动VS静

选择A被快进的动态美

这件东汉时期的击鼓说唱陶俑被誉为“汉代第一俑”，为何偏偏是它拔得头筹？只见袒露上身、着裤赤足的俳优艺人正在卖力演出（其额头上密集的皱纹便是“铁证”）。他的左胳膊夹着扁鼓，右手手持鼓槌，正在沉醉忘我地表演“饶舌说唱”，想必赢得了满堂喝彩。人们惊讶于这件作品那连续的、变化的动态美，竟能让千百年后的我们有如此的身临其境之感。

法国洛可可画家弗拉戈纳尔的《秋千》展现了更为极致的动态美。在被阳光照射的茂密树林中，盛装打扮的贵族少女快乐地荡着秋千，而她的情人正卧在草丛里深情地望着她。这种繁复浮夸的画风和庸俗的题材深受当时王公贵族的喜爱。

选择B被定格的静态美

众所周知，唐代女性追求丰腴之美，连“陶彩绘女俑”也不例外。女俑圆润的面庞、丰满的身材与头顶上花骨朵儿般的发髻相映成趣，襦衫与长裙颇有风韵。她静默站立，神情若有所思，让无声无息的静态美定格在了遥远的盛唐时代。

“静态美”是否意味着走向了古板无趣或一成不變？美国画家惠司勒在画他的母亲安妮时，让她端正地坐在木椅子上，使她显露出古怪、严肃的一面，和我们脑海中的母亲形象大相径庭。整个画面的色调以黑色和白色为主，幸好那片绿色的窗帘巧妙地打破了沉闷的气氛。

嘉宾点评：

动与静是两种不同的艺术追求，与表现内容紧密相关。前者在时间中表现出外在的动作细节，后者在空间内呈现出内在的心境状态，树立了不同的美的典范。艺术家在塑造对象的平衡状态中，对观众的想象力发出“邀请”，使其由“此时此处”回归“彼时彼处”，在体悟中实现艺术感染。对此，莱辛在《拉奥孔》中提出艺术作品要表现“最富有包孕性的顷刻”，即内容表达最为丰富、也最富有想象力的顷刻。换言之，艺术表达的动态效果能在这一静态的“顷刻”到达高峰才最吸引人。

（山东大学文艺美学研究基地博士李晶晶）