中国传统图案元素在赣南客家刺绣中的运用与实践

闫冉 廖慧

赣南师范大学

一、传统图案起源

图案一词在《辞海》中的定义是：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，统称图案。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”经过历代沿传下来，形成具有独特民族艺术风格的图案。传统图案的发展有着显著的时代特征，折射出当时朝代的政治、经济、文化的发展，他的广泛运用影响着我国艺术的发展。客家，我国著名客家学者罗香林先生在《客家研究导论》开篇中写道：“南部中国，有一个富有新兴气象、特殊精神、极其活跃有为的民系，一般人称他们为'客家'，他们自己也称'客家'。客家先民是黄河流域的汉人，从中原迁徙到南方，是汉民族在我国南方的一个分支。客家文化一方面保留了中原主流文化，另一方面又容纳了所在地民族的文化精华。”赣南客家文化在客家民系和客家文化形成及发展过程中有着极为重要而独特的地位，被誉为“客家摇篮”。悠久的赣南客家以其丰富的文化内涵著称于世，赣南是客家先民最早涉足的区域，他们从中原迁徙到赣南这片土地后，将先进农耕文化带入赣南，与当地百越文化融合并发展，逐步演变成当今特色的“赣南客家文化”。在其文化中传统手工工艺—赣南客家刺绣，是我国非物质文化遗产之一,也是客家文化中一抹绚丽的风景线。赣南客家刺绣工艺用色大胆明快，多用于服装的领口、袖口、下摆、裤脚等边缘或肚兜、童帽、荷包等配饰上。“一针一线”与传统图案的结合，极具生活自然气息。因而在客家刺绣中，传统图案也是不可缺少的元素。

中国传统图案元素，源于原始社会彩陶上的图案。远古时期，图案代表一种象征意义，在漫长而复杂的历史进程中，经历了时代更迭，历史长河的洗礼，历代沿传下来，最终，形成了独具民族特色的图案，展现了所处时代的精神风貌。中国传统图案吸纳了各个时期的思想、工艺水平以及受其当时政治制度的影响，形成了不同时期鲜明的特点。因此，中国传统图案的传承发展与创新应用对于我国传统文化的继承与发扬有着重要的现实意义。

二、传统图案的演变

从已知出土的文物中我们可以发现，在原始社会里，就已经有图案的存在，图案纹样大多是以植物、动物以及几何图案为主。其中最具代表性的是人面鱼纹彩陶盆，在打磨光滑的橙红色陶胚上，用矿物质颜料绘制图案，鱼纹与人脸的结合，然后入窑烧制，图案线条简单却富有想象力。

夏商周时期，青铜器的技艺发展到了鼎盛时期。在青铜器纹饰中，大多数以动物形象为主。“夔龙纹”、“饕餮纹”、“兽纹”等，其中以“饕餮纹”最富代表性。由动物形象变形，粗犷的线条，使其立体形象平面化，给人以一种威严之感。

随着工艺品的需求增加，制作规模逐渐扩大，在春秋战国时期，图案纹饰不再是给人以严肃之感，而是变得细长清晰，图案更加繁缛复杂，趋于工致精美。秦统一六国后，使得经济、政治、文化得到稳定发展。到了汉代，文化融合、经济繁荣、国家安定、人们的生活丰富多彩，丝织业开始兴盛，图案题材逐渐丰富。此时颇具代表的图案纹饰—四神纹，是我国传统装饰纹样，即青龙、白虎、朱雀、玄武，分别代表东南西北四个方位，是当时图案艺术的顶峰，其广泛流行体现了人们辟邪求福的想法，有吉祥之意。

魏晋南北朝时期，是我国历史上政权更迭最为频繁的时期，战乱不断、国家动荡，中国文化受到了冲击。随着西方文化的传播，西域物品的流入，佛教文化的输入，使得当时佛教装饰图案盛行起来，植物题材开始广泛运用到装饰图案中。

经过了社会的动荡、政权的更迭。唐代在这一时期，政权稳定。吸收了西域艺术特征，唐代艺术得到了与以往朝代迥然不同的发展，图案纹样题材越来越丰富、样式越来越复杂，开始用于服饰用品上，刺绣内容跟人们生活上的需要息息相关，色彩艳丽，给人一种富丽堂皇之感。宋代时期，儒学复兴，艺术发展受到儒家思想的影响，风格多变，形成了各个地域不同的特色，图案纹样更加生动写实，已不单纯是绣在服饰上，而是从服饰上发展到其他方面。宋代是我国传统制瓷工艺史上一个繁荣时期，瓷器上的图案题材大多以花鸟为主，也有以一些生活小景为题材，如婴戏纹，生趣盎然，更富有生活气息。到明清时期，图案运用越来越熟练，技艺越来越精湛，人们通过赋有吉祥寓意的图案，传达自己对生活的美好期盼。

