探析20世纪中国女油画家丘堤

刘若青

摘 要：丘堤是我国第一代现代女油画家，也是唯一获“决澜社奖”的画家，是中国油画艺术的奠基者之一。文章从丘堤的成长经历展开，分析其新女性特点，结合丘堤的艺术思想和作品，分析她的艺术风格，探索20世纪初艺术中西融合的过程。

关键词：丘堤;油画;女性油画家;中西融合

20世纪初，西学传入中国，促成了中国近代史上影响最为深远的文化巨变，中国第一代油画家就是在这个时候成长起来的。

当时中国形成了一股留洋热潮，艺术家们奔赴国外学习油画。这批中国知识青年在留法勤工俭学运动的号召下，由国家或家庭支持留学西方，时值法国艺术氛围自由的时期，来自中国的留学生亦加入艺术的朝圣之路，全面学习艺术，掌握了西方现实主义观念和写实主义方法，以求变革中国艺术。正是这批艺术家成为了中国油画的奠基者、开拓者，中国绘画艺术开始从传统向现代多样化转型。这批艺术家开启了我国20世纪现代绘画“文化自信”的大门。

第一代留学艺术家面对巨大的文化冲击，通过研修学习等途径，迅速吸收西方绘画技法，并融合自身文化，创造出具有新面貌的中国油画。20世纪走出国门的艺术家，其中留学英、法的画家有徐悲鸿、林风眠、潘玉良、方君璧等，留学日本的画家有丘堤、刘海粟等。这些留学画家所接受到的绘画技法，究其风格传承的演进线路，即是以欧洲为发源地的油画。通过中国留学生传播，在以上海为中心的中国西画界发生的风格反响，仿佛是难以割舍的文化之链，赋予了中国油画沉重的历史胎记，从而奠定了其风格生长的脉络和基因。在20世纪20年代，上海、广州等地的洋画运动较为频繁，本文的主人公就是当時从上海至日本的一批艺术家之一——现代女油画家丘堤女士。

一、才华横溢的丘堤

丘堤（1906-1958）原名邱碧珍，字秀昆，福建霞浦人，是中国第一代最为激进活跃的现代女油画家，她是中国油画艺术的奠基人之一。

艺术家的发展与其所处的成长环境息息相关，丘堤所处的特定历史环境，即其家庭因素、求学经历、政治因素等，对她未来的艺术走向产生了极大的影响。辛亥革命后，清王朝被埋进了历史的坟墓，中国社会发生了巨变，动荡不安。在思想文化领域，新与旧、东方与西方的矛盾日显尖锐，声势浩大的新文化运动随即爆发了。在这股全面否定旧思想、旧文化、旧艺术的社会思潮里，必然会导致社会的演进，丘堤的艺术人生也由此展开。

丘堤是幸运的，她出生于书香门第、官宦世家，自幼家境富裕。她的思想是先进的，在为数不多的女留学生中，早在1928年，丘堤就不顾世俗偏见，赴日留学。她拥有良好的家庭环境，这对于她异国求学和新女性特点的形成都产生了很重要的影响。她16岁进入福州女子师范学校，学校虽已开始 “改革教制，倡导平民教育，谋求个性之发展”，但是对于女学生的要求还是延续旧俗。丘堤入学后带头剪去长发，并且常在假期的时候动员家庭主妇参与学习文化活动。福州女子师范学校开设多种课程，丘堤学业有成，在图画、手工、缝纫课上得心应手，这为她艺术生涯奠定了良好的基础。从福州女子师范学校毕业后，丘堤到上海美术专科学校学习西洋画，之后1928年跟着哥哥到东京学习装饰艺术，在这期间她深受后期印象主义的影响。

1931年，丘堤从日本归国后，成为了上海美术专科学校的研究员。1932年她参加决澜社，成为唯一获“决澜社奖”的画家，是中国第一代女油画家。同年，丘堤与庞薰琹结为夫妻，她总是能在庞薰琹的画里找到共同追求的绘画语言，之后便与丈夫孩子在上海、北平生活。1936年，庞薰琹应聘到国立北平艺术专科学校任教，丘堤举家迁往北平，之后又去了上海。与此同时，他们夫妻俩在作画上相互影响，庞薰琹在静物的题材上的风格和处理手法上跟丘堤十分相似。在1945年，丘堤各画了儿女的肖像画以此纪念。可以看到丘堤与庞薰琹的技法和风格是相互影响的，与之前庞薰琹为丘堤所作的肖像对比，他们都用相近色过渡表现体积，以弧线概括脸部五官及肢体轮廓，甚至用同样的色彩基调。1949年秋天，国立杭州艺术专科学校建立了正式党政领导体制，改称“中央美术学院华东分院”之后，庞薰琹任职绘画系主任及教务长。1953年，庞薰琹接受安排，调往北京的中央美术学院，丘堤随之到北京，协助庞薰琹筹建中央工艺美术学院。1958年3月丘堤因病去世。丘堤的艺术生涯虽然不算短暂，但也同样受到战乱的社会环境和家庭琐事的影响，很多艺术作品并没有被保留下来，也没有复制品。丘堤一生非常勤奋，创作了大量的作品，但保存至今的作品只有大约20幅。今天我们所能看到的丘堤的原作，是在阴差阳错中幸免于难的凤毛麟角。1989年，丘堤的女儿庞涛在搬家时整理长久堆积的画箱画具，才意外地发现一箱丘堤的画。

