬上海时装周在疫情良好控制所带来的新常态下，回归了热闹的线下展示形式，甚至迎来了更上一层楼的发布规模。上海时装周官方报名系统显示，本季新天地主会场的发布其收到超过100个品牌的参秀申请，最终选择了其中43个品牌带来了精彩呈现。本土品牌之外，Dior、Versace等奢侈品牌也加入了上海时装周的官方日程，Dior在龙美术馆发布的2021秋季成衣系列是今年以来首个在中国举办时装秀的奢侈品牌，并成为上海时装周的闭幕大秀。

今年，“嗅觉灵敏”的买手群体聚集上海，他们对国内设计品牌的关注及认可投映出市场大趋势的涌动方向，国内消费者对本土设计的关注，本土品牌设计和形象的改良，以及内循环的消费趋势为买手们带来了十足的订货信心。以上海时装周为轴心，數十个各具特色的订货展会、Showroom同期展开。官方数据显示，ONTIMESHOW官方小程序打开次数超过30万次;not Shawroom的有效接待率较上季增加50%;ALTER整体意向订单较去年秋冬环比增长183%，接待店铺及人次较上季翻倍;TUBE、Dadashow、LAB Showroom、NOVAx、HCH Shawroom等订货会也得到超乎预期的收获。市场的积极反馈，让本土品牌和独立设计得以将创意转化为商业收益，有效支撑着品牌的长期可持续发展。

现场圆桌TALK

时装周妆发团队 台前之美的幕后英雄

华服之外，一场时装秀还包含了很多要素，其中，模特的妆发是让设计师新季设计变得更加完善的关键。化妆师Clive和发型师John参与了上海时装周的多场发布的妆发工作，面对ShuShu/Tong、Angel Chen、Yirantian等众多发展成熟但风格各异的品牌，他们都能配合设计师的新季灵感和整体风格，向观众展现完整且美丽的妆发成果。

Louise Shengtao Chen2021秋冬系列

中国设计“琦”袭之夜大秀幕后

Labelhood联合李佳琦 直播间搬进秀场，让中国设计直面消费者

在疫情的突袭之后，时尚行业拓宽了对时装发布的认知。联合多种媒体形式的发布为设计师们提供了实现创意的新途径，秀场的观众也不再局限于行业的从业者们，更广大的消费者有机会在线上“亲临秀场”。

在Labelhood蕾虎先锋时装艺术节的第11季开幕大秀上，Labelhood携手国内头部电商主播李佳琦在上海油罐艺术中心的秀场上搭了一个直播间，此次活动通过李佳琦直播间进行全程直播，观看直播的消费者们可以即看即买，帮助独立设计师品牌开拓新的商业路径，触达更多受众，同时及时接收市场反馈。Deepmoss品牌创始人刘小路、8ON8男装品牌创始人龚力以及Yirantian品牌創始人郭一然天这3位中国独立时装设计师在李佳琦的直播间进行助播，分享品牌故事，介绍上架单品的设计灵感。当晚Labelhood的直播间表现也让人惊喜，总观看量和线上销量额双双突破1000万，更产生了爆单、一衣难求的场面。

Labelhood创始人Tasha Liu分享了此次直播秀场的感想：“现今，Labelhood打造的‘集成式商业化服务为品牌解决了多元零售、批发、品牌营销、仓配与物流等一系列商业化难题，让设计师专注于设计与生产。此次大秀是蕾虎‘集成式商业化服务内容的再一次探索与扩充，打破过往时尚行业传播壁垒，让更多人认识并了解中国设计。未来，我们将坚持探索精神，赋能中国时尚行业蓬勃发展。”