三、中国传统图案的分类

中国传统图案按照题材可分为：动物图案、植物图案、祥禽瑞兽、几何图案、文字符号图案等。在生活中，我们经常可以看到一些装饰图案中描绘着桂花与蝙蝠的平面形象，蝙蝠的“蝠”与“福”谐音，寓意着多福，桂花的“桂”与“贵”同音，代表着贵子，蝙蝠与桂花往往象征着祝福，寓意着福增贵子。像这种带有美好寓意的图案，还有许多，比如在图案中我们经常可以看到鹿的形象，它与福禄寿中“禄”同音，这些吉祥寓意的图案传达着古代人民对生活的美好寄托。除了这些同音象征之外，还有一些较为隐喻的图案，在《开元天宝遗事》中有这么一句话：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓喜鹊报喜。”因此，喜鹊的形象常常象征着喜事之兆。《礼记》中曾记载“何谓四灵，麟凤龟龙”，它们的形象在我们脑海中不仅生动、优美，而且对它们存在也赋予许多情感。尤其是龙在古时候，一般认为它象征着最高的祥瑞，在我们日常生活中也常听到“望子成龙，望女成凤”、“龙凤呈祥”等祝愿。凤纹仅次于它，寓意着吉祥如意，麒麟有送子之意，龟则寓意着长寿安康。除了这些动物图案，牡丹松柏等一些植物的形象也被赋予了美好的寓意，“四季常青，花开富贵”。

四、赣南客家刺绣中图案的应用

刺绣起源很早，是用绣线将设计好的图案纹样在绣料上绣成，是我国十大国粹之一，其用途主要是在生活与装饰中。在对赣南客家刺绣研究与考察时，发现客家刺绣与传统图案的结合，在刺绣服饰、日常生活配饰中的运用更为丰富，传统图案在绣品中的结构十分严谨，有着明确的布局，运用大量的花草纹饰、龙纹、兽纹等，并且将动植物、几何形多种纹样融合在一起，不拘于写实，与抽象形象相结合。

赣南客家刺绣中融合着客家勤劳纯朴风格，不仅漂亮而且内蕴丰富。赣南客家人崇尚自然，由此在客家刺绣中，动植物是运用最广泛的图案纹样，它既有传统图案中表达吉祥的纹样，又有迁居赣南后与之朝夕相处的蜜蜂、蝴蝶等。在一些赣南客家刺绣中也出现了人物图案，人物图案大多数都取材于民间传说与神话人物。赣南客家人还会将不同时期的植物、果实、飞禽、猛兽等结合在一起，形成有吉祥寓意的图案。

譬如，赣南客家刺绣荷包，说起荷包，它是客家传统服饰中常见的配饰之一。在我们古时候它被叫做“锦囊”、“帏”、“荷囊”等。自古以来，客家人都习惯性把荷包当作是随身携带的必需品。在客家习俗中，未出阁的姑娘为情郎、已婚妇女为老公和家中的男性绣荷包是必不可少的。一般常用荷包造型为钱荷包，图案以植物纹为主，佛手和石榴、花卉组合。石榴象征着多子，佛手象征着多福，所以这个荷包有着多子多福的寓意。在荷包绣制过程中，也有将一些花鸟鱼虫等动植物形象绘制到荷包上，它不仅是女子送予恋人的信物，还有辟秽除邪之意、防虫灭菌和清新空气的功效。

在客家有一种典型的童帽样式叫做花帽（俗称虎头帽）。在婴儿百天时，外婆采用百家杂色零碎布，以贴布技法制成赠与，有保佑孩童长命百岁的寓意。童帽大多都是由红、蓝、青、橙、黑等多块布料拼接缝制而成，在布料上绣着花卉、蝴蝶、凶兽等带有美好寓意的图案。我们日常生活中常见的童帽大多数由黑色布料制成，帽内里衬为红色布料，图案以动植物结合，各种动物形象与植物图案融合在一起，栩栩如生，虎头的形象逼真，在童帽周边点缀一些植物纹样，有着驱邪避祸之意。这种图案与童帽结合的方式，既样式精美、又有保暖功效，饱含着长辈对后辈的祝福与期望，又有驱凶辟邪的虎虎生气。除了比较常见的动物图案，还有各式各样的植物样式，玉洁冰清的荷花、多子多福的石榴等。

客家云襟俗称“口水巾”、“围兜”等，形状有方有圆。顾名思义，刚出生的婴儿，还未学会如何吞咽口水，唾液就会不由自主的从口边流出，即所说的“流口水”，为了保持干净，便于清洗，客家人便把布围在小孩儿的脖子上，由此，慢慢演变为“口水巾”，配上精美的图案，加上寿、喜、福等吉祥字，祝福孩子平平安安，长命百岁。客家儿童用的围兜，有多种图案样式，植物、动物、人物、花瓣等，都具有其独特的审美性。大多数围兜图案呈花瓣造型，中间卡住脖子，用彩线绣有植物纹样，花草纹样色彩鲜艳突出，有极强的装饰性，寓意美好，美观方便。

