王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特征及演奏技巧研究

马静

摘 要：当前我国已经进入了多元文化交融发王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特征及演奏技巧研究展的时代，我国传统音乐艺术受到了较大的冲击。在这种情况下，我国很多现代音乐家都开始积极探索中西结合的途径，使得我国传统音乐艺术在当今时代背景下实现了创新发展。文章以王建中钢琴作品《浏阳河》为例，全面分析了这部钢琴作品的艺术特征，探索了整部钢琴作品的演奏过程，并从控制好速度与力度、灵活使用触键技巧、合理控制演奏中的“呼吸”、做好装饰音的处理四个方面探讨了这部钢琴作品的演奏技巧。

关键词：王建中;《浏阳河》;艺术特征;演奏技巧

钢琴艺术是从欧洲流传过来的，目前已经形成了相对完善全面的理论体系。钢琴艺术传入我国以后，得到了很多青年艺术家的喜爱，同时一些优秀的钢琴音乐作品被创作出来。我国青年艺术家在创作钢琴作品的时候，使用了西方钢琴艺术的创作手法，同时也融入了我国传统音乐艺术，使得最终创作出来的音乐作品融合了中西方音乐艺术的特色，具有更强的艺术内涵。王建中钢琴作品《浏阳河》是融合中西方音乐艺术的代表作品，下面从艺术特征和演奏技巧两个方面对这部作品进行全面的分析。

一、王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特征

（一）曲调轻快且结构清晰

钢琴作品《浏阳河》整部音乐节奏比较清晰，各个乐段的轻快缓急可以清晰表现出来。某些快速演奏的乐段对于演奏者的演奏速度控制与熟练程度有较高要求[1]。但正是通过这些轻快的曲调，整部音乐作品可以充分展现浏阳河的壮观景象。在音乐结构方面，各个乐段的划分也比较清晰，同时每一个乐段也有自己的特色，进一步凸显了音乐情感内涵。

（二）极具民族特色

钢琴作品《浏阳河》的创作直接来源于同名民歌，在创作上也保留了民歌《浏阳河》的艺术特点，使得我国传统民族音乐特色可以在这部作品中有较好的体现。正是因为具有非常显著的民族特色，这部作品在演奏中可以给听众带来比较立体的听觉体验，同时也容易引发听众的情感共鸣。

（三）润腔特色

润腔特色主要是指对民族音乐的唱腔进行优化和装饰，最终通过乐器演奏进行模仿。钢琴作品《浏阳河》就通过装饰音和传统五声音阶的相关内容，使得整部作品具有非常鲜明的润腔特色，最终通过钢琴音乐演奏模仿出了我国传统民族乐器的声音，使得这部音乐作品具有更强的艺术内涵。

（四）立体化音色特色

钢琴作品《浏阳河》实现了我国传统艺术特色与西方钢琴音乐艺术的融合，使得整部音乐作品具有非常显著的立体化音色特色，显著强化了听众的综合体验，可以将整部音乐作品的情感内涵淋漓尽致地表现出来。

二、王建中钢琴作品《浏阳河》的演奏分析

钢琴作品《浏阳河》主要可以分为六个部分，这里也结合这六个部分的内容全面展示这部钢琴音乐作品的演奏技巧。

第一，引子部分（第1-9小节）。这部分音乐段落为行板，同时以中速的速度演奏。在具体演奏过程中，演奏者应该固定好自身手臂的位置，并且右手还要维持和弦连奏的状态。在这个过程中，演奏者左手的六连音一定要维持较高的流畅度，给人一种行云流水的感觉[2]。

第二，呈示部（第10-31小节）。在这部分乐段演奏过程中，右手单音主体旋律应该保持清晰的状态，同时还要凸显力度的强弱变化，丰富音乐演奏情感。与此同时，演奏者还要充分关注音乐旋律的歌唱性。在具体演奏的时候，需要演奏者左手的琶音充分控制力度，同时给右手演奏做好衬托;而演奏者右手演奏的力度可以稍微加重，突出音色的明亮性。

第三部分，展开部（第33-51小节）。在这一乐段中，主题音乐内容继续出现，同时音乐的织体也出现了非常显著的变化。特别是演奏者的右手转换到了低音区，同时呈现为连续不断的六连音伴奏音型。对于演奏者来说，六连音的跨度比较大，属于一种比较难的演奏技巧。因此演奏者在平时也应该进行这项技巧的单独训练，并且在训练的时候注意使用手臂带动手腕，这样就可以较快地掌握这个技巧。

第四部分，间奏（第52-59小节）。这部分乐段主要发挥了过渡连接的作用。这一段樂段的节奏是比较自由的，演奏者可以控制双手律动，实现对古筝音色的模仿，最终展现出一种河水缓缓流动，微微掀起波澜的情境。在具体演奏的时候，演奏者双手弹奏应该做到就像一只手一样，保持发音的清晰与均匀，实现整个乐段音乐弹奏的平稳性与流畅性。

