探析音乐美学对音乐表演的影响

王海霞 翟猛

摘 要：现代科技与社会经济不断进步与发展，我国教育体制也随之发生了巨大的变化，作为社会学科之一的美学，在教育体制的不断创新与改革下早已深入不同的科目当中，并且发挥出越来越重要的作用。音乐美学是音乐表演的理论基础，它可以通过美学来直接为观众带来与呈现出听觉和视觉上的盛宴。文章主要针对美学的构建与发展和对音乐表演的影响进行深入的分析，以促进音乐的创新与发展。

关键词：音乐;美学;音乐表演

音乐美学所涉及的范围是非常广泛的，它主要是以音乐艺术与美学为基础共同发展的，同时随着传统的音乐表演的创作与演出而逐渐得到发展与应用的。由此可见，它并不仅仅是单一的存在，而是有着一套完整的理论体系。在传统艺术中，音樂表演更加侧重于听觉的创造性与独立性，它的表现过程需要符合时代的特征和艺术风格，最终能够在艺术表演的过程中得到发扬与传承。

一、音乐美学与音乐表演之间的联系

针对美学而言，它在一定程度上有着较强的社会性，也可以将其归纳入社会科学体系，它能够随着人类的社会生活以及精神生活的不断发展和不断丰富有着一定的提升，它也是一门针对美、美的创造、美感以及美的规律展开研究的学科之一。在音乐美学的构成体系中，主要以音乐的表演和美学规律来为重点研究对象，更侧重于对音乐内部的规律性和与社会生活间的联系来展开探讨。它主要是以研究音乐的规律和相关现象为重点任务，这也是它的特别之处。在音乐实践当中，音乐美学是其研究的重点对象之一，而音乐的相关规律也蕴含于实践活动中，与此同时，也能够从中发现音乐美学在很大程度上对音乐表演有着指导作用。在对相关的音乐知识与规律进行掌握和总结时，在进行音乐表演的过程中，表演者就可以利用相关的规律对音乐的表演形式进行不断的创新，在表演的过程中能够使音乐的美和创造音乐的美表现得更加自由。而有关于音乐表演的时长与形式则主要是音乐的内涵、文化和规律所决定的。也就是说，音乐的表演和美学之间的关系就好似剧本与电影之间的关系，也可以比作乐谱与音乐之间的关系。音乐美学的发展主要基于精神及物质基础，主要是针对人类的感情问题来展开研究的，而它所能够涉及的知识面也尤为广泛。在音乐的现代美学中最为重要的一部分就是音乐表演，它在音乐的美学中是一个特殊的独立分支，在对音乐表演进行深入研究后，能够将整体的规律进行更好的把控，以此为以后的表演奠定良好的基础，也能够对音乐技术中最真实的本质有更好的掌握。

二、音乐美学对音乐表演的作用与影响

（一）音乐美学对音乐表演的作用

音乐是一种文化艺术，它的美感主要是从对人的感性和感情的最终评价中体现出来的，能够从人们的心理、情感与听觉世界中体会和感受出来。而从对于人类的喜、怒、哀、乐这几方面的表现来看，在不同的环境与时间里通过表演的音乐作品能够对它们有很好的体现。由此可见，音乐演奏不仅仅是有关于音节和旋音的评价元素，同时也要求演奏者具备特殊的美学修养，这样就可以对所演奏的音乐作品有深刻的理解，并且融入自身的情感，从而对音乐的美学有很好的表达与诠释，给观众带来真实的体验[1]。总而言之，需要从根本上要求音乐演奏者一定要坚持学习相关的音乐美学知识，不断地提高自身的综合素质，来更好地诠释出作品的创作意图和内涵。

（二）音乐美学对音乐表演的影响

对于音乐作品创作而言，大多都是源于对生活和自然现象的感悟，将想要表达的真实情感融入作品当中，来展现出创作者的真实情绪[2]。在不同的时期会有着不同风格的历史产物，若演奏者想要将这些不同风格的作品完美演奏出来，就需要适当运用美学知识来对作品中的精髓进行深入的研究，通过对创作者内心世界的不断揣摩并适当结合时代背景，表达出作品的真正内涵。不同的演奏者会有着不同的感悟与体会，因此在进行美学方面的音乐指导时，一定要结合表演者的感悟并利用娴熟的技巧进行演奏，恰当地将演奏者的情感融入表演中去，从而将音乐作品淋漓尽致地表演出来，让观众能够身临其境，在一定程度上与表演者产生共鸣，也能够对作品的内涵进行完美的诠释。从哲学角度来看，音乐美学和音乐表演间的联系就好似物质与意识间的关系，物质在一定程度上可看作意识的存在基础，意识也可以在一定程度上对物质起到反作用。而音乐美学对音乐表演起到的重要影响主要有以下方面：第一，在表演过程中能够有效地促进民族文化与现代元素的融合。音乐是组成民族文化的重要部分，是人类的智慧结晶，它能够直接反映出人类的历史面貌。现如今，大多数演奏者与创作者都会将民族文化和现代元素进行结合，不仅能使音乐表演具有时代的气息，也能够体现出民族的厚重感。音乐美学可以当作是对各种音乐规律的有效总结，也是针对音乐实践活动的相关探讨，而它所展现出的规律，也能够对表演活动起到一定的指导作用，以促进民族文化的发展与传承。第二，音乐美学内的情感因素也能够给音乐表演带来活力与生命力。音乐表演不仅仅是音乐实践的形式之一，也是音乐存在的形式之一，它可以通过不同的表演形式来赋予作品不同的生命力，也能够给创作者带来不同的审美观念。不管人们在进行音乐表演时采用哪种形式，或是演唱哪种内容，它们都有着一个共同的目的，就是能够最终引起听众的情感共鸣，并给听众的听觉带来美的体验。若想在表演的过程中将观众带到作品的意境中，就必须从自身的艺术修养与审美能力方面进行重点增强。音乐美学更加注重表演者的情感状态以及情绪方面的研究，这也在一定程度上对表演者的情感调动方面起着非常重要的作用，而不同的音乐表现，则会给人带来不同的美的感受。另外，音乐表演也可能给听众带来不好的体验感。受到快餐文化和商业利益的影响与驱动，很多表演者在参加选秀节目过程中被大众吐槽，被大众定义为不好的表演，认为他们只顾着卖弄技巧并不具有情感。因此，在进行音乐作品的演绎时，一定要以相关的美学原则作为指导，使音乐表演更加符合美学规律，更加符合听众的审美趣味[3]。

三、音乐美学对音乐表演产生的现实意义

对于专业的音乐人士而言，音乐对其日常表演和创作有着深刻的影响，能够伴其左右，且能够更深一步地影响到演奏者的表演。而音乐美学对表演起到的重要意义主要有以下几个方面：一是能够将音乐的艺术和表演进行有效的统一。若仅仅依靠单一的技巧来进行音乐表演，并不能够让听众体会到创作者的真实情感，而借助于音乐美学的方式来进行音乐与表演的统一，并将音乐的灵魂恰当地融于表演当中，就会给音乐的表演赋予一种柔性和享受性的感受。因此，演奏者必须将音乐艺术融入表演当中去，不能够单纯地依靠表演意识来打动听众，一定要从根本上提高演奏者的表演能力。二是能够在一定程度上保持表演的原创性。在进行作品的创作过程中，一定要注重作品的原创性和真实性，因为只有在真实的背景下，才能表达出表演者的真实情感和思想理念。三是能够促进历史文化与新时代的协调发展。大多数音乐家会将时代思想和音乐表演进行融合，并将具有时代性的内容加入音乐的创作当中，以此体现出作品的时代气息，最终呈现出优秀的音乐作品。四是随时保持着作品自身的创造性。演奏者要根据不同的时代背景，来搜寻不同的思想潮流，并追寻作品的真实创作思想来进行演奏[4]。

四、结语

审美意识的对象化作品就是音乐，而音乐表演的内容也必须符合大众的审美意识与审美追求，才能最终成为优秀的艺术作品。音乐美学主要以音乐的实践活动和本质规律为重要的研究对象，它在一定程度上对人类创造音乐之美和体验之美都有着很大的指导作用。由此可见，音乐美学同音乐表演之间是有着非常紧密的联系的，它们的互相作用有助于音乐的不断创新和发展。

参考文献：

[1]刘岩.音乐美学对音乐表演艺术的影响及现实指导意义[J].艺术教育，2020（9）：46-50.

[2]项筱刚.音乐研究能够指导音乐创作和表演吗：“中国乐派”的创作和表演研究（一）[J].音樂研究，2020（4）：30-38.

[3]童瑶.格式塔视角下的钢琴音乐表现探析[D].昆明：云南艺术学院，2020.

[4]薛冉.古言今意：孔子音乐美学思想对声乐演唱的情理导构[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2020.

作者简介：

王海霞，博士，长春大学音乐学院副教授。研究方向：音乐表演艺术、声乐演唱。

翟猛，长春大学音乐学院在读硕士研究生。研究方向：音乐表演。