回头观望丘堤的一生，她有幸走出国门，从事艺术研究，结识了志同道合的庞薰琹，并与他组成了家庭。但又让人遗憾的是丘堤英年早逝，仅给后人留下了少许作品，这些作品弥足珍贵。

二、丘堤的绘画艺术

丘堤酷爱描绘静物风景油画，她对物体和色彩有着特有的敏感和细腻，总是能以最普通的主题创作出卓越的艺术作品。她所描绘的静物恬静而富有朝气，她的画能够表现出女性特有的沉静抒情，富有诗意，同时具有非常强烈的现代感。在丘堤的作品中，我们能够感受到她对于生活的热爱，而在这些作品背后却是她对抗腐朽、对抗保守的一生。就算生活的局势动荡不安，但她还是努力创造一个纯粹的艺术世界。丘堤早年留学日本，当时日本的画界是比较开放多元的，东京举办过很多关于西方各个流派的艺术作品展览会，丘堤也因此得到了学习的机会，拓展了视野，这给她的创作也带来了很大的启迪。后来印象派在日本洋画中占据主要位置，这也使丘堤受到了影响，倾向于现代主义。故丘堤的绘画一生都带有法式审美基础上的日本西洋画风。

丘堤是我国第一代现代派女性画家，面临着许多艰苦的处境，她不停地在中国油画界寻求突破，将中国的意境表现与西方表现主义融会贯通。在丘堤油画作品中，我们可以看出东方女性的温和婉约，且她的这一表现手法逐渐成熟，形成了设色大胆、结构坚实而又略带浑厚和谐的艺术风格。

丘堤的油画艺术作品依托印象主义的形式语言，加以表现主义的部分技法。简而言之，丘堤的作品，一方面展现了她对西方现代主义绘画的认可，另一方面也体现出其对东方的审美。她的油画创作风格既不凸显夸张的变形，也不遵循学院派的写实主义，而是在倾向现代主义的基础上创作自己的作品。正如丘堤得到“决澜社奖”的那幅《花》，是最能體现丘堤不因循守旧、敢于打破常规的现代女性之特点的作品。画面极其简洁，背景采用平涂手法，深色背景，花瓶置于一块染布之上，也是完全平面化。画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。丘堤巧妙地在对称的构图中寻找不平衡，画中技法的处理吸收了西方绘画的手法，将技法和观念融合得恰到好处。当时有人提出叶子就是绿色，花就是红色，丘堤作品中的红叶绿花引起了一番争议。大胆的用色传达了丘堤激进的观点和独特的情怀，庞薰琹、倪贻德及丘堤等一些决澜社画家，认为艺术改变物象本色进行艺术处理无可非议。

丘堤强烈的个性和对传统的解构意识显露无疑，充分体现了画家在艺术精神上的本质追求。现代著名画家陈丹青对丘堤的画作也是赞不绝口，陈丹青夸赞她出手简静，见“物性”，对物体充满爱意和敬意，为人优雅素心，展现出纯粹的“童心”，不画革命画，她这样画画才是绘画的真革命。

三、中西融合，谱写艺术篇章

油画刚传入中国的时候，中国艺术家就要面对如何使其与中国传统相结合的难题。在20世纪初，中国有一批画家出国留学，他们归来之后，艰苦地追寻着一条能够将西洋画与中国传统绘画相结合的道路，就如林风眠主张“调和中西艺术”以“创造时代艺术”，王悦之探求西画民族化，运用中国画的技法画油画作品，再采用长幅、立轴的形式装裱。早期画家们用油画艺术形式来表现中华文化的特点，创造了一条具有中国特色的油画艺术道路。

提起20世纪早期的女性绘画艺术，人们总是把她们和现代主义艺术联系在一起，这是因为油画深受现代主义的影响。但是丘堤作为中国的女性画家，在留学之前都接受了传统文化的洗礼，所以在学习了外来文化之后，能更好地将西方的技巧和中国绘画结合起来。在绘画创作中，画家用西方油画的技巧、材料，在其中融入民族传统艺术，展现出了一种民族文化审美心理。女性作画有别于男性作画，女性画家能够凸显出女性特有的魅力，女性画家站在女性独特的视角，表现女性的自我意识，更加注重生活中的细节，抓住每个精彩的瞬间和感性的感觉，用细腻的情感，将内心独白和身心体验以某种手法呈现出来，采用更加大胆丰富的颜色来创作油画作品。

在中国绘画艺术的发展史中，一直离不开“融合”这个词语。中华民族的传统文化艺术是我们的根基，而我们在发展的过程中也要不断地去吸收优秀的外来艺术文化。中国传统文化博大精深，却又具有包容性。中国绘画传统精神的变革思考，必然要关注对传统的批判反思和对西画的接受容纳。画家们主张中西融合，使不同的文化碰撞，从而产生火花，来表现自己的艺术风格，表达自己独有的情怀。历史的经验告诉我们，新的文化变革总是伴随着新的文化意识产生，从而丰富绘画艺术。

参考文献：

[1]罗燹瑕.丘堤的世界：初探二十世纪初期中国女性油画[D].重庆：西南大学，2007.

[2]徐婷.丘堤及其绘画艺术研究[D].杭州：浙江理工大学，2012.

作者单位：

福建师范大学美术学院