第五，再现部（第60-87小节）。在这个乐段中，主题旋律重新出现，同时跟呈示部相比较来说，增加了和弦外音。对于演奏者来说，应该充分关注音乐旋律的歌唱性和旋律本身的流畅性。特别是在演奏第77-85小节中的时候，右手主旋律从原先的单音变成了八度和弦。在演奏动作与技巧方面，则需要演奏者灵活使用大臂与身体的力量，同时还要保证钢琴发音的厚实与饱满，集中表现音乐情感。

第六，尾声（第88-90小节）。这部分乐段是由一连串六连音的流动音型组成。对于演奏者来说，应该充分关注自身演奏过程中左右手的配合，保证音乐演奏的连贯性与流畅性。同时，演奏者还要控制演奏力度，使得弹奏逐步从快速转为慢速，最终促使整部音乐节奏变得更加轻柔，慢慢结束这部音乐作品。

三、王建中钢琴作品《浏阳河》的演奏技巧

（一）控制好速度与力度

在演奏钢琴作品《浏阳河》的时候，演奏者应该做好速度与力度的控制，其直接决定了这部音乐作品的演奏成效。这部作品的整体速度为中速，但乐谱主题部分标记了“Moderator”，使得整体音乐的旋律走向比较明显，可以由演奏者结合自己对作品的理解随意处理速度。在演奏力度方面，由于民歌《浏阳河》的旋律非常宽广，因此演奏力度的跨度也比较大，需要演奏者充分结合乐谱和民歌《浏阳河》演唱特色，明确由强到弱、由弱到强等各类速度变化，同时也要提高手指灵活性，做好强弱力度的转变[3]。

（二）灵活使用触键技巧

钢琴作品《浏阳河》本身就带有抒情性，在触键方式上要求有较高的手臂力度和指尖触键强弱的控制水平。这主要是因为钢琴作品《浏阳河》是由同名民歌改编而来，很多这类作品在触键技巧方面都有这些特点。因此对于演奏者来说，应该在演奏过程中保持手指满下键，同时手腕还要处于放松的状态，使弹奏更加流畅。比如在引子部分，整个乐段的旋律为柱式和弦，需要演奏者以掌关节为支撑点，同时还要维持指尖贴键，保证下键力度一致，凸显作品的歌唱性。

（三）合理控制演奏中的“呼吸”

在钢琴作品演奏过程中，“呼吸”的控制也是非常重要的，直接影响了钢琴演奏的成效。这里所说的“呼吸”控制主要是指手臂和手肘运作技巧。比如在引子部分演奏的时候，演奏者应该重视手指的灵活性，实现音符在手指之间的传递，不能出现中断的情况。在维持手腕动作的时候，应该掌握“呼吸”的技巧，使得自身手腕、手臂、手肘的动作都具有节奏性，最终通过钢琴音色展现浏阳河水缓缓流动的场景。

（四）做好装饰音的处理

装饰音本身就是用来装饰旋律的，可以较好增强钢琴演奏的音乐表现力，目前在很多钢琴作品中都有应用[4]。在钢琴作品《浏阳河》中，所使用的装饰音主要有琶音、波音、倚音等。在乐谱第9小节中就出现了琶音的标记，需要演奏者充分重视自身手指的相互配合，并使用左右手连续的琶音来丰富旋律，使得这一段音乐可以充分表现出浏阳河的水流美。在乐谱第37、45、73小节中，需要使用到倚音，并通过五度音程效果来进一步强调歌词内容，使得这些音乐段落的情感可以表现得更加浓厚。

四、结语

王建中钢琴作品《浏阳河》具有非常鲜明的民族音乐特色，同时也较好地融入了西方作曲技法，使得整部作品实现了传统音乐艺术与西方音乐元素的交融。这在我国传统音乐艺术体系发展遭遇困境的背景下是有较大帮助的，可以推动我国民族音乐艺术逐步走向世界舞台。對于音乐演奏者来说，也应该充分关注这部作品的音乐艺术特点和演奏技巧内容，在演奏中较好地展现这部音乐的艺术内涵，实现我国传统音乐艺术的长远可持续发展。

参考文献：

[1]张婷婷.王建中钢琴曲《浏阳河》的作品分析及演奏技巧[J].戏剧之家，2018（30）：45.

[2]陈雅丹.王建中钢琴改编曲《浏阳河》音乐特征[J].当代音乐，2019（7）：105-107.

[3]秦迪.王建中钢琴独奏曲《浏阳河》演奏技巧分析[J].大众文艺，2018（14）：112-113.

[4]秦迪.浅谈王建中钢琴曲《浏阳河》的音乐分析[J].大众文艺，2018（15）：102.

作者单位：

衡水学院