除了在服饰、配饰中有所体现，在其他方向也有所展现。客家手工枕花是赣南客家民间传统手工工艺品之一，在老式的长方形枕头两端绣些图案花样。图案有繁有简，花卉、鸟、兽、虫、山水以及吉祥语都有。图片（如图1）中枕花是由字形纹样与植物纹样组成，寿字与桃子形象为题材，用绣线进行绣制。枕花虽小，但每幅都绣有吉祥图案，质朴的情感在每一针每一线之间，将人们美好的祝愿跃然“枕”上。

图1 赣南客家刺绣—手工枕花

五、赣南客家刺绣与传统图案在现代生活中的创新与实践

赣南客家刺绣是我国民间传统的手工艺，也是我国非物质文化遗产之一，其自身长久不衰的发展离不开与时俱进的创新。例如“守护客家非遗”艺术工作坊是笔者所在学校专业实践创新的特色项目，依托美术学院客家文物博物馆、客家民间美术研究所等科研平台，对赣南客家非物质文化遗产有着更深层次的研究。在对传统文化实践创新中，传统图案运用的越来越广泛。它的存在不可能是一成不变，随着时代的变化，内容与形式都会随之创新发展，刺绣实践也是如此。它有着悠久的历史，用针线诠释出具有地域风格的作品，客家人以其缜密的巧思及纯熟的技艺进行绘制时，手中的针与线便有了生动的对话。“以针为笔，以线为墨”的刺绣，可谓线条里精工巧艺的极致体现。绣与画的完美结合，传统图案与地域文化的融入，给刺绣作品注入了新的活力。

随着时代的发展，刺绣图案的表现形式也开始变得具有生活趣味与商业气息。客家刺绣最突出的特点，是制作各式各样精美的道服、戏服、木偶服、战甲等刺绣。在兴国县江背镇高寨村有幸见到了赣南客家刺绣非遗手工传承人—朱小华，跟随她来到展厅，看到了各式各样色彩鲜艳，工致精美的绣品。首先印入眼帘的是一系列木偶的小衣服。掌中木偶戏中的神话、历史故事人物塑造都离不开服饰，服饰塑造离不开图案的点缀。她在缝制木偶衣服时，采用了的多种绣法，让戏服上图案变得立体生动。图案大多采用动物纹饰、植物纹饰与几何纹饰，不同的木偶戏服所绣图案各不相同。在展厅中有一件颇具生活气息的绣品—电音三太子衣服，衣服上面动物纹饰中猛兽的形象、几何纹饰与生活中的物品相结合，精致又具有商业气息。在其旁边另一件大型银色降服，两边共八个造型，左右各四个，绣的是八仙过海中的典型人物造型，下边绣有猛兽的形象。

刺绣图案的创新应用在赣南一些非物质遗产中也有体现。例如国家级非物质文化遗产——赣南采茶戏，其戏服上的刺绣图案在保留传统纹样的基础上有所改良。服饰上图案元素的创新应用，提高了采茶戏服的简洁美观度，能更好的拓宽采茶戏的演出空间。在其服饰中，图案的运用也极为丰富。采茶戏中女子的服饰造型丰富多彩，在衣裙上面绣上各种样式的图案。衣领、袖口大多都是以几何图案为主，用简单的连续纹样，绣制出美丽的图案，简洁大方，有着鲜明的个性和特点。在现代生活中，人们的审美提高，手工艺品的需求增大，赣南客家刺绣工艺在其传统技法的基础上，对颜色的运用、传统图案的变形以及地域文化的融合，都紧跟时代背景不断的尝试与创新。现如今我们的所看到的客家刺绣裙与过去相比，样式图案更加贴近现代生活，颜色也变得越来越丰富多彩。客家裙，在过去裙摆一般较长，所绣图案繁缛复杂，如今，随着时代的发展，人们的审美情趣越来越多元化，图案的设计也由繁入简，独具特色。客家刺绣的传承，不断拓展和完善，始终遵循着“凡图必有意，有意必吉祥”的原则。

六、结语

赣南客家刺绣的传承发展展现了中国民间传统文化的底蕴，随着时代的进步与发展，创新与传承两者的关系在艺术的发展历程中相辅相成,我们既要继承优秀的传统文化又要不拘泥于古法，敢于创新。对于图案在刺绣中的运用，一方面表达对生活以及自然的热爱，另一方面在遵循我国民间的传统风格的同时又要将与时俱进的审美情趣融入到刺绣中。因此，在现代刺绣作品中将传统装饰图案与富有生活气息的现代图案相结合，不仅可以赋予刺绣工艺以独特的艺术价值，还能够推动民间手工刺绣设计的传承发展与创